论传统水墨与现代彩墨之异同

吴琼娣

摘 要：“水墨”本身给予了我们深刻的启示，即客观世界的色彩的抽象与升华，对五色斑斓进行超越。水墨是绘画语言的一种独特表现形式，是我们中华几千年的优秀传统文化，它随着时代的发展转化而不断地被继承和创新。在新时代，水墨艺术也经历了新的发展和变化，在传统水墨画的基础上融入西方的构成、色彩、表现等技法，更具时代感。在经济全球化的今天，各国文化精神交流更加密切，艺术思潮更是争先涌现，文章就此对传统水墨和现代彩墨之异同做出一个初步的探讨。

关键词：水墨画;传统水墨;现代彩墨;创新

水墨，即“水墨画”，一般指由水和墨经过浓度调配所作之画，是中国画的一种表现形式，由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。据传，它始于唐代，成于五代，近代以来持续发展。水墨画以笔法为主导，充分发挥墨水的功能：“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化;“墨分五彩”，这意味着色彩缤纷可以用多层次的墨水色度所代替。一般來说，水墨画，只有水与墨、黑与白两色，但如今的水墨画，还包括工笔花鸟画、彩墨画等。

在水墨艺术进入一个新时代之后，它开始了新的发展和变化，呈现出多元化的色彩，呈现出更加生动和平静的气氛。这不仅反映了水墨艺术的独特优势，也深刻地反映中华民族的精神自由。因此，它充分表达了当代中国人的新观念、意识和审美情趣，充分体现艺术个性和时代精神。正如传统水墨画与现代彩墨画是自然演化一样，虽然两者在本质上有相似之处，但随着时代的发展，也有不同的特点，可以说现代彩墨画是传统水墨画的一种创新产物。

一、传统水墨画

传统水墨画是指纯用水墨所作之画，是国画的一种。它具有一些固有的表达和技巧，基本上是以线为主，主要通过线条的粗细、刚柔特征来表达不同画家的不同情绪和思维。总的来说，中国传统水墨画已有一千多年的历史，是用毛笔和墨汁勾勒线条，通过运用墨迹，即写意的方式表达山水、花鸟、人物等。写意水墨比较强调“骨法用笔”，通过不同的笔艺表达不同程度的浓、淡、干、湿、焦的水墨效果。中国传统水墨画受中国哲学思想的影响，所呈示的是东方的审美理念，追求审美情味中悠然自足。与西方写实绘画不同，中国传统水墨画并不局限于世界上所有事物的外在形态，而是更多地强调“以形写神”的境界。在实践中，“以形写神”可以理解成是由外向内深入，即通过视觉感知图像，挖掘出与之有着本质联系的内在精神，即自然物象的内在精神和作者的主观思想情感。

二、传统水墨画的特征表现

其特征主要表现在两个方面：一是在传统水墨画中，墨、水和纸能相互交融，会产生不同程度的渗透，达到一种灵透的艺术效果。二是在表现特征方面，由于水墨和宣纸的交融渗透，会产生一种似像非像的意外效果，使人产生丰富的想象空间，因此，对同一幅作品，大家却可以有不同的理解。

传统水墨画在“笔墨技法”这一艺术绘画的基本语言方式上继续发扬光大。水墨风格的发展，分为三个时期：工笔时期、小写意时期、大写意时期。由工笔时期发展到小写意时期再发展到大写意时期，这个进程就是写意化的过程，造型从“收”发展到了“放”，情绪寄寓上，由“隐”到“显”，而从总体来看，是写意化越来越明显。

在绘画风格上，工笔也可以说是文人画。 但工笔是对画家本性的规范，写意相较于工笔，则是画家在规范本性下的相对突破和情感爆发。过分规范本性容易导致画面呆板，但过分放纵本性容易导致画面失控，都违背了中国画创作原则。因此，有必要在创作之间找到平衡，而这些创作源自精湛的笔墨技法。

自中国水墨画发展以来，它已形成了自己严谨而成熟的程式。要想顺应新时代的发展，传统型水墨画必须跳出固有的旧模式，需要大胆创新，打造新的基础。但是，在创新中，我们还必须遵循水墨画的传统基础，即笔墨技法的运用。

三、现代彩墨画

在中国画领域，现代彩墨画是以“水墨画”为基础，在其上铺色和点彩等。较之水墨画，其在色彩上较为丰富多彩，明快和鲜亮。

传统水墨画着色不能涂改，不能渲染，讲究一气呵成。而彩墨画着色方法是多种多样的，除了一般的着色规律外，还可以在背面着色，使正面渗出颜色呈现一种神秘的感觉;纸张也可根据画面需要用手将其揉皱，随之正面展开，涂以厚颜色，背面平铺重色或墨水，这会产生意想不到的效果。彩墨画采用多种技法拓宽其表现领域和表达深度，画面更丰富、更厚重、更优美。中西画工具的兼用，也使其平面效果多样化、神秘化。彩墨画多种技法的呈现，预示其具有一个美好的未来。

西画东渐，以现代彩墨画为代表的中国画逐渐地发生变化。林风眠是彩墨画的首创者，代表作《春晴》《江畔》《仕女》等，他引进西洋艺术，改革中国艺术，调和中西艺术。此外，吴冠中致力于创作风景油画，探索油画民族化。他的作品与众不同，融合了中西艺术元素，画面具有极强的视觉艺术形式美感，设计理念引入点线面的构成表现设计意味明显，代表作《小鸟天堂》《紫藤》《林间老树》等等。之后中国画立足于民族文化身份的认同，以刘绍荟、周菱、丁韶光为代表的画家追求“返朴归真”，挖掘民间艺术，汲取民间艺术质朴的意象造型。民间艺术作为一种特定的美学范畴，具有自己的文化内涵、表现形式和艺术特征，为其提供了丰富的题材来源。

四、传统水墨画与现代彩墨画的区别

现代彩墨画在传统彩墨画的基础上，融合了东西方古典文化和现代艺术的特色，色彩层次丰富，线条既有中国画的优雅，又有西方绘画的简洁明快，构图饱满，造型严谨，肌理新颖协调，笔墨色彩既厚重又富有时代特色。以中国画的线条造型，又运用西方现代绘画中最醒目的斑澜色彩，给中国画注入勃勃生机。与其他绘画种类一样，现代彩墨画也一直在发展当中，它的工具材料技法在画家们的尝试、探究、创新中不断进步，焕发出越来越璀璨的光彩。

现代彩墨画区别传统水墨画的特点在于：一是色彩是第一主题，与笔墨在无序的碰撞中相融合，创造出一幅幅宏大景观;二是注意色彩的语言特征，努力发现色彩美的表现力和表现性，打破了文人画理论的束缚，在红、黄、蓝等色彩与墨色的和谐色调中，可以感受到大自然永恒之美;三是注重绘画的多样性，不仅仅是盲目遵从理论知识，而是摆脱了传统勾勒和渲染的模式。色块与墨块的融合、线条与色彩的强化，成为作品中情感的勃发。现代彩墨画注重“绘画性”，色彩斑驳，造型意象，甚至色彩语言与西方现代绘画语言之间有一致性。在现阶段，现代彩墨画就是传统画种和现代创新，它的发展趋向于继承和发展中国传统艺术和民间艺术，其成果反过来激发和引导中国传统艺术的研究和探索，更大地拓展传统艺术，两者相互作用，相辅相成。

五、现代彩墨画的发展

现代彩墨画在当前的艺术风格中逐渐被定为：

一装饰美感。艺术的装饰手法与现实的刻画手法相结合。二意向情趣。强调其主观感受，表现画家心中意向之美;强调客观物体的本质特征，抓住它们给画家带来的强烈感受的元素符号。三线条骨架。强调线条运用，以线构成色块，并以线、形、色、墨融合一体为造型形式。四民风乡俗。在造型上，朴拙，稚趣，戏谑，乐观向上且带有乡土气息。在色彩上，凸显淳厚，乐观喜慶，构图圆润。

现代彩墨画在发展过程中，保留或部分保留传统水墨画的工具材料。然而在应对画家们多元化的表现和需求中，材料的运用表现也是一种表现语言，材料也可体现现代意识、自我意识、构成意识。在其不断地发展变化中，油画颜料、丙烯、水粉、布面、木面、纸类拼贴等媒介也被应用于现代彩墨画中。现代彩墨画在当下丰富发展其自身，可能也会在之后裂变剥离出新兴的类别名词，如综合材料中国画。

现代彩墨将西方的构图规律、造型规律、色彩规律融合在中国民族民间艺术的造型观念和色彩观念中，同时注入中国传统水墨的天人合一、意像造型等观念，加之艺术家的独具匠心的追求，现代彩墨更具造型独特、构图新颖、色彩明亮艳丽等特点。

艺术把人的理想与精神追求，用迷人的技巧与现实的图景予以展示，通过艺术呈现出人丰富多彩的情感和复杂多变的心灵。现代彩墨画以色彩跳脱出传统中国画，后继以表现形式为发展，在当下用多元材料为发展趋向，融入艺术家心灵和个性。回溯现代彩墨画的发展历程，其赋予了传统水墨当代性，更贴近现代生活，使传统水墨画向现代视觉方式转换，当然也可看作是中国画家在全球化语境下寻找自身地位的一种策略和努力。

六、传统水墨与现代彩墨

传统水墨画与现代彩墨画都是通过笔墨在宣纸上作画和表达内心精神世界。然而，传统水墨画多用写实的手法，对具体的对象进行概括，并不是看不懂的抽象符号;现代彩墨画只是运用了笔、墨、宣纸等中国绘画材料来表达，用超现实的方式表现抽象的语言，没有具体的物象做载体。就艺术表现而言，传统水墨画与现代彩墨画都是一种绘画形式，都是表达内在精神和传播思想。因此，我们将重新认识中国画的纸张、墨水的组织形态、结构和特征等，并不断探索新媒介和中国画颜料的结合，这也是水墨语言和形式研究的新方向。

七、结语

随着时代的发展，水墨艺术呈现出多元化的趋势，既有尊重传统笔墨技艺的传统型水墨，又有大胆创新和勇于突破的现代彩墨画，它们的发展让我国的水墨画艺术焕发出了新的生机，促进我国传统水墨的繁荣与兴盛。无论是对传统水墨画的继承还是对外国文化的借鉴，都要重视做好创造性转换工作，让我们的艺术作品既是民族的，又是世界的。

参考文献：

[1]李志国.现代彩墨画技法[M].天津：天津人民美术院出版社，2001.

[2]马寒松.现代彩墨画技法[M].天津：天津人民美术院出版社，2002.

[3]鲁虹.现代水墨二十年[M].长沙：湖南美术出版社，2002.

[4]王南溟.艺术必须死亡[M].上海：上海书画出版社，2005.

作者单位：四川音乐学院