跬步千里 艺路自宽

文 / 图 朱兴华

万征1989年生山东省宁津人河北师范大学美术与设计学院硕士中国美术家协会会员河北省美术研究所专业画家

万征是一个普通的画者，一个普通的艺术青年，从外在的形貌和行动作为来说，把他放在人群当中，一定不会注意到他。但所有看过他的画的人，都会感受到绘画艺术所特有的震撼力，绝不同于近年愈演愈甚的那些浮皮潦草、矫揉造作、毫无生气、滥竽充数的创作。万征的名字因为作品而强大起来，通过艰苦的创作实践，他展示出绘画上超人的才华和已经具有的非凡实力，成为万千走在艺术道路上的青年中真正的佼佼者。

人类的艺术行为伴随着自身的成长、进步而发展提高，艺术创作是人类精神活动的结晶，是生命存在形式的一种反映。因此，古今中外凡是属于经典的优秀作品无一不是深刻表达了作品产生时代的生存状态，反映了当时的精神取向和审美意识，从这个角度说，艺术作品代表着人的价值观念，是情感的产物。万征是一个涉世不深的绘画青年，但却深谙创作之道，他依托于自己并不算深厚的生活基础，从自己的经历中梳理出朴素的情感和审美，确定了表现时代、表现当下、表现生活、表现纯粹这样的富有大美的方向。在三年的研究生学习期间，他创作出了可观的以农民工为主体形象的作品，是他在思想上力图保持与当代美术发展趋势同步的一种体现。农民工是在中国改革开放、经济建设30年来形成的最重要的群体阶层，是社会变化的核心，因为农民工，中国的面貌产生了翻天覆地的变化。万征能倾心投入到表现农民工的题材中去，说明他对社会的体验和对生活的观察具有艺术家特有的敏锐，在实践中，他的专注和投入也超乎寻常，唯如此，才产生了我们看到的精致完美的作品。当然，10年期间，有很多表现农民工题材的绘画作品，不乏经典之作，总体看来，万征的创作当属其中出类拔萃者，这是万征周围的人的共识。

万征的绘画有这样几个特点：

第一，善于深入地刻画人物形象。万征的画多以群像或肖像画为主，因此，对人物形象的刻画便成为作品成功的重中之重。中国的绘画传统历来以传神写照为第一要义，古人遗留的经典无不体现着在人物神韵方面描绘的精微和生动。万征的作品始终把重点放在对人物形象的刻画上，虽然在具体方式上与先贤并不完全一致，但其内在却是与传统一脉相承，恪守的是“外师造化，中得心源”之原则。对古人“师其意而不师其迹”，是“笔墨当随时代”的活性诠释。他作品中的人物形象完全从生活中来，但又不是简单机械地复制，而是把自己的理解和情感融入到具体不同的位置或角色中去。“致广大，尽精微”，刻画细致但绝不“谨毛而失貌”，他所塑造的形象能使人感到心灵的震撼。

面孔 180cm×180cm 2018年

第二，独到的形式语言。绘画创作的成败一半在内容，一半在形式，好的内容一定要用最恰当的形式来表现。万征的绘画形式精致、细微、朴素、厚重，具有强烈的视觉冲击力。他非常合适地把西方绘画中造型、结构、体积、质感、色彩等有利因素糅合进来，又巧妙地保持着中国画平面、散点和游动的特点，绝不类于泛泛的工笔画。从结果看，万征做到了重形式而又不为形式所累，说明他对形式语言的探索和研究是下了大功夫的。从他的画中所采用的语言手段似乎能看到别人的影子但又没有明显痕迹，而是采众家之长而穷通应变。看上去是不厌其烦，耐力所致，实则是游刃有余，意不在画。能达于此，以万征的阅历，我认为真是难能可贵。

面孔（局部）

第三，高超的技法技巧。绘画以术见长，古今中西绘画大师概莫能外，绘画学子的修炼在于斯。万征在学习上非常刻苦，他的学兄学弟、师姐师妹常常自叹不如，长时间的勤习，使他掌握了非常丰富的技法技巧，所以他的画能有精妙的效果也就不是偶然的了。万征的画法属于“写实”一路，自从徐悲鸿、蒋兆和大力提倡，中西合璧的路子越走越宽广。今天的中国画确实在诸多方面弥补了古人之不足，单从视觉效果来说，不可同日而语，也是时代审美所必然。万征的画，于写实技巧方面，最突出的表现在对质感的塑造。他善于利用每个细节，精雕细琢，丰富画面的同时衬托形象的生动，有的刻画惟妙惟肖而又不滞不腻、不火不躁而得轻松自然、用尽心力而不露声色，连我这个做导师的有时也看不出他是如何制造的效果。但我想如果没有深刻的理解与体会，没有长期的探索与实验，要达到这样的高度是不可能的。

万征的刻苦是有回报的，几年的时间里参加了数次国家级的大型展览，在同学中算得上是获奖专业户，这正可谓是“天道酬勤”的道理吧。

万征还年轻，风华正茂，他的艺术之路还很长，还有无数的探索与创造在前面等着他，喜怒哀乐、苦辣酸甜组成丰富的艺术人生。以他已经做出的，我们有理由相信“不用扬鞭自奋蹄”，万征定会义无反顾、信马由缰，驰骋在艺术通途，去摘取那辉煌的皇冠之珠。

人物写生 69cm×34cm×2 2018年