以境拟人，游心于道

司空图是我国晚唐诗人、诗论家，其美学著作《二十四诗品》流传至今。他在《二十四诗品》中列举出二十四种审美范畴，在我国美学史的发展历程中起到了承上启下的关键作用。本文以《二十四诗品》中的“高古”“典雅”“清奇”三个词条为例，通过分析《二十四诗品》中的审美取向，浅析司空图的美学思想。

司空图《二十四诗品》简称《诗品》，作于唐末乱世。司空图早期仕途道路还算顺遂，用他自己的话说，他当时的生活和社会地位是“两朝美官”“过泰过荣”，这样既富且贵的人当然不会无缘无故地“乐退安贫”。至唐昭宗时，唐朝已经名存实亡，司空图惧遭横祸，只能主动退出仕途以求明哲保身，无奈退而著书，隐居中条山王官谷。穷则独善其身，达则兼济天下，这是封建士大夫的处世格言，也是司空图的处世格言。

司空图在《诗品》中将二十四品并列，把他能体会到的诗的风格不分抑扬、形象化地描绘给读者，首将诗风细分为二十四种审美范畴，且每品均以十二句四言诗加以说明，以诗解品，以意境阐释意境，虽然难免有说理不清的弊端，但其于审美价值上是更上一层楼的。

《诗品》品评诗的风格以细致著称，司空图在《与李生论诗书》中说：“愚以为辨于味，而后可以言诗也。”“辨味”是审美过程中十分重要的一环，亦可见《诗品》正是他在“辨味”的基础上写出来的风格论。在他的这部著作里，儒、道、释思想均有不同程度的体现。而如果将诸品论述当作诗来读，则不难体会到司空图一贯秉持的出世理念，因此人们可以说道家思想是《诗品》在论诗的风格时所依据的基本思想。

一、高古

畸人乘真，手把芙蓉。泛彼浩劫，窅然空踪。月出东斗，好风相从。

太华夜碧，人闻清钟。虚伫神素，脱然畦封。黄唐在独，落落玄宗。

——高古

“高古”这段文字歌颂了一位历尽人间浩劫的“畸人”在风清月明之夜，驾着仙气悠然远游的惬意之态，赞叹他寄心太古、化身玄妙，颇有庄子《逍遥游》的风致，字里行间都是钦慕之情。然而，无论是随心所畅遨游于天地还是孤立太华之巅静听远处的清钟声，这位“畸人”的所作所为都是为了逃避现实，一心想回到那理想化的、没有是非彼此之分的太古时代，其清冷孤寂之情可想而知。联系到“高古”这一范畴，不难看出作者笔下的“高古”主要在于仿古，仿古人的“含思深远，无迹可求”，追求浑然天成、“天然去雕饰”的艺术效果，形如《诗经》和《古诗十九首》的古朴之质。

要达到作者提倡的“畸人乘真”的境界，就必须抛弃人世的种种情欲纠葛，这样的思想若放在盛世自然是行不通的。但是放在当时的历史环境下来看，司空图正是以“畸人”这样怀璧隐遁的高士为理想人格，借精神上的升仙之旅逃避苦难的人世，畅游高古，飘然远行。

诗、书、画、印在审美范畴方面极为相似，理论研究领域自然也有可以互相借鉴之处。自南齐谢赫于“六法”中提出“传移模写”起，中国画学习创作就开始重视师古的重要性，画面效果力求“高古”之意。因此，这一品中传统的芙蓉、月、风、高山和清钟等审美意象被频繁、大量地使用，绘画品评时亦以得古意者为上。

二、典雅

玉壶买春，赏雨茅屋。坐中佳士，左右修竹。白云初晴，幽鸟相逐。

眠琴绿阴，上有飞瀑。落花无言，人淡如菊。书之岁华，其曰可读。

——典雅

“典雅”这一审美范畴是相对于浮薄、鄙俗而言的，主张诗作的情感要真挚、态度要端庄。无论是“玉壶买春”“赏雨茅屋”的悠闲情境还是“坐中佳士”“左右修竹”的雅集之举，无不契合文人士大夫的审美标准;小雨初晴，白云冉冉，小鸟在林间追逐嬉戏，又是一派生机勃勃的和谐之态。在清幽的环境中行高洁之举，自然“人淡如菊”，因而他的诗写来也典雅可读。

纵观全品，司空图把典雅与淡泊联系到了一起。景致虽显生动可人，却令人觉得疏远。再使清淡如菊的人浸淫于此，长此以往，想不典雅都难。然而这一境界莫说在唐末乱世，就算身处唐初的太平盛世，仍然很难实现。如此良辰美景，淡薄如菊之人竟典雅到面对落花默默无言。厌倦世情、心灰意冷的人们或许只能寄情诗文，于精神领域享受这份典雅之意聊以自慰。显然，这与作者一贯宣扬的逃避现实的思想是一脉相通的。

“典雅”风格在绘画方面多体现在院体绘画中。宋初始设宫廷画院，与徐熙野逸之風相对的黄荃花鸟画可以说一定程度上表现出了“典雅”之风。设色虽然浓艳，但胜在形象生动、刻画细致严谨、画面不显轻佻，反而于富丽中表现出一股肃穆的皇家气度。此外，宋朝南渡之后的马远、夏圭二人的作品可谓是“典雅”的最佳诠释，一边一角的勾画间细腻雅丽之风展露无遗。

三、清奇

娟娟群松，下有漪流。晴雪满竹，隔溪渔舟。可人如玉，步屟寻幽。

载瞻载止，空碧悠悠，神出古异，淡不可收。如月之曙，如气之秋。

——清奇

有些诗歌作品虽然诗语清秀，却立意新颖，读来使人感到有新鲜奇异的趣味，例如，陶渊明的诗歌作品蕴田园野趣于隐逸高志，正合“清奇”之旨。从字面意思来看，全品开头从“群松”“漪流”的清秀意象引出“晴雪满竹，隔溪渔舟”的新奇之景，玲珑如玉的“可人”幽居其中，举止超凡绝尘、深情又清爽淡泊。吟诵之时不觉想象出这样的“清奇”意境，比之“典雅”少了一份端庄，多了一份清明，读来使人有如玉剔透之感。

这一品完全采用形象化的描绘方式来说明问题。司空图笔下的“可人”形象是一个脱离了红尘欲望、心情冷漠、遗世独立的超脱之人。这一形象无疑向人们表白，远离尘寰的生活是清新的、纯洁的，同时又是清冷的、孤寂的，“可人”纵使“如玉”，依旧只能对着悠悠的碧空出神，冷如秋月的眼神昭示着内心的寂寥。显然，这是作者玄学思想的又一形象化表现。

除了陶渊明之外，王维的禅意诗也可以被归为“清奇”一品。诸如《积雨辋川庄作》中最著名的一句：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”将视觉上的美、听觉上的美和意境中的美融为一体，此情此景不可谓不清幽，艺术效果不可谓不新奇。

四、结语

司空图从道家思想出发，在对这三品的描述中都强调了一个“淡”字。这个字甚至贯穿了《诗品》全文，各品均由“淡”出发，又各有侧重。他不但把“雄浑”“冲淡”“旷达”一类的风格与“道”联系在一起，就是“纤秾”“绮丽”“形容”之类的富丽气象，在常人看来与“道”并无太大关系，他也能把它们归纳到道学审美范畴。如论“纤秾”，他就幻想着“窈窕深谷，时见美人”，既纤秾又要超然世外;论“绮丽”，他便说“神存富贵，始轻黄金，浓尽必枯，淡者屡深”，“绮丽”而要脱尽尘俗;论“形容”，则说“俱似大道，妙契同尘”，愈近“大道”者愈佳。通篇读来，可谓玄气满纸。

在《诗品》中，司空图创作出的那些生活在极清淡的环境中的畸人、幽人、高人、碧山人、如菊之人等，莫不是一副冷漠旁观的倨傲之态，“眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”，对一切默默无言，神情似倦怠又似幽怨。作者眼见李唐王朝大势已去，自己空抱恨喟叹却有心无力。《诗品》中每一个拟人化的诗品看似麻木无情，实则融汇了司空图自比之意，冰冷的外表下是一腔无处挥洒的热血。

前人以诗境拟人，后人以人拟诗品。这位深谙官场潜规则、懂得规避风险明哲保身、在虚幻的诗意世界里生活了一辈子的老人，于国难之际虽然一味逃避，却在最后关头选择了以身殉国，将自己的人生旅程活成了一首诸品皆备的诗篇，细细体察其艺品与人品，又是何其壮烈，何其痛快！

（南京艺术学院美术学院）

作者简介：杜秦（1994-），女，江苏南通人，硕士在读，研究方向：美术批评。