浅谈中国传统古琴文化的传承和推广

齐 菲 张伽浩 宋思刚

（吉林省文化科技研究所，吉林 长春 130021）

中国古琴的发展历史悠久，在古代是文人墨客的首选乐器，用来抒发情感、陶冶情操，中国古琴是古代传统乐器的代表。在长达千年的发展历程中，中国古琴不仅仅是音乐文化的代表和体现，更融合了中国优秀的传统文化和习俗，有很多以古琴为中心的故事，使得中国古琴音乐成为了古典主义和浪漫主义的结合体，被更多的人喜爱和推广。近五年来，中国流行起国学风潮，这让古琴以及古琴音乐重新回到人们的视野，在结合了当代新文化后，中国古琴散发出无穷的魅力。

一、古琴音乐文化的传承的意义

据相关资料记载，中国古琴是中国历史上出现最早的一种乐器，古人有言“琴棋书画，样样精通”，琴排在首位，由此可见古琴在当时的地位。古琴艺术属于中国物质文化遗产，应当被保护和发扬，让更多的人了解古琴并不断践行推广古琴文化。从我国的教育体系结构看，音乐教育中对古琴音乐的推广力度很小，很少有学校开展古琴音乐的学习，因此中国古琴文化也逐渐衰败，淡出了人们的视线。但是在今后的音乐学习中，学校方面要扩大对中国古琴的宣传力度，让古琴慢慢走近课堂，培养学生对中国古琴文化的兴趣，并通过学习古琴文化了解古代相关音乐文化和传统历史，增强自身的音乐素养，加强学生对民族文化的认同感。

（一）古琴艺术的保护和传承

中国古琴在发展中出现了没落和衰败的现象，如今中国古琴艺术发展的重点任务是保护和传承。我国目前存在很多的古琴流派，比较出名的有虞山派、梅庵派、岭南派、广陵派等，每一支流派中都有代表性的音乐特征以及古琴家，各有特色。保护和传承古琴文化，最重要的是对人的保护即古琴传承人的保护，只有在资金等各个方面给予一定的支持和保护，他们才能更加专注地投入到古琴文化的研究中，古琴艺术才能更加纯粹。另外一点就是在现代化社会，如何在保持古琴文化原有本质的基础上被更多的人接受和喜爱，这就需要进行深入研究和探讨，结合当代人喜爱的音乐元素将古琴文化进行推广。为保护和弘扬古琴文化，可以从以下几方面入手展开，第一是坚持保护古琴文化的本质，保持其原有的特色和文化；第二是引进先进的保护机制，但是在发展过程中要保留中国传统文化和习俗；第三，结合中国现代音乐以及文化艺术，与相关文化进行融合，呈现出更好的音乐形式，提高古琴艺术在人们视野中出现的频率，让更多的人了解和喜爱。

（二）注重古琴弹奏技巧的提升

虽说近年来古琴音乐也得到了一定的推广和发展，但是在古琴演奏中还是存在着很多的问题，例如有些音色与当时的文化严重不符，演奏技巧也缺乏历史文化的支撑，这种演奏不仅不能弘扬传统古琴艺术，更会误导更多的人，无法还原当时古琴音乐所代表的内涵和文化。当前古琴音乐的学习者中有很多人都还没有真正掌握古琴背后的文化，没有充分认识到古琴音乐的意境，因此在演奏技巧和方法上都有很大偏差，无法还原当时的演奏场景。面对这种状况，首先要做的就是加强对古代音乐艺术的学习，其中包括古琴发展史、弹奏方法等；学校方面要加强古琴艺术学习，保证古琴音乐的教学质量；社会以及教育部门等方面要加大力度宣传古琴文化，举办古琴音乐会等，增加古琴的出现频率，让更多的人了解古琴、学习古琴。

（三）促进古琴艺术的持续发展

古琴艺术是中华民族的文化瑰宝，应当尽可能多的宣传古琴，采取有效恰当的方式进行弘扬，保证中国古琴艺术能得到有效的传承，让更多的人了解到真正的中国古琴音乐的魅力。首先，在传承和弘扬之前应该做好充足的调查，了解中国古琴的现状和发展前景，并对古琴的传承人进行重点保护，尽可能多的保持古琴文化的原生态性；其次，在保持古琴音乐纯粹的基础上，也应当在其中加入一些流行元素，但是这绝不是要将古琴通俗化，在融合的过程中要注意古琴音乐的本质不被改变，确保古琴音乐中的文化内涵，保证古琴能更加快速地进入大众视野，增强人们对古琴的了解；中国古琴作为中国历史文明的凝练和代表，是民族文化的体现，因此每一位中国人或多或少地都应该了解一些古琴文化，在古琴传承中发挥自己的作用，贡献自己的力量，为古琴文化的发展提供更好的环境。

二、现阶段古琴音乐文化的传承现状

（一）古琴音乐文化的受众范围小

中国古琴自从出现代表的就是文人墨客、显贵家族，普通人对古琴的认知很少，因此无论是哪个时期古琴的受众面都很小。古琴音乐发展几千年，真正了解其文化和内涵的人可谓凤毛麟角，在古琴盛行时期能将古琴音乐演奏出意境的人也很少，更不用说当代社会。根据“古琴网”发布的古琴调查报告显示，了解古琴艺术的人占比不到40%，熟知古琴构造的人更是不到20%，更不用说能够熟练演奏古琴音乐、了解古琴音乐的文化背景，调查结果中显示很多人甚至都无法区分古琴和古筝等乐器之间的差别。

（二）古琴的演奏和作曲难度较大

古琴这类乐器相对来说比较复杂，在发展中又很少有人能熟练掌握，因此在发展过程中无论是演奏还是谱曲都有一定的难度。就古琴的演奏来说，弹奏的方式多样，弹奏变换节奏快，如果没有标注演奏指法很难完成演奏；就音乐编曲而言，古琴演奏偏向于交响乐，没有固定的模式，因此音乐编曲也有一定的难度，编曲人需要具备很高的艺术修养和音乐背景知识，否则在弹奏乐曲时会导致古琴本质文化的改变。

（三）古琴乐器的演奏人才缺失

当前虽有几大古琴流派，但是就传承人来看，他们还远达不到专业级别，并且每一流派中真正了解古琴的人数和总人数都不多，这也是制约古琴发展的一大因素。学习古琴的人可以根据其目的分为两类，一类是将古琴作为兴趣爱好培养，他们的学习并不具备专业性和系统性，练习的时间也不会很长，因此很难达到较高级别；另一类是有较强的学习欲望，作为专业课和毕生的职业来对待的人，这类人的学习虽然更加专业，但是由于当前中国音乐缺乏古琴专家，他们的学习也会在某一水平止步不前。因此无论是出于何种目的学习古琴，想要改善古琴的现状，最主要的是加大力度培养更加专业的古琴传承人，培养更多的人才。其次，也要加大对古琴制造的了解，保证古琴的质量，只有工具好才能弹奏出更悠扬的曲目。

三、推动古琴音乐文化传承的有效途径

（一）加强古琴音乐文化的宣传

古琴音乐代表的是中国历史文化，其中蕴涵了中国璀璨的文明，但是在音乐发展以及社会进步中，古琴音乐逐渐衰败，从流行走向了没落。在上世纪，西方文化逐渐流行，包括西方音乐，因此古琴音乐作为古典音乐就无人问津，少数学习古琴的人中，大部分人的学习受到了多方面因素的干扰，学习不再单纯，因此学习中对古琴精髓的把握并不到位，整体来说中国古琴被淹没的主要原因是人们对古琴的了解不多，因此想要解决这一问题，就要加大古琴的宣传力度，让更多的人了解古琴音乐。近年来在国风热潮的带领下，有越来越多的人主动了解、学习中国传统文化，在这种有利的发展背景下，应当在古风音乐中加大对古琴的宣传，支持古琴原创歌曲创作，发展培养古琴音乐传承人，不断扩大古琴文化的影响力。

（二）创新古琴音乐的作曲方法

上述讨论中提到的古琴音乐编曲难、弹奏难的情况，想要解决这一问题就要在传统的弹奏和谱曲基础上创新弹奏方法，加入新的音乐元素，形成新的具有特色的文化。第一，要对传统的古琴曲目进行深入的研究，寻找曲谱中的规律和弹奏技巧；第二，将不同时期的古琴音乐进行对比，找到每一个时期的特点，结合当时的文化进行分析；第三，融合现代音乐文化，对古琴曲目进行创新，为古琴音乐注入新鲜血液，让古琴在现代音乐中也能具有独特的魅力；第四，在创新中也要注意和传统文化的融合，例如在谱曲中可以加入古代文化中的代表“文房四宝”等元素，体现出不同的意境，演奏方法也可以加入新的元素，体现出时代特色。以上所叙述的方法适用于整个古琴学派，不同流派之间要互相交流切磋，相互学习演奏和谱曲方法，让古琴音乐文化得到有效的提升。

（三）培养专业化的古琴演奏人才

古琴文化历史上被文人以及达官显贵推崇，因其代表的是风俗高雅的文化，但是在当代社会中，单纯的文人墨客并不存在，受到文化等因素的影响，古琴的传承也受到了影响，因此想要扩大古琴的影响力，就用必须要加强对古琴专业人士的挖掘和培养，寻找真正的古琴传承人，让古琴音乐更加专业系统。只有古琴音乐体系完整专业，在推广和并传承的过程中才能保护古琴音乐的原生态性。

（四）推动不同古琴流派技艺的互补来促进古琴音乐文化的发展

古琴艺术的发展并不是一枝独秀，古琴音乐历史悠久，在长达千年的发展中逐渐衍生出了众多学派，每一支流派都具备特色，代表的也是不同时期的古琴文化，因此在发展过程中要尊重每一支学派差异，这都是我国文化历史的浓缩。在发展和推广过程中，对每一学派所代表的古琴音乐都要做深入的调查研究，准确定位各学派的古琴音乐风格和传统文化背景，了解不同类型的古琴音乐具备的优点以及局限性；在推广中要公平，确保每一种风格的古琴音乐都能得到有效宣传，展现古琴音乐发展的完整历史。

四、结论

古琴音乐作为古典乐器的代表和传统文化的凝缩，对古琴音乐艺术的探索和研究是有重要意义的。通过研究和调查发现，古琴音乐在现代音乐的影响下几乎没有多大的比重，因此相关部门应当加大宣传力度，争取将古琴音乐引进到课堂，从扩大影响开始逐渐提升古琴音乐的地位。通过希望可以为古琴研究和传承保护提供一些思路和意见。