音乐欣赏活动中音色的表达法

周芳

【摘 要】音乐欣赏活动中少不了对众多音乐要素进行分析，音色就是其中的一个重要的音乐要素。音乐作品中各种音色特征的表达也直接影响到对音乐作品的分析和感受。准确的表达音色特征有利于分析音乐作品的内外情感。

【关键词】音乐欣赏；音色特征；表达法

人们欣赏音乐作品时，最先注意到的是“声音”，这些“声音”由各种不同的音色组合而成。音色是构成音乐的基本要素之一。在众多音乐要素中，音色是最能令人产生联想和想象的一个重要要素。音色就是声音的颜色。一幅画，无论是油画还是水粉，总是通过一定的色彩表现才形成和展现的。一个音乐作品，总是通过多种不同的音色构成，才得以完整。音色在音乐中，就像色彩在美术中一样重要。只是一个是视觉艺术，另一个是听觉艺术罢了。

在音乐欣赏活动中，人们对音色特征辨别的能力直接影响到对音乐作品的欣赏。那么，我们如何表达音乐欣赏中各种音色的特征呢？最常见的音色表达方法有三种：语言表达法、颜色分辨法和图形表达法。

首先，语言表达法是音乐欣赏活动中表达音色特点最常用的方法。

音乐的音色分为人声音色和乐器音色。人声音色有高音、中音、低音，并有男女之分。每種人声的音域，大约为两个八度。女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c。演唱女高音的人，由于音色、音域和演唱技巧上的差别，又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。抒情女高音的声音宽广、清朗，擅于演唱歌唱性的曲调，抒发富于诗意的和内在的感情。如冼星海的歌曲《黄河怨》就是一首抒情女高音独唱曲。歌曲表现了一个被敌人蹂躏的妇女内心痛苦和绝望的呼声。音调凄凉悲愤，动人心弦，独唱的后半部分出现了女声伴唱，用“啊”字的衬腔，描绘着凄厉的风声，仿佛把我们带到了那风狂、水冷、云黑、夜深的黄河边上。花腔女高音的音域比一般女高音还要高。声音轻巧灵活，色彩丰富，擅于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调，表现欢乐的、热烈的情绪。戏剧女高音的声音坚强有力，能够表现强烈、激动的、复杂的情绪，擅于演唱戏剧性的宣叙调。女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。音域通常从中央c下面小字组的a到小字二组的a。上方音区比女低音明亮，下方音比女高音深厚。女低音是女声中最低的声部，音域通常从中央c下面小字组的f到小字二组的f。音色不如女高音明亮，但比较丰满坚实。男高音是男声的最高声部，音域通常从中央c下面小字组的c到小字二组的c。按音色的特点可分为抒情和戏剧两类。抒情男高音也像抒情女高音一样明朗而富于诗意，擅于演唱歌唱性的音调。戏剧男高音的音色强劲有力，富于英雄气概，擅于表现强烈的感情。男低音是男声最低音。音域通常从大字组的E到小字一组的e。男低音的音色深沉浑厚，擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。男中音的音域和音色在男高音和男低音之间，在一定程度上兼有两者的特色。音域一般从大字组的降A到小字一组的降a。由于每个人的嗓音特征，形成了独具个人特征的音色。每个人声音色都是一个独特的“乐器”。

乐器音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各有不同。音色的差异是由于发声体的材料、机构的不同，另外，乐器振动发声时产生的基波和谐波的强弱及比例关系所决定，也就是说，这种不同的强弱比例关系会导致音色的不同。“音色的类型，是由振源的特性和共振峰的形状共同决定。就振源来说，谐波强度越快，音色就很柔和，声音的融合性和穿透力就好，例如人声和弦乐器。谐波强度越慢，音色就很坚硬，声音的融合性和穿透力就差，例如木管乐器（特别是双簧管和萨克斯管）。就共鸣腔来说，共振峰出现在较低的频率上，音色就暗淡，例如长笛；共振峰出现在较高的频率上，声音就明亮，例如小号。某些音色具有多种特性，例如人声的音色既柔软又暗淡，双簧管的音色既坚硬又明亮。圆号同时具有暗淡和明亮的音色。”

小提琴具有优美、华丽的音色。我们在欣赏德国作曲家门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》第一乐章的第一主题时，可以用“华丽”来形容小提琴的音色。因为第一主题是用E弦奏出的，E弦是用金属做的，音色十分华丽。巴赫《G弦上的咏叹调》从头至尾用G弦演奏，而G弦是用羊肠外包着银丝，音色丰腴，所以我们用柔美丰润来形容小提琴的音色。再如，贝多芬的《小提琴协奏曲》第三乐章开头生动活泼的回旋曲主题，先由独奏小提琴在G弦上奏出，然后移高两个八度，再用E弦奏出，音色从浑厚变为清丽，前后形成强烈的对比。因此，在音乐欣赏活动中，用语言表达法来形容音色特征是最常见的。

其次，可以用颜色分辨法来表达音色特点。

音色是声音的颜色，不同的音色传达的情绪是不一样的，那么我们在欣赏音乐作品时，就可以用颜色分辨法来分析音乐的音色特征，从而感受音乐作品的情绪特征。例如，诺拉·琼斯的《不知为何》，这个音乐作品是她演唱曲目的代表之作。在爵士钢琴和低音大提琴的伴奏下，诺拉·琼斯富有磁性的声音缓缓吟唱，让人仿佛置身在一个慵懒的午后咖啡馆里。如果要选择一种颜色来形容这个作品，人们都喜欢用“蓝色”。因为《不知为何》这首歌曲属于爵士乐风格。而爵士乐只要来源布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。而布鲁斯（Blues）是美国黑人民间音乐风格，早在欧洲南北战争之前就已成型。当时黑人奴隶们为了排遣苦闷的生活，寄托思乡之情，他们创造了布鲁斯（Blues）独特的音阶和和声，这使得布鲁斯（Blues）音乐从一开始就带有很强的幽怨色彩，是忧郁的象征。在众多颜色中，蓝色最能表现忧郁、悲伤的情绪，因此，人们在欣赏诺拉·琼斯呢《不知为何》时，都喜欢用“蓝色”来表达歌曲的音色特点和情绪特点。又如，李焕之的管弦乐作品《春节序曲》，人们会选择“红色”来形容乐曲的音色特征。因为李焕之的《春节序曲》是一首描绘中国传统节日——“春节”的管弦乐合奏。乐曲风格热烈、欢庆和激动人心。特别是在配乐上，李焕之选择加入中国民族打击乐器锣、鼓、镲等，使音乐更加具有中国民间庆祝节日时的热闹氛围。因此，在音乐音色感受上，我们喜欢用喜庆热闹的“红色”来形容。

再次，音色还可以用“图形法”来表达。

例如，中国传统乐器竹笛，一般分为曲笛和梆笛两种。曲笛包括C、D、E调等，曲笛主要用于昆曲伴奏以及中国南方各种地方音乐的合奏。故又称昆笛。曲笛音乐的风格特点为丰厚圆润，柔美流畅，旋律呈波浪式起伏，节奏较为舒展，平稳。梆笛有F、G、A等调，音色高亢、辽亮、清脆，多用于演奏中国北方音乐。中国笛子演奏中最基础的音色形式是“点状音色”和“线状音色”。“点状音色”，主要以断奏为主的颗粒形状呈现，其音响效果比较洪亮、声音粗犷，音色较为集中，富有弹性，使音乐显得欢快跳跃，、朝气蓬勃和积极向上。“线状音色”，主要以连奏为主的连环形状呈现，其音响效果比较柔和，声音较为细腻，音色较为松弛，轻盈飘逸，能使音乐显得抒情优美、委婉柔情和情深意长。例如，江先渭的笛子独奏曲《姑苏行》，采用江南民歌和昆曲音调为素材创作而成，描绘出迷人的江南风光。特别是A段主题旋律是优雅的行板，旋律优美，结构规整，风格典雅。乐曲采用“颤、叠、赠、打”手法，使得旋律更加丰富，音响效果更加抒情、优美和典雅。把笛子的“线状音色”体现的淋漓尽致。又如，李崇望的笛子独奏曲《塔塔尔族舞曲》，乐曲分为三个部分。其中第一部分和第三部分大量采用了“双吐”和“三吐”的演奏技巧，节奏紧密、跳跃，速度较快，整个音乐呈现出笛子的“点状音色”，而第二部分乐曲旋律较为流畅和抒情，体现的则是“线状音色”。因此，我们可以用“图形法”来表述音乐作品中各种音色的特点。

综上所述，我们在音乐欣赏活动中要擅于运用各种表达法分析音色的特点，这样有利于我们对音乐作品的理解和欣赏。

【参考文献】

1、李秀琴，《歌唱发声原理与音色问题研究》，黄冈师范学院学报，2007.11.