数码时代下公共摄影教育的现状与发展前景

支雷鹰

(浙江越秀外国语学院艺术教研室，浙江 绍兴 312000)

近几年，各级教育部门对于提高现代大学生的艺术素养越来越重视，并出台了多项有关公共艺术教育类的政策与方案，倡导提高艺术素养教育成为了大趋势.高校公共摄影是大学生艺术教育的重要组成部分，但理想的乐园与严酷的现实世界还是有着一定的差距，在现今高校教学体制中如何运行、发展公共摄影教育并全面推进大学生艺术素养的提高值得研究和探索.

1 当前高校公共摄影教育的困境与挑战

随着数码摄影技术日趋成熟，摄影器材在大学校园日益普及，给公共摄影课创造了很好的条件，但是要开展确实有效的素质教育仍然存在着以下困难：

1.1 重视摄影的专业教育，轻视摄影公共课教育

摄影的公共教育与专业教育相比较，教学条件、师资队伍建设是远远不够的.高校开设的摄影类公共课属于学校公共课的一部分，而开设有摄影专业课的学校一般都是艺术类学院或者实力雄厚的大学，两者一比较，专业摄影教育可谓是软硬件的“高富帅”.2013年10月，浙江省摄影家协会高等教育专业委员会对浙江省29所高校进行调查，依据《浙江省高等院校摄影教育基本情况调查表》统计，高等院校专业摄影与公共摄影教育对比情况如表1.

表1 高等院校专业摄影与公共摄影教育对比

从以上数据得出，摄影专业教育的师资条件和硬件设施都较为优越，相较之下，公共摄影课的软硬件建设普遍落后.

1.2 数码摄影的普及对公共摄影教育方向、教育手段、教育模式提出新要求

数码摄影器材的普及，不仅影响我们的日常生活，也直接影响了公共摄影教育.目前，有些学校还是沿用陈旧的教育方法，对公共摄影教育方向、教育手段、教育模式缺乏探索.从目前的现状来看，对于器材的数字化也有千万种看法，不仅是摄影专业教育需要探讨的问题，同样也是公共选修课绕不过去的话题.在公共摄影教育中(或者在摄影圈里)普遍认为现在是数码摄影的时代，对于过去的胶片时代的传统，学生可以不必再去学习和了解，因为胶片的时代已经快成为过去式了.所以，现在公共摄影的课程里已经极少能找到有关传统摄影的学习内容.但是，作为摄影教育工作者，这是一个需要认真思考的问题，是一个有关我们从哪里来，现在应该怎么走，要去向哪里的问题，一个有关过去与未来、传统与继承的问题.

1.3 公共摄影课的课程体系不健全

高校艺术学院摄影专业课有制度保障，形成一整套课程体系.全国有摄影专业的高校，如鲁迅美术学院和中国传媒大学，摄影课程包括了：美术基础、数码摄影、人像艺术、摄影技术与技巧、摄影造型、照明技术、色彩学、布光艺术、电脑照明设计、纪实摄影、摄影史、广告摄影、创作等.参照高校课程体系，公共艺术课与公共数学、公共政治、公共体育等构成公共课，属于同等级课程，那么，作为一门完整独立的课程，公共摄影课缺乏一套完整的课程体系.而公共摄影课只是公共艺术课的一分子，加之目前公共艺术课的课程制度不够规范，缺乏体系性，所以课程设计略显单簿.放眼全国高校，形成公共摄影课程体系的学校几乎为零，极大部分院校只有一门摄影课，叫《摄影》、《摄影基础》或《摄影技艺》等，没有形成完整的课程体系.

1.4 公共摄影的教育对象基础知识薄弱

现阶段大学生大部分是九零后，是从应试教育成长起来的，虽然现在中小学生学习艺术的学生数量在增多，但是主要集中与书画、音乐、舞蹈，从小学到高中一般极少经历摄影类课程的学习，从而导致他们摄影素养都普遍偏低.因此，他们的摄影水平大多是零基础，只有极少部分学生具有薄弱的基础技能，相当多的学生甚至连光圈、快门速度、曝光等名词都是第一次听说，对于摄影史和大家更是知之甚少，几乎没有接触过他们著名的摄影作品，反而对网络上的那些奇异摄影、搞怪图片耳熟能详.

1.5 摄影施教者的综合能力普遍不高

2006年颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》“各校担任公共艺术课程教学的教师人数，应占在校学生总数的0.15%—0.2%，其中专职教师人数应占艺术教师总数的50%[1].”目前，多数高校普遍缺乏公共艺术教师.同样，公共摄影师资配备更是不足，教师更喜欢教授专业课程.教务部门对公共艺术教育重视不够，造成摄影公共教育的师资引进名额比较少，有关公共摄影教师的组成：一部分是视觉类专业毕业却具有一定摄影实践的教师，还有一部分是具有实践经验的宣传人员，常来自于宣传部、校报、校刊、团委等，仅有小部分是摄影专业毕业的.以上原因造成摄影教师其专业知识普遍比较陈旧或单一，缺乏对当代摄影艺术的关注与学习，反而受中国摄影界流行多年的沙龙审美趣味严重熏陶，唯美审美往往成为了摄影教学的美学标准，造成公共摄影教学质量的严重滑坡.摄影公共课在科研、职称、进修等方面得到学校政策的支持不多，从而导致摄影公共施教者的继续学习机会变少，也是造成施教者的综合能力普遍不高的原因之一.

1.6 公共摄影课与其他公共课相比较处于弱势

这里有许多的现实原因，公共艺术课与体育公共课相比，1998年之后，教育部颁布的艺术主要文件有：《在普通高等学校中普及艺术教育的意见》(1998年)、《全国学校艺术教育发展规划(2001-2010)》(2002年)、《学校艺术教育工作规章》(2002年).2006年才颁布《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，而体育公共课在2002年就发布了《全国普通高等学校体育课程教学指导纲要》.公共艺术教育的文件政策颁布明显晚于公共体育教育，而且政策规定的细致度和公共体育教育相比也存在一定的距离[2].选修学分的要求也存在差距，大学四年限定修体育限定选修课修4分，而公共艺术课学分才2分.由于历史积累与师资等原因，许多高校甚至没有开设摄影这门公共课，摄影公共课与其他类别公共艺术课相比.如与音乐、舞蹈、绘画等老牌课程比较，课程综合影响力弱于同类的公共艺术课.

2 正确认识高校公共摄影教育的重要作用

如上分析，高校公共摄影教育存在着一些问题和挑战，深层次原因是全国各高校对开展公共摄影教育的意义认识普遍不足，造成对公共摄影课的投入建设不够，因此我们急需对摄影教育的作用进行再分析，只有认识到摄影教育对当前教育发展和人才培养的重要性，才能更好开展公共摄影工作.

摄影艺术与其它艺术一样，具有审美、认识、教育等许多功能.摄影的艺术语言比传统艺术门类的语言更具现代性，摄影的纪录特性最为突出，摄影师一次快门的释放，就是一段现实的切片.摄影作品能够更形象、更真实地再现拍摄对象，反映当今社会的时代精神和面貌.通过作品欣赏结合采风实践活动可以帮助学生了解社会，使他们更深刻地了解社会.比如卢广先生的纪实作品《中国的污染》，作品的“美”与现实的“真”联系在一起，通过批判性的审美体验，更加真实了解掠夺式经济活动的危害，高能耗生产活动带来的高污染，进一步提高学生对中国环境污染的认知.摄影艺术类作品的审美有别于纪实类作品，艺术类摄影的美往往不是具象的，作品不再是单一艺术形象的真，而是具有艺术家情感的真及其独特观念的表达.优秀的摄影作品也不再是形式上表象的美，而在情感上能给人批判性、思考性、想象性.如杉本博司《佛海》系列，这些作品不仅具有摄影美学的特性，又明显带有东方山水的意境，具有佛学十足的禅意，能给人个性化的审美启示.

以摄影的“美促智”，提高学生的综合素养.现代科学研究发现，通过艺术活动能更好的开发人类右脑的思维功能.理工科学生的左脑思维一般相对较发达些，通过摄影艺术的活动，能促进右脑思维发展，从而使得大学生的思维发展更加均衡.公选课的学生大多来自于学校的各个专业，参与摄影艺术审美的教学，可以提高他们认识社会、体验审美与感受情感的能力.这些方面的能力提高了，会反作用于他们学习的专业课程或者其它课程，碰撞出知识的火花，促进大学生素质的全面发展.所以，摄影的实践与鉴赏活动有助于提高大学生的文化素养，提升他们的审美能力.

3 公共摄影教育的课程建设与发展的构想

前文的论证与分析，已明确公共摄影教育的重要性与亟待解决的问题，在分析摄影教育、数码摄影与当代摄影等复杂的关系后，提出以下的发展构想：

3.1 构建公共艺术课程体系

按照目前高校课程结构，公共艺术教育应分为公共影视教育、公共音乐教育、公共美术教育、公共戏剧教育、公共舞蹈教育、公共摄影教育等，每一门课程要建成属于自身的分支课程.公共摄影课在具备成熟条件和规模后，可以完整开设摄影的欣赏、理论、技能课；欣赏课可分为中、外摄影作品欣赏；理论课分摄影史论、美学概论、摄影美学.技能课有风景摄影、人物摄影、大画幅摄影、照明技术等；艺术创作可开设摄影后期、创意、创作等一系列受学生喜欢课程.课程多样性增加公共艺术课程的丰富度，从而让学生有广泛自主选择的权利.

公共摄影课在教学的目标、内容、方法上一定是有别于专业的摄影课程的.不仅仅局限于古典艺术的概念，当代摄影走到“人类学”“社会学”的语境下，技术结合时代性、当下性，要创新课程设置，并且开设新的教学内容，课程建设要符合普及审美的发展、符合时代要求，如淘宝摄影、后期制作，甚至轻摄影(手机摄影)等，在保证品质的前提下，实施符合各高校自身特色的课程建设.

3.2 加强公共摄影教育师资力量建设

迄今为止公共艺术课教师没有专门的学习培训通道，作为公共艺术课的一员，公共摄影课同样欠缺继续学习和培训的途径，师资质量有待进一步提升，所以公共摄影课程急需形成独立的师资培训通道.其人才培养有别于专业课的目标，要理清公共摄影课在教学目标、教学对象、教学内容中的自身特色.现今公共摄影教学活动，基本上复刻了专业学院的教学模式、教学的思想和雷同的专业观点，使用专业课教育的方法针对非专业教学对象，是极其不合理的.由是，提出五点有关师资建设的想法：(1)上级管理部门在摄影课程建设中，要定期开展课程班培训，具有条件的高校可以开展国内外的访学和资源交流.提高摄影师资队伍的水平.(2)具有研究生教学阶段的专业艺术院校建议开设公共艺术教育方向，解决师资问题.公共课摄影教师的教学能力直接关系到课堂的教学效果，建议有研究生培养能力的高校加强公共艺术的教师队伍建设.有条件的名牌大学，还尽量要申请招收公共艺术教育的博士生，使关于公共艺术教育的师资培养，能进入到最高的学历教育层面[3].(3)当下公共摄影教学的师资教学培养方面，学校要鼓励骨干教师改进和丰富课堂教学，积累课堂改革的素材，并不断激发教师从现实教学中挑选整合、革新的能力.(4)培养教师在精通公共摄影课程基础理论的同时，熟悉当代摄影艺术的发展方向，参加摄影协会、机构的研修班学习，参加摄影行业挂职或指导该行业的实践工作，并能够适应现今艺术教育政策和要求.(5)教师要有一颗钻研科研的心，教学与科研并行，主持或参与公共艺术类课题的研究，弥补公共摄影教师普遍的短板.把握公共艺术科研建设的方向，研究专业摄影与公共摄影的区别，联系各校自身的特色，探索和创新公共摄影课堂教学的方法，培育摄影教师科研工作的团队建设.

3.3 立足于培育当代摄影精神

杜尚言：“我不能接受的是没有任何观念在其中，只是诉诸视网膜的作品”[4]，当代艺术不仅仅诉诸视觉形式的艺术，而是引发观者思考的桥梁，外在看到的摄影结构与色彩无论如何的绚烂，或者是如何丑陋，都不是当代艺术本真的表达，于谈笑间思想交锋、樯橹灰飞烟灭者，才是当代摄影藏于深处的刀锋.公共摄影教学过程中要传播当代摄影、乃至当代艺术的核心精神，让学生在日常作品欣赏中多接触些当代摄影作品，使学生审美的能力跟上时代发展的步伐.需要警惕的是，社会发展如此之快，人们的摄影观念顽固依然，沙龙唯美摄影还是摄影圈的主流，糖水片、小清新、咸水片遍地开花.评价摄影依然奉行唯美至上，这不得不说是摄影界的悲哀，上至国展，下到行业地区，无数摄影人一味跟风盲从，也是我们摄影教育的失败之处.公共摄影课受众人数多，因而把当代摄影精神融入课程体系里，显得尤为重要.

3.4 应对传统摄影采取兼收并蓄的态度

有关数码摄影与传统胶片方向的把握，在摄影界也常常有激烈的讨论.全媒体时代已经来临，有一个来自精神层面话题：传统摄影的“胶片态度”.在胶片的时代，出于对胶片的复杂性和成本花费的考虑，摄影师在拍摄过程复杂，一般思考时间多于按相机的快门.多观察、勤思考，已成为一种传统摄影技术的观察方法，摄影课如果在这两个方面能够得到很好的解决，把传统摄影态度融进数码摄影教学中，那么也就不用纠结数码还是胶片，数码教学还是胶片教学.摄影教育需要我们具有钻研精神，了解传统摄影技术的优点、精神特质和优势所在.所以对于公共摄影教学来说，我们缺少的不仅仅是技术层面上的问题，更缺乏在保障艺术品质下的当代摄影艺术的思维，当然，也包括对艺术思维的深层探究精神.数码化摄影是时代的潮流，数码摄影只属于技术媒介方式，更重要的是记录当下、感知社会、体验情感、想象未来、创造思维.

3.5 应注意技艺并重，加快教学方法、教学手段的改革

首先，公共摄影教学方式、方法的改进，建立在摄影教师熟悉学情的基础上.公共摄影教学不是培养专家，如何实现在有限的时间里实现教育效果的最大化，就不能把公共摄影教育内容无限扩大，要积极践行课堂教学改革的探索研究，找准教学重点和学生自主学习能力的培养.其次，课程既要锻炼学生的摄影技能，还要培养艺术的欣赏能力，合理展开作品欣赏与技能的训练.欣赏与技能并行，不能重技法、轻鉴赏，两者是相互依存、相互促进，激发想象力.最后，摄影课的内容不应该太高深，要注重生活化、朴实化，让学生在情景互动中完成学习.并且要注重开展分组协作、自主学习、独立完成项目等的教学手段，加深对拍摄对象的理解，对社会现象的发问，培养深度拍摄的能力.通过改进和创新，形成公共摄影教学的特色，如河南大学、浙江大学等经过这几年的努力，已将摄影课打造成为学生喜爱的公共艺术课，并在大学生艺术节和摄影竞赛上获得优异成绩.

4 结束语

综上所述，公共摄影教育作为艺术素质教育重要一部分，在高校艺术教育中具有重要的现实作用，随着社会发展与深化，其作用正在被越来越多的人所认同.而数码摄影时代的来临，不仅带来了快捷，同时伴随着一种快餐式消费心态，使拍摄变得越来越缺少思考，所以，普及公共摄影教育尤为重要.随着数码器材的普及和艺术观念的更替，让我们从现实出发，重新审视公共摄影教育的困境，结合各校的实际情况，探索出一条适合公共摄影教育发展的特色之路.