吴门古琴大师论往

记者 陈佳慧

聆听古琴大师的往昔，就是聆听百年古城的琴曲。

吴兆基：吴门古琴的高度

吴兆基是被誉为“吴门琴韵”的一代古琴宗师，作为吴门琴社的发起者之一，吴兆基既很好地继承了吴家的古琴艺术，又发扬光大了这门艺术，虽然遭受了抗日战争、三年自然灾害、文革等许多重创，但他始终没有放弃对这门艺术的潜心钻研与追求，将古琴艺术在理论和实践上提高到新的高度。吴兆基于1997年逝世，而他的一生与古琴的故事，都被详细记载在由其子古琴名家吴光同主编的《吴兆基琴学思想》中。

1908年冬，吴兆基出生在湖南省汉寿县。第二年吴家举家迁居到其母故乡江西省南昌市。之后吴兆基的父亲吴兰荪受同窗好友朱熙邀请，又携全家来到了苏州。吴家是音乐世家，吴兰荪先生也是古琴大师，吴兆基母亲爱吹箫，目染下，他七岁就能上台表演二胡，还擅长笛箫和弹风琴。1919年冬天，吴兆基开始跟随吴兰荪学习古琴，又拜识了众多古琴高手，并对吴浸阳先生的琴艺尤为倾慕，后拜在其门下。拜师的过程还有桩趣事。一开始吴浸阳并不愿意收徒，于是吴兆基在旁边默记他的演奏指法特点和旋律、节拍，再自己按谱摸索出曲调片段，弹给吴浸阳听，终于感动了吴浸阳先生并被收入门下。

1928年，吴兆基还跟随太极大师陈微明学习杨式太极拳。1931年，他从苏州东吴大学毕业，先后在苏州、常熟、无锡、南京等地的中学任教。工作再忙，他也从未放下古琴。1935年重阳节，澄江庄剑丞邀海内缦友及吴门著名琴家李子召、査阜西、吴兰荪、周冠九、彭祉倾、王寿鹤、郭同甫等会琴于怡园坡仙琴馆，莅会者有三十余人，吴兆基亦在与会之列。会上大家发起了成立今虞琴社的号召。1936年初春，今虞琴社在苏州成立，査阜西出任琴社社长，次年出版了《今虞》琴刊。

1941年，吴兆基在苏州创办吴县私立肇基中学。1943年4月，被苏州日伪教育局强行劫收，更名为“吴县县立第二中学”。之后，他又前往南京国民革命军遗族学校任教。期间，他经常随父亲吴兰荪与琴人雅聚。1950年，吴兆基开始在苏州市第一中学任教，担任苏州市中学数学教研组大组长，在教育界颇有影响。1956年春，北京古琴研究会王迪、许健访问了吴兰荪和吴兆基，并为父子录音。同年冬天，吴兆基应邀和著名琴家汪星伯前往上海，在上海电台录音。吴兆基在任教期间工作繁重，但操琴未辍，先后在苏州市一中图书馆、乐群社会堂等处举行公演，颇受听众欢迎。

1959年，郭沫若的话剧《蔡文姬》公演，吴兆基及其他四位古琴家在首都北京为该剧配奏琴曲，引起轰动。1962年，由音乐出版社出版的《古琴曲集》第一集中收录了由吴兆基先生演奏的古琴曲《渔歌》。文革期间，吴兆基遭到审查，下乡劳动近五年，但他常于寂静中默默忆念，感受农场大自然的天籁，也成就了他晚年在琴学境界上的升华。

重操琴曲后，吴兆基拜访友人，参加活动，同时录制了许多琴曲。1984年春，苏州市文联在鹤园栖鹤堂为他举行古琴演奏六十年纪念会。吴兆基携弟子裴金宝、王涛与会，苏州众多文人名士雅集，盛况空前。金秋时节，先生以古琴演奏家的身份参加苏州市民族音乐演奏团，先后到威尼斯、佛罗伦萨和罗马三市演出。

1986年，吴兆基与苏州琴家徐忠伟、叶名佩酝酿筹建琴社，裴金宝也参与了筹建工作。同年11月，在苏州市平江区文化馆召开了吴门琴社成立大会。1989年，应香港艺术中心邀请赴港参加“中国名家大东乐韵雅叙”活动。艺术中心安排了他的古琴独奏专场演唱会，历时两小时，剧场座无虚席，气氛热烈，大获成功。之后香港雨果公司出版了其古琴专集CD《吴门琴韵》。1996年10月重阳节，吴门琴社邀请了四海琴家汇集于鹤园，举行了“吴门琴社成立十周年暨吴兆基诞辰九十周年”纪念活动。1997年，吴兆基主持编印了由吴门琴社编写组编写，黄耀良主笔，王铎策划，苏州古吴轩出版社出版的《吴门琴谱》，8月2日，先生在家与世长辞，终年90岁（虚岁）。

范坚强将彩票翻过来，另一面是机打的数字和特殊条码，这封短信显然没有完，也许还有一张，但遗失了。他猜测这是苦根写给雪萤的信。他想到了什么办法呢？如果我死了、如果我死了……范坚强重复着这句话，苦根不会想碰瓷吧？他想到那天早上，车开过去，苦根连躲也没躲一下。

吴兆基对古琴艺术的追求和热爱是无止境的，即使在生命的最后时刻里，也念念不忘古琴，希望在有生之年将这门艺术传授后人，继承发扬。

叶名佩：琴家应有自己的风度

叶名佩，著名古琴家，一生为古琴事业的传承做出巨大贡献。她1929年生于浙江温瑞安，现定居苏州，至今为止弹琴逾70载，琴风委婉细腻，清新舒畅。

与众多古琴大师一样，叶名佩也是自幼接受艺术熏陶。她的父亲喜欢琴棋书画，也支持她学。叶名佩的父亲在外面结交了不少朋友，学琴的启蒙老师杨子镛是他的朋友介绍的。

14岁时，叶名佩正式拜杨子镛为师，她用了不到一年时间学了13首琴曲，且都凭脑子记。后来杨老师回到乡下去，叶名佩便参加了今虞琴社。当时张子谦、李明德、徐元白都是琴社的骨干。而她此时在读补习学校，不天天上上课，空闲时间很多，就在外面教琴接触了不少从事文艺的人，她也喜欢参加社会活动，所以经常参加弹琴演出，无意中认识了上海琴界的不少名人。虽然今虞琴社成立是在苏州怡园，但后来上海弹琴的人比较集中，于是在张子谦家里成立了分社。叶名佩说，这些老师对她的帮助很大，那时候她对琴谱和指法都不熟练，只是因为年纪小，容易记住。会看简单的琴谱后，她自己能看谱就先自己弹，弹了之后到琴社来接受指点。

1946年，她拜国画大师张大千为师，1948年随张大千赴成都学中国画，深得张老画风神韵，后多年参加军区文工团美术工作。1982年起叶名佩定居苏州，组织古琴雅集交流活动。1986年，她与吴兆基、徐忠伟、裴金宝一起，发起创办苏州吴门琴社。

在定居苏州之前，叶名佩就想知道苏州有哪些弹琴的人。叶名佩出差到上海，看望张子谦和师兄姚丙炎，聊聊古琴。当时弹琴的人全国也没有多少，互相都知道。姚丙炎便介绍她认识了吴兆基。1986年成立吴门琴社的时候，叶名佩当过副社长。当时学古琴的人很少，真正喜欢也很难。

关于学琴，叶名佩有着自己的见解：学古琴在古代是必修课，文人都要会弹弹琴，但学琴的难度是很高的。古琴曲都有故事性，理解难度大。弹琴与演戏一样，不仅要掌握技巧、熟练曲子，还要有一定的姿态，有自己的风度，形成自己的风格。所以，叶名佩给后学者总结出学琴要有“三心”，自信心、决心和恒心，先掌握指法，再从练习曲到小曲子，一步一步学下去，坚持不懈，才能终有所成。都说琴棋书画可以修身养性，这也是国家提倡传承发扬的传统文化。谈及此，叶名佩以一种过来人的感悟，认为中国应该弘扬自己的文化，中国人应该有自己的东西。

黄耀良：操缦境界是古意

黄耀良，字慎之，1930年生于苏州。黄耀良对中西方音乐造诣都很深，这也与他的音乐人生有关。在高中之前，因为对音乐的兴趣，他自学了琵琶。1948年，吴兆基参加了苏州吴平国乐团，弹琵琶及三弦，解放后师从龚万里先生学习琵琶，也成为了乐团的骨干。苏州市文化局有位干事看他琵琶弹得好，就问他是否愿意学习古琴。虽然当时古琴已经没落，基本无人会弹，但黄耀良考虑到古琴艺术是高雅的中国传统文化，一口气就答应了。1955年起，他被介绍给了吴门琴派创始人吴兰荪先生学琴，得《良宵引》、《石上流泉》诸曲。1956年下半年，吴兰荪先生罹患眼疾，双目失明。遂从其子吴兆基先生，续学《渔歌》、《潇湘》等。吴兆基平时不带学生的，黄耀良自然而然成了吴兆基老先生的头一个学生。

1957年起黄耀良调至安徽艺专任琵琶教师，但他经常利用暑假和寒假回苏州，求教吴兆基老先生，在安徽时黄耀良还加入了黄梅戏剧团乐队，担任首席伴奏，正因为自己在音乐上面的不断积累和努力，才为他今后在古琴上面的造诣打下了坚实的基础。同时，他培养了大批的琵琶演奏员及教师。老师专注于音乐创作，后打谱《山居吟》、《楚歌》、《汉宫秋》等。

1988年黄耀良退休回到苏州，他听说吴老有两张古琴CD片，只有声音但没有琴谱，便就自告奋勇为吴兆基老先生“翻译”古琴琴曲，将这两张CD片上的所有曲子都整理成了琴谱《吴门琴谱》。有了琴谱以后传播古琴文化，古琴教学就更多方便，效果更好了，这本琴谱也大受学琴者的欢迎。之后，他也出版了自己的琴谱《操缦集》。

谈到中西方音乐，黄耀良娓娓道来，如数家珍。其中他也流露出了自己弹奏古琴的理念，那就是对意境的要求。“我们在传统艺术中讲究意境，不讲究技艺。我们弹琴也是一样的。意境达不到，就不行。古琴声音很小，也需要你安静听。”他说，“琴好，要有余音，表达着弹奏者的情感。”他举例《忆故人》，流露的是对亲人的思念。古代因为那时候交通不便，想见真的很难见到。而同一首《忆故人》，当代人来弹，就必须把自己放在古人的场景里。

现在学琴者变多，正是因为大众的文化程度都大大提高。但技巧要练好不难，把古人的情感弹出来，则是一辈子的难点。也正因为如此，黄耀良建议孩子不用太小学古琴，起码等到中学，这样才能体会到曲中的感情。古琴的底蕴，需要用一生来品与寻。

裴金宝：古琴的理想是天人合一

1954年4月，裴金宝出生在苏州望亭镇，他自小酷爱江南丝竹，对昆曲、园林等亦颇有研究。裴金宝师承吴兆基，曾一起创办吴门琴社，之后担任吴门琴社社长。他精于斫琴和古琴修复，所斫之琴受到琴界的好评。凡是到过石湖裴家的人，无不被他得风骨折服，他除了古琴外，还善于二胡、笛、箫等江南丝竹，满屋子的老家具也有说不尽的故事。

裴金宝与古琴的缘分，要从上个世纪70年代说起。当时在苏州工作的他醉心于这座古典美的古城，每逢节假日便流连于小巷和园林之间。一天，裴金宝在友人处偶然读到一本早期的《江苏文献》，顿时被七弦古琴知识吸引，也在那年盛夏，他在一家旧货店里见到一张旧琴，全然不顾需要两个多月工资的代价，咬牙买了下来。80年代初，经多方打听，裴金宝得知吴氏古琴世家的吴兆基先生就居住在十全街一带，正式投师学艺。

古琴在中国有悠久的历史，经过几千年的发展，琴已经形成一个完整体系，被称为“琴学”。近代中国古琴大师几乎都出自苏州，然而，上世纪中后期全国有规模的古琴组织尚少，为改变这种冷清局面，由吴兆基、徐忠伟、叶名佩三老和裴金宝四人共同发起，并在市文联、平江区文化馆的支持下，于1986年创建了吴门琴社。裴金宝还发起成立了昆山琴社。后来经谢孝思、王西野二老提议并在裴金宝的奔走下，市园林部门邀请吴门琴社进入怡园“石听琴室”操琴，时至今日，怡园琴室的美名早已远播海内外。

与此同时，裴金宝是既能弹琴又能斫琴的琴家。古琴，不只是为了弹奏，更是全面钻研的对象。制作古琴难，修琴也不容易。修琴重在形、色、质，为确保原有音质，修琴人不仅要懂工艺，还要会弹琴。数十多年来，裴金宝遍修国内外老琴，包括恩师吴兆基的几张传琴。最值得称道的是，他代人修琴从不收费。裴金宝说，这是每个爱琴人都乐于做的事。难能可贵的是，裴金宝斫琴、修琴，还传琴，倾心向社会各阶层的爱琴人传授琴艺，他不管学生来自何方，只要求品行端正和有颗爱琴之心。同样，裴金宝也以其挚爱之心，执手相教，无私传授，上门的学生来自海内外各地。

在裴金宝看来，古琴有它的境界，这也是人的境界。都说天时地利不如人和，古琴的境界，最终是自己心的境界。文人琴，是自己心性的显露。其实琴家的弹奏是生活内容和形式的统一，既是过程也是目的，在这方面区别于一个演奏家。正因为如此，在他的影响下，妻子在结婚十余年后，也与先生学琴；女儿裴琴子6岁上台唱京剧，8岁演奏古琴，才艺精进；就连小外孙女对琴音琴韵都颇具敏锐力。

“古琴的理想，是修身养性，天人合一。琴人需要建立一套完整的体系，将受益无穷。”裴金宝说，“还有一点，弹琴是琴人人格人品的培养。从技术层面来讲，古琴有3000多篇古谱传世，但是我国唐代以前记载的琴谱都用文字描绘，这些古谱早已无人传授，后人不能流传。”他的最终想法，是要将吴兆基先生的琴艺传承下来，弘扬出去，同时在故纸堆中复活古谱，感其精神，打谱与后人分享，最后整理和弘扬弦歌，恢复古琴弦歌的传统面貌。