我国钢琴音乐艺术的民族化特色及演奏特点分析——以《百鸟朝凤》为例

张潇潇

钢琴是一种西洋乐器，有着深厚历史底蕴。伴随着全球一体化进程的加快，钢琴艺术已经在全球生根发芽，中国钢琴艺术事业也在不断创新发展。钢琴乐器自十九世纪从西方国家传入中国以来，中国音乐艺术家们孜孜不倦地探寻钢琴本土化发展之路，发现将民族文化元素融入到钢琴艺术之中彰显民族艺术魅力是中国钢琴音乐艺术发展的根本方向，随后众多的钢琴艺术家秉承着这一创作理念进行了创作实践，在上个世纪八十年代掀起了民族钢琴音乐创作的热潮，涌现了许多脍炙人口的中国钢琴作品，如王建中的《云南民歌五首》、陈怡的《多耶》、张朝的《哈尼情歌》、权吉浩的《“长短”的组合》等等[1-3]，给人以极强的视听感受。此外，通过改编和原创两种形式可以将民族音乐元素融入到钢琴艺术中，给传统民族音乐赋予了新的生命力。尤其在新时代下，面对多元文化的冲击，中国钢琴艺术需根植于肥厚的中国文化土壤，融入多元化的民族音乐元素，提升钢琴艺术的文化内涵与彰显民族文化的艺术魅力从而树立文化自信是非常必要的。尤其王建中的钢琴改编曲《百鸟朝凤》有着浓郁民族文化特色，是不可多得的中国民族钢琴作品之一，其在中国传统民族音乐文化元素的基础上利用高超的作曲技法实现了民族性与现代性的高度融合。对此，以钢琴改编曲《百鸟朝凤》为例，对其民族化特色进行深入分析，为钢琴艺术民族化发展提供一定的借鉴启示，进一步推动中国钢琴事业的发展。

一、王建中与钢琴改编曲《百鸟朝凤》

（一）王建中艺术创作生涯介绍

王建中是我国当代著名的钢琴家与作曲家，也是极具影响力的教育家，其在钢琴创作上有很高的造诣，对中国钢琴艺术事业的发展作出了突出的贡献。王建中自幼学习钢琴，17岁时考入了上海音乐学院进行系统的学习，1958年毕业后直接留校任教，正式开启了他的艺术创作生涯[4-5]。王建中从1958年开始一直从事钢琴教育和钢琴创作事业，他将民族民间音乐与西洋乐器的表现手法融为一体，成功创作出了多部具有鲜明民族特色的钢琴作品，包括《百鸟朝凤》《梅花三弄》《浏阳河》《云南民歌五首》等，深受海内外音乐爱好者的喜爱。

据统计，在王建中先生的创作生涯之中共有27首钢琴曲问世，其中有23首钢琴曲由中国传统民族音乐的基础上改编创作而来，有着浓厚的中国韵味的同时又不失现代性[6]。王建中在中国钢琴艺术创作领域有着极高的地位，他的许多作品成为国内重大钢琴比赛演奏曲目，其众多作品更是被收录在由上海音乐出版社1995年出版的《王建中钢琴作品集》中，成为重要的教学教材。可以说王建中的艺术生涯是辉煌的，为中国钢琴艺术的发展作出了卓越的贡献。

（二）钢琴改编曲《百鸟朝凤》

《百鸟朝凤》，原名为《百鸟语》，其原本是由唢呐等多种乐器合奏的民间乐曲，具有鲜明的民族特色，主要流传在鲁西南地区，描绘了一幅百鸟合鸣的热烈景象，主要用于婚嫁娶亲。后来著名唢呐艺术家任同祥在1953年对其进行了处理与改编，形成了唢呐版《百鸟朝凤》，并将其带上了全国艺术表演舞台，引起了强烈的反响，随后1974年任同祥在此基础上又进行了改编创作，使得其民族韵味更为浓烈，结构也更为紧凑[7]。1973年，王建中根据唢呐版《百鸟朝凤》进行了更深层次的改编，在保留原曲民族风味的基础上，加入了戏曲等新音乐元素，利用现代作曲技法与钢琴乐器结合起来，凸显了浓郁的民族特色，将一幅生动形象的民俗风情画卷展示在人们的眼前。改编钢琴曲《百鸟朝凤》是王建中钢琴艺术创作最具有代表性的一部作品，具有极高的艺术研究价值，保留了唢呐版AB循环复式曲式结构，没有采用传统钢琴作曲的奏鸣、迴旋曲式，采用了我国民间传统乐曲的多段体结构，共分为五段，并加入了三段自由节奏的鸟鸣声和蝉鸣声，具体的结构如图1所示，通过虚实相间的手法展现了生机勃勃的自然之景以及热闹欢腾的欢庆景象[8]。

图1 钢琴改编曲《百鸟朝凤》的曲式结构

二、钢琴曲《百鸟朝凤》的民族化特色

钢琴改编曲《百鸟朝凤》有着鲜明的民族特色，在主题上采用了唢呐版的《百鸟朝凤》，还利用高超的创作技法对多种传统民族乐器、鸟鸣声进行了惟妙惟肖的模仿，民族色彩十足。

（一）模仿传统乐器音色与技巧

钢琴曲《百鸟朝凤》是在唢呐版的基础上进行改编与创作的，唢呐是原曲的灵魂，对此王建中先生在进行改编时对唢呐的音响效果进行了生动逼真的模仿，频繁地采用了装饰音、倚音等模仿唢呐的音色，钢琴曲开始处保持了原曲的音调，在引子部分以高音区为主旋律并利用左右手对唢呐高亢激昂的音效进行了模仿，如谱例1所示。由于原曲《百鸟朝凤》常被应用在婚娶的场合来烘托喜庆欢乐，因而锣、鼓等乐器是必不可少的，钢琴曲《百鸟朝凤》为表现锣鼓喧天的热闹情境，在第246、249以及252等小节中对鼓与锣打击乐器的音色进行了惟妙惟肖的模仿，如谱例2所示对清脆、有弹性的小鼓进行了模仿[9]。另外，在钢琴乐曲中还对笙、笛等传统乐器进行了模仿，例如在第9∼12小节左手部的低音与四、五度和声的交替模拟了笙的音效。乐曲中对传统民族乐器音色的惟妙惟肖的模拟极大地增强了钢琴曲的民族色彩，彰显了浓郁的民族乐器特色。

谱例2

钢琴改编曲《百鸟朝凤》不仅对乐器音色进行了模仿，还对唢呐、扬琴等多种传统乐器的演奏技法进行了模仿，使得乐曲的民族色彩更为浓烈。唢呐是中国传统的吹奏型乐器，包括“指、舌、气、唇”四类演奏技法[10]，其中滑音、颤音以及花舌音等演奏技法经常出现在唢呐曲《百鸟朝凤》的演奏中，钢琴曲《百鸟朝凤》也创新性地引入了唢呐的演奏技巧，如在乐曲的第1∼3、23、29∼40、47∼52等多个小节对唢呐的上、下滑音技巧进行了模仿；王建中先生还匠心独运地采用倚音、上波音来模仿唢呐的颤音技法，见谱例1；在钢琴曲的第233小节通过小二度颤音快速交替模仿了花舌音的演奏技法，如谱例3所示，丰富了钢琴曲的色彩。

谱例3

（二）应用装饰性音型模仿鸟鸣

装饰性音型又称花音，主要是用来装饰旋律的小凌晨符或记有特殊记号，目的是表示该音符应作某种装饰性演奏的音。在我国民族音乐演唱（奏）中装饰性音普遍存在，常用的装饰音有廻音、波音、滑音、倚音、颤音等等。钢琴改编曲《百鸟朝凤》中利用唢呐模仿百鸟齐鸣的欢快盛景是原曲最鲜明的特色之一，在改编为钢琴曲时依然保留了这一特色，在乐曲中加入了三段自由节奏的插部，通过大量的装饰音来对鸟鸣声音进行模仿，展现鸟儿欢歌对唱的热烈景象。乐曲的第88∼133小节就是第一个插部，是对鸟鸣模仿的第一段，84∼107小节中采用了小二度的倚音将布谷鸟的啼叫声“布谷、布谷”模仿得淋漓尽致[11]，如谱例4（a）所示；随后在第107∼115小节采用下倚音和多音倚音并与旋律结合对山鸡粗犷的“嘎咕”声音进行了生动模仿，如谱例4（b）所示；另外，乐曲的第174∼185小节通过上倚音和下倚音的结合将黄鹂鸟清脆优美的啼叫声音展现得淋漓尽致。

钢琴曲中的第三个插部就是对蝉鸣声，在短短两个小节里通过倚音与小二度颤音快速交替，同时与复附点的节奏相结合，形象生动地模仿了蝉鸣声，这也为后面进入群鸟齐鸣进行了铺垫。群鸟齐鸣是一种意境上的模仿，这是钢琴曲《百鸟朝凤》的重点，通过倚音、颤音与震音相结合的手法对百鸟欢唱、嬉戏的热闹场景进行了生动地刻画，尤其是踏板技巧的运用更加强化了鸟鸣意境的表达。

谱例4

（三）旋律发展手法的民族化风格

钢琴曲《百鸟朝凤》在旋律以及旋律发展手法上也极具民族风格特色。唢呐曲《百鸟朝凤》采用了双主题循环的发展手法，王建中先生在对其进行改编创作时将具有鲜明民族特色的三个段落保留了下来，并作为旋律段落，通过原样移植以及局部变奏的形式来对旋律进行改编，使得原有的民族性旋律不被破坏，谱例5就直接采用了唢呐版《百鸟朝凤》的固定旋律。除此之外，钢琴改编曲《百鸟朝凤》还采用了“句句双”的旋律发展手法[12]，如谱例6所示，在乐曲的引子部分通过重复性的高八度与低八度旋律曲调演奏，合理运用了句句双的旋律结构不仅让乐句得到充分扩展，也丰富了旋律的表现形式，凸显了民族音乐创作风格特色。

谱例5

谱例6

（四）民族化和声织体手法的应用

钢琴改编曲《百鸟朝凤》在和声织体手法上也具有显著的民族特色，民族化的和声手法的应用使得钢琴曲别具一格。主要采用了支声复调手法，这是中国民间音乐常用的复调手法。同时在和声应用上，大量采用了二度、四、五度叠置增强民族色彩，同时在钢琴曲中采用了大量的平行四、五度和弦与大小二度结构和弦等，结合民族五声音阶的基础上，增强了中国传统音乐的色彩性。谱例7，采用了“温和的不协和”大二度和弦结构，不仅对热烈的气氛起到了烘托作用，还增强了乐曲的民族色彩。再如乐曲的结尾处，采用小二音程并结合震音旋律，极大地增强了和弦的饱满，使得乐曲的情感色彩不断增强，如谱例8所示。

谱例7

谱例8

三、钢琴改编曲《百鸟朝凤》演奏特点

钢琴改编曲《百鸟朝凤》有着鲜明的民族特色，是钢琴艺术中国化的优秀作品，掌握演奏特点来更好地诠释钢琴乐曲是非常必要的，这有助于更加深入地了解钢琴曲所蕴含的民族音乐文化元素，进而身体力行推动钢琴艺术的民族化发展。因此，针对该曲的艺术特色并结合笔者的演奏经验，对演奏特点进行概括与阐述。

钢琴改编曲《百鸟朝凤》重点在于采用了大量的装饰音对乐器和鸟鸣声的模仿，演奏好装饰音是表达该钢琴曲目的基础，在具体的弹奏过程中需要注重装饰音演奏的灵活性和清晰性。对唢呐滑音技巧模仿的第5∼7小节中，注意左右手的配合，弹奏时需快速且清晰，处理好手腕与手臂的力量，多用手腕的力量带动，快速从D调升向E调，对于这类滑音效果的模仿，弹奏时指尖轻快地触键凸显欢庆效果；对装饰音型对唢呐颤音进行模仿演奏时，弹奏要轻盈，如在第84∼88小节手指触键要迅速，控制速度，触键力度要由弱到强增强钢琴曲的层次感，同时要保证颤音的清晰均匀；在第233小节对唢呐花舌音进行模仿演奏时，要充分发挥想象力，要注重触键与离键的灵敏度，节拍开始速度要慢，在向下一节拍过渡时速度加快，同时要保证音色的清澈透亮。在对锣鼓音效模仿时，要注意速度要快，力度也要强，通过快速击键表现出锣鼓喧嚣的听觉感受。

在该曲的演奏中踏板的控制是至关重要的，尤其在三个鸟鸣段更需要注重踏板的合理应用。对第一段鸟鸣进行演奏时需多次正确使用弱音踏板，形成强弱对比从而表现不同类型鸟儿的鸣叫声，也让乐曲的层次感与节奏感得到增强。鸟鸣一段中在对布谷鸟的声音进行模仿时可使用抖动踏板让布谷鸟的叫声更为清脆，在对野鸡的鸣叫声进行模仿时踏板应随着每次鸣叫声的呼吸进行换踩从而丰富旋律；在第二段鸟鸣适当增加直踩踏板的停留时间，与旋律配合所产生的音响效果给人以身临其境的感受。另外，在演奏时还需频繁运用到直踩踏板，如在乐曲的第一句就需利用到直踩踏板来凸显旋律，建议加踏板的过程中注意踏板停留时间不要过长，在确保连贯的基础上避免音效浑浊。再如在乐曲第134∼174小节采用直踩踏板更能营造恢弘的音响效果，建议在每一小节第一个音开始踩踏，在每一小节最后一个音结束时抬起来确保音色的干净与旋律的清晰，呈现给受众更好的听觉享受。

在该钢琴曲中双手快速交替演奏是一大特色，对此在演奏时双手快速交替衔接要流畅、紧凑，需协调好身体与手指的力量，用手腕小幅度带动手指来触键，达到速度与力量的统一。在演奏时不要生硬，要充满生机，如在乐曲的第三段，为表现鸟鸣声的优美，弹奏时跑动要迅速，用指尖发力来快速跑动十六分音符。

钢琴曲《百鸟朝凤》根据民间音乐进行改编，通过大量的装饰音对传统民间乐器唢呐、笙、锣鼓等乐器进行了模仿，也对不同类型的鸟鸣声进行了模仿，极具有民族特色。尤其在和声手法以及旋律发展上也具有鲜明的民族风格，乐曲民族色彩浓郁。其创新性将民族音乐元素融入到钢琴音乐创作中，彰显了民族音乐的艺术魅力。