青瓷作品“双龙尊”制作之我见

范科锋（范泽文）

青瓷双龙尊是一件造型相当独特的作品，类似这种双耳状的器物在西方被称为“amphora”，在世界范围内都多有出现，在古希腊的遗迹遗迹仰韶文化的遗址发掘中就曾经出现过这类造型的陶器。“amphora”在英语中是特指两侧各有一耳的器物，这一单词源自拉丁语，并可以追溯到希腊文的“ Amphoreus”也就是“Amphiphoreus”的缩写，“Amphiphoreus”带有两种含义，一是指两边，还有就是携带，在古代这种器物被用来装油、酒、水以及水果和谷物等等，它们大多呈圆形，尖底或圆盘底。在我国古代，这一造型就是眼前这类经典的结构“双龙尊”造型。大约在隋时期出现，并在唐代伴随着瓷器烧造的发展成为历代流行的经典。

眼前的这件青瓷作品“双龙尊”参照了唐代成熟时期的造型特征，这类造型在过去也被称为“传瓶”在公元七八世纪曾一度流行，不过在经历了安史之乱后迅速消失，后世虽有仿造，但最近的仿品仅见于清雍正时期。古典时期的双龙尊的造型特点为外折厚唇，盘口上宽下窄，下置喇叭史颈，器身呈倒卵型，下半身内缩，足部外撇，平底。口缘两侧至肩部的弧形把，以双股泥条平行拼合，呈龙形置于两侧，龙首衔咬壶口状，龙身置于器物肩部。眼前这件作品大致还原了这一造型特点，并在此基础上还融入了戗金装饰，显得更富于变化。

隋唐年间的青瓷器烧制精美，但线条相比于后世更为粗犷大气，而明清时代，很多青瓷器的风格会刻意追求整体的清秀及细部的柔美，这在眼前这件上亦有体现，龙形双龙的造型带有明显的清代吉祥如意的艺术风格，线条典雅柔和，显得十分有韧劲，而对于具体的龙形双耳的塑造上，并没有刻意追求你“龙”的精雕细琢，而是更加抽象的，以各种卷曲如意的线条来进行勾勒，似龙而非龙，在行云流水之间，利用青瓷本身如玉如润的质感，展现出一种虚幻、典雅之美，并通过瓶体的转折过渡，描绘了一幅双龙注水的美妙景象，颈线化作波纹一圈圈荡开，整个瓶体化作清澈见底的龙潭，而戗金装饰巧妙的点缀其间，一潭春水一下子活了过来，活水而升龙，整体的造型一下子就鲜活了许多。

青瓷中的戗金工艺有着很长一段发展的历史，在过去亦被称作“贴金”，嘉靖《江西大志》中记载的嘉靖朝烧造的各种瓷器名目，戗金瓷皆作“贴金”，这原本是一种髹漆工艺，由于金色的装饰沉陷于釉面之下，又被称为“沉金”。这一做法始于东汉，源于对金属器上错金工艺的模仿，到元代、明代时期开始广为流行，《文物鉴定论说》：“于是乎戗金、镂银、琢石、髹漆、螺铀、竹木诸作，无不以陶为之，仿效而肖。”可以说是一种相当古老的装饰手法，古时官府甚至一度因此工艺而颁布禁令，禁止在使用此工艺装饰时使用真金。不过在明代并没有此禁令，以至于其工艺在明代瓷器中非常突出，流传到日本就有了“金栏手”的称谓。只是此后此类工艺开始衰落，在明末已经完全被后来的描金工艺所取代。《陶成纪事碑记》中举其仿古采今之各种装饰手法，金彩只有描金、抹金而未见戗金，可知此时戗金瓷已完全绝烧。

戗金装饰可以说是明代特有的一种装饰手法，不仅监狱陶瓷器，还大量出现在漆器，各种家具，以及生活用具之上。可以说正是时代的衍变造就了一种工艺的流行，而在当代青瓷创作中，在追寻过去历史和艺术的步伐中，尝试使用这一工艺可以说是一种既复古又创新的行为。不过在眼前这件“双龙尊”上，我们可以看出，这种探索和尝试尚且处于浅尝辄止的范畴，还需要积累更多的经验，将其与造型创作，以及工艺技法融合起来，未来必然能创作出更多更加优秀的青瓷作品。

结语：制艺的道路在于不断的学习，也在于不断的探索，当下我们迎来了一个百花齐放的时代，也是一个充满竞争和挑战的时代，学习传统文化，钻研传统工艺，只有这样才能让我们的民间手工艺展现更强的艺术魅力，拥有更深厚的艺术底蕴，才能不断创作出更好更精美的青瓷艺术作品。

《双龙尊》青瓷 戗金装饰