沉浸式学习：美术课程情境化的回应与落实

陈铁梅

【关键词】沉浸;沉浸式学习;美术课程情境化

【中图分类号】G633.95  【文献标志码】A  【文章编号】1005-6009（2019）19-0026-05

《普通高中美术课程标准（2017年版）》（以下简称“2017年版课标”）前言中，“关于学科课程标准”作了如下表述：“重视以学科大概念为核心，使课程内容结构化，以主题为引领，使课程内容情境化，促进学科核心素养的落实。”这是这一版课程标准提出的新观点、新举措，也是重要思想和核心要义，旨在引领美术教学从美术知识碎片走向文化整体理解，从美术学科教学走向人文素养教育。其中关键词之一“课程内容情境化”，对于一线美术教师而言既熟悉又陌生。熟悉，是因为《义务教育美术课程标准（2011年版）》提出了“在广泛的文化情境中认识美术”的理念，指导美术教师通过创设情境性学习氛围、设计情境性学习主题等方法和路径，将“情境”逐步深化到教学行为中。陌生，是因为“课程内容情境化”这一新概念性的表述，该如何在美术教学实践操作中进行落实？关于这一问题，我认为沉浸式学习可以以其独特的优势对此进行回应和落实。

一、美术沉浸式学习的价值意蕴

沉浸式学习，源于沉浸理论。沉浸理论认为，当人在投入到有趣的情境中时，会在内部动机驱使作用下，集中意愿与注意力，过滤掉所有不相关的知觉，从而进入沉浸的特殊心理状态中。在信息技术和科技迅速发展的当下，教学中可以运用实景或者模拟情境开展沉浸式学习，帮助学生获得“身临其境”的体验，继而助力学习。这对于美术课程内容情境化的实施，其价值尤为凸显。

1.情境营造，唤醒学生学习兴趣。

沉浸式学习的第一要素是情境氛围，而学生对美术学习最美好的渴望，也就是在情境中学习。因为在美术学习活动中，感知是出发点，它能触发情感、引发想象、加强理解。比如一个主题美术展览，往往集中展示与之相关的实物、图文、影像等各类资料，这是常规教材所不能比拟的，它突破了教材的框定而能够做到三维立体和丰富多样，再辅以灯光、布景等效果，主题凸显，氛围浓厚。在参照时学生可以徜徉其中，感官系统被充分打开，眼睛感知图文信息，大脑反馈刺激思考，嘴巴接收交流分享，双手协同创意表达，继而完成系统性的学习。这一过程充满了可感性，吸引学生沉浸其中，学习变得有目标、有意味，学生的学习兴趣被有效且充分地唤醒。

2.实物比析，助推学生图识能力。

沉浸式学习的第二要素是实物资源，这是美术学习得以深入观察、体验的最佳载体。美术是视觉语言，学生对美术的认识、理解，都是通过对对象的识读来完成，而实物作为视觉对象能提供最为真实和完整的信息。当学生面对实物的时候，实物便成为他观察、研究的对象，他可以近觀远看甚至触摸，可以单件研究也可以多件比较分析，于是材质、纹理、造型、色彩等美术知识在实物的细节中被学生一点点读取，历史的、科技的、人文的、生命的、社会的信息被串联后冲破了实物本身，而成为一个立体的知识结构，萦绕在学生和实物的周围，从而支撑起他的知识系统，在提升他的图识能力的同时，学习就这样变得生动而丰满起来。

3.专业解答，促进学生持续理解。

沉浸式学习的第三要素是专业知识体系。无论是情境主题设计，还是实物陈列布置，在沉浸式学习操作系统中，都会按照一定的逻辑结构展开，比如年代、流派、主题等。与此同时，配合实物展出的，还有很多说明性图文，例如介绍性文字、说明性图示等，有的还配有蓝牙语音解读或者讲解员，这些都借助于专业人员的专业知识得以实现，给学生深入学习提供了专业性的指导，继而为持续理解的进一步达成夯实了基础。

综上所述，沉浸式学习为美术学习开辟了新的样式，它让美术知识和技能变得更加可亲可感，让学习方式变得更加生动活泼，让教学过程变得更加开放深入。

二、美术沉浸式学习的实践操作

沉浸式学习在教学实施的过程中，为了保障学习顺利进行，可以有以下操作策略。

1.以学科大概念呈现学习主题。

沉浸式学习的主题选择和确立，宜大不宜小，具有以下三个特点：一是情境氛围营造的目标指向要明确，让课程资源容易集中;二是更适合进行开放性学习;三是要为学生提供更加自由、充分的分析、联想、整合等思维空间。主题的来源，通常从美术学科大概念中进行选择，它可以是自然维度的，例如表现四季的主题绘画展;可以是社会维度的，例如表达亲情的主题创意设计展;可以是生命维度的，例如围绕爱国情怀的现实主义画展;可以是历史维度的，例如明清宫廷瓷器展;可以是工艺维度的，例如榫卯结构木器展……好的主题，往往是美术国家课程的逻辑起点，是能引发师生探究欲望、满足审美需求的内容。

2.以实物实景营造学习环境。

沉浸式学习形式的表征样态，就是学生在由展品构成的情境中进行学习，所以围绕主题陈列出来的最佳的展品是实物，其次是尽可能高度还原的仿品，或者是虚拟作品、复印资料。学习环境的营造越真实就越有视觉冲击力，也就越能激发起学生探求知识的欲望。当然，要做到这一点，一方面需要学校的大力支持，需要投放一定的精力、财力和物力;另一方面也需要教师具备较强的课程意识，及时收集相关资源信息，为学习活动做准备。

3.以问题驱动作为学习策略。

无论是大主题，还是实物实景，呈现在学生面前的，都是开放式的、多元化的，稍不留神，学生的学习就可能处于无组织、无系统的松散状态，而演变成为一种过眼云烟式的简单“游览”或单纯“参观”。所以教师应根据主题情境，将课程内容设置为层次鲜明、系统性、有中心、有序列、相对独立而又相互关联的问题链。例如我在带领学生参观“清代宫廷陈设瓷器”时，围绕“清代宫廷陈设瓷器的美感在哪里？”这一核心问题，我设置了如下子问题：“这里有哪些不同材质的陈设器？”“不同的材质给你怎样的美感？”“这些美感通过哪些细节传达出来的？”“选择一件最吸引你的陈设器，分别从造型、色彩、纹样、寓意等方面进行描述。”这一组问题链围绕核心问题一问接一问，一环套一环;问问相连，环环紧扣，而又步步深入，由此及彼。

4.以合作探究升华学习内容。

合作探究，是未来学习的主要形式，这里的合作既可以是教师与学生之间，学生与学生之间，也可以是学生与资源之间。因为在教学中对于一个大主题的研究，是需要比较深厚的专业知识和广博的关联知识的支撑的，这不是一个学生依靠个体知识和学习行为就能顺利完成的，需要依靠同伴、教师、解说员甚至专家等给予帮助和指导。而合作的前提，是合作双方自觉自愿的分享，所以在沉浸式学习中，应该倡导自由组合的方式，形成自觉分享的格局，以达成合作目标。沉浸式学习的合作目标应该是：一是资源共享，我会的，我教你，你会的，你教我，我们都不会的，我们共同研究，继而组员之间分享学习感悟、学习资源、学习方法等;二是组间同质，实力均衡，让刚组建的合作体之间整体水平相当，形成竞争态势;三是组内异质，同质结对，充分尊重学生个体学习和发展的需要，使每个小组成为合作互助、独立运行的团队，达到整体推进、同步提高的效果，继而促使学习更加灵动活泼。

5.以品读美术文化展示学习成果。

在沉浸式学习过程中，美术学习成果的检测与展示也因情境的真实存在而显得与众不同，一是检测内容以读取主题所蕴含的美术文化为主，例如“母爱”主题展中，学生通过对一系列相关绘画和雕塑作品的欣赏，学会用文字、绘画等形式感知、表达母亲的无私与伟大。二是成果形式主要以学生自主选择为主，有的可能是以还原为目的的基本临摹，也可以是有意识地在构图、色彩、画种等某方面进行改变的创意性临摹，还可以是用评论、微小说等方式完成的欣赏评述。三是展示的空间以融入情境为主，可以在情境场地进行独立展示，更可以作为延伸作品与实物放置在一起进行展示。这种多样的学习成果展示本身，也极具魅力，从而成为学生全身心投入的重要推动力。

6.以解决真实问题指导学习评价。

沉浸式学习的目标是在情境中探究，在情境中习得，因此，学习成效的评价也就直接指向主题情境下的问题是否得到解决。例如，学生是否读懂了主题，是否记住了作品以及它们美感的来源，是否掌握了解读、欣赏这类作品的方法，是否与其他学科知识产生了勾连，是否将之放在了一个历史的背景下认识它……如果说这些评价是在解决真实问题，那么，更有价值和意义的评价是指向新问题的产生。例如，是否还想了解更多，是否还想再来一场这样的学习之旅……评价的意义不仅仅是学会了，而是让学生更想学。

而无论是哪一种策略，其目标都指向人——学生，都是为了帮助其透過情境，学会学习，继而提升审美素养，观照生活经验，获得美的享受。

三、美术沉浸式学习的基本样式

鉴于情境对美术学习的重要性，许多美术教师开展了大量关于沉浸式学习的教学尝试，根据资源类型，大约有以下几种基本样式。

1.主题展览式学习。

这是最常见、采用最广泛的一种沉浸式学习样式，因为它能充分践行“课程研发应当成为学生学习的重要组成部分”这一教学理念，我策划的“中西剪纸艺术比较研究”就是一例。

例如，在资源收集环节，我首先向学生发出征集通告，将主题、目的和要求做了简要的介绍，师生共同提供大量剪纸作品;接着组织师生一起将收集的剪纸作品进行整理和归纳，按照国家、风格、时间等进行分类、展出。在这个过程中师生在联手架构起一个作品丰富、风格多样、有一定知识系统支撑的“剪纸艺术馆”的同时，学习贯穿其中。

再如，在场地选择环节，我将选择权交给了学生，学生咨询了学校的功能室管理员，通过现场考察、对比协商等方式，最后“征用”了学校的阅读吧。学生给出了选择阅读吧作为展览场地的五个原因：一是宽敞，能给学生自由学习的空间;二是有现成的书架可供展示剪纸作品;三是有书籍、杂志等资料可以阅读、参考;四是有围坐的阅读桌可供小组合作交流学习;五是阅读吧的环境充盈着书香气息，为学生进行沉浸式学习提供了良好的氛围和环境。这一过程，也是让学习提前发生的过程，因为学生收获了人际交往、审美判断等诸多美好，而这何尝不是一种课程内容的情境化呢？

当然，主题展览式学习从组织到开展，需要教师的运筹帷幄，统筹协调，考验的不仅仅是教学实施和课堂驾驭，更多的是教师的课程意识和教学管理能力以及教育理解和教育情怀。

2.虚拟美术馆展式学习。

随着信息技术的迅猛发展，丰富的网络资源大量涌现，这也带来了大量的美术课程资源，如果能将之引进课堂，可以帮助学生打开视野，有助于学生学会如何利用资源进行学习。例如，在网络环境下利用虚拟美术馆进行学习，是沉浸式学习的新趋势，以我开展的“《韩熙载夜宴图》赏析”学习为例。这一课程资源来自故宫博物院出品的系列APP，将之引入美术学习有着极大的优势。

首先帮助学生实现“整体沉浸”。作为“中国十大传世名画”的《韩熙载夜宴图》，学生少有机会一览全貌，但在APP平台上，学生能根据自己的欣赏意图，在轻松实现对作品画面缩小和放大之后，就能完成远距离的整体观摩和近距离的细节分析，从而获得对整件作品的初步认知，继而提炼和描述这幅作品究竟“画了什么”。

其次帮助学生实现“局部感知”。学生以小组为单位确立研究主题，借助APP对作品中的人物、器皿、舞蹈、音乐等单个内容的细节性展示和介绍，以小组合作的形式品读和研究其中蕴含的构图美、色彩美、节奏美以及历史背景等，促进学生逐步架构起围绕作品的知识脉络，揭示这幅作品是“怎么画的”。

再次帮助学生实现“整体回望”。在前两个环节研究分析的基础上，学生可以以“鉴赏家”的姿态，对作品的题跋以及APP平台链接出来的史学、文学、书法艺术等相关知识进行分析，站在文化角度和美术乃至美学角度，对作品的价值、画家的艺术观、主人公的心理等发表建设性的评述，继而品鉴这幅作品“画得怎么样”。

学生的学习颇有心得，他们通过对这幅“连环画式”作品中出现五次的主人公韩熙载进行前后比照，结合作品的历史背景，认为“韩熙载是一个矛盾体，他一方面希望能一展抱负、兼济天下，成就一个‘大我，另一方面面对国家危难，深感自己无能为力，就选择逃避现实，完成一个‘小我”。学生通过反复比照，认为作品充满了节奏之美，有同一种色彩连线后呈现的跌宕起伏的节奏美，有人物动态变化形成的时空流转的节奏美。

在教学中可供学生学习的类似网络资源还有故宫研发的《胤禛美人图》等八个APP;现在国内外几乎所有大型博物馆、美术馆都已经在集中资源打造研发类似APP;其他形式的虚拟资源也越来越多。未来，将有更多的资源进入美术学习中。

3.博物馆群式学习。

沉浸式学习最便捷的途径就是在博物馆、美术馆中进行，因为它们有最真实的情境、最现成的实物和最专业的知识体系，因此，在条件许可的情况下，博物馆群式学习必定能给学生带来最新奇的学习体验。当位于我校不远处的江海博物馆举办“文房雅玩——馆藏文房用品特展”时，我便向学校申请，组织学生逐班前往展开沉浸式学习。

为了深入展开学习，帮助学生获得持续理解，我在课前首先用“课笺纸”将问题链印发给学生，学生借此对展品实物进行观察，将笔、墨、纸、砚、印及其延伸品做了分类检索，再通过对实物细节的观察，借助文字标签，了解了不同品类文房用品的用途、材质、形状、纹样内容;随后我和学生一起仔细品读展品《竹刻镂空人物香筒》，研究香筒上所刻画的《西厢记》第四本第二折“拷红”的这一细节，帮助学生在学会观察的同时，明白跨学科学习的重要性。

在学习过程中，小组合作探究是最基本的学习形态，学生自由组合，就共同的话题展开讨论，在相互启迪和咨询解说员之后，他们逐步解答了问题链中的高阶问题，诸如“为什么要焚香？”“古人的文房四宝为什么那么别致呢？”“书房对文人来说意味着什么呢？”在特定情境中，学生的学习集中且高效，这是沉浸式学习的理想目标和美好期许。

开展沉浸式学习，对于教师而言，是一场向自己发起的挑战——既挑战课程意识，又挑战课程研发能力;既挑战对情境的营造水平，又挑战对展品的熟悉程度;既挑战在开放环境下学生的管理，又挑战在组织过程中的人际交往能力。然而，无论何种挑战，无论挑战形势有多严峻，沉浸式学习必将成为师生追逐的一种学习方式，因为它魅力无穷——它是实践探索的，是以学生亲身体验为核心的学习过程;它是一种跨界综合的，需要调用所有知识系统才能完成学习任务;它是生活经验的，为朝向真实问题而来也为解决真实问题而去;它是未来的，为了学生的当下更为了学生的未来。由此，“课程内容情境化”扎根在了教学现场，让学习既有意思，又有意义。