戏剧影视表演中行动的相关要素分析

摘  要  在戏剧影视表演中，行动是最为重要的部分，其中表演者的外在行动不单拥有独自的表现，同时对台词亦有影响。戏剧影视表演中的外在行动主要是通过四肢、脸部、腰部和背部等身体部位进行表现，而内在行动则表现了角色的情感，加强与观众之间的共鸣，同时丰富了场景和推动情节走向。本文通过分析戏剧影视表演中行动的相关要素，探究更加有效的表演方式。

关键词  戏剧影视  表演  行动

行动代表了人们的思维和想法，因此在戏剧影视表演中，外在行动和内在行动两者之间的配合与协调尤为重要。部分表演者的肢体语言之所以存在僵硬、浮夸、不准确等情况，一个主要原因是心理活动的不匹配，表演者对角色掌握不够深入而导致内外行动分离，因此想要优化自身的表演，则先需要对内在行动与外在行动有一个深入的了解。

一、戏剧影视表演中行动的内涵元素

（一）外在行动的内涵

语言是人们最常用的交流方式之一，但肢体上的语言和表现却是戏剧影视表演中的重点，通过肢体、手势和表情来传递信息和思想的方式，即是戏剧影视表演中的外在行动。在人们的日常社交中，很多情感和想法都需要借用外在行动。即：肢体语言来实现，同时肢体语言还包含了个人的性格特征，在戏剧影视表演中则可形成可独特的风格。

肢体语言是在戏剧影视表演中是四肢、脸部和躯干的行动，肢体语言一方面是戏剧影视表演中最常见和最重要的方式，同时也是戏剧影视中艺术文化的重要表达形式之一。肢体语言是除传统语言之外人们最广泛使用的语言标记，在部分类型的戏剧影视表演中，肢体语言的内容占据了主要位置，如：动作、默剧等。其中，肢体语言的行动线条和人物是戏剧影视表演的关键部分，对于人物的刻画、表现和感染力具有直接影响。因此，戏剧影视表演中行动的线条和图形可以加深观众对人物和剧情的理解。

在人类语言和信息传播的发展历史中，通过肢体已经形成了较完善的肢体语言。在很大程度上，肢体语言弥补了戏剧表演中台词所缺乏的表现力和感染力，其中，面部和手部等细小的动作往往会带来更加的感染力。现代戏剧影视在肢体语言中所表现出丰富的情感和含义，体现了外在行动与心理活动的必然联系，可以说肢体语言是对外部刺激的一种反应，而这种反应则是有内容外表现出来的。

（二）内在行动的特征

首先，在戏剧影视表演中，演员需要将自己的心理活动与角色的内在行动进行融合，只有在一定程度上对人物内在有一个体会，才可以以内在行动为源进行外在的表达。其次，演员必须在戏剧影视表演中限制和隐藏自己的风格特征，而限制和隐藏的程度因角色和表演需要不同，但想要对角色有深入的了解，生活中的经历又是不可缺少的。最后，无声的表演是很多表演者的练习方式，在这一过程中各角色只能依靠肢体语言进行表达、交流和传输情感，而肢体动作的幅度、方式却会受到内在心理活动的影响。其中，眼睛、眉毛、嘴巴和手指、脚趾等，都是内在行动的外在表达途径。因此，在戏剧影视表演中应该充分利用自身的内在行动，以此来加强对观众的感染力和影响力。

二、戏剧影视表演中内在行动与外在行动的价值元素

戏剧影视表演中的行动是塑造人物形象的重要方式，表演者一方面需要表现自身在对话中的观点，同时又要证实了其所支持的观点，在这一前提下，表演者通常的点头、摇头等微表情展现了隐藏的信息，因此，外在行动和内在行动需要相互协调，以人物特色和剧情内容的需求为重心。

（一）情节发展更加合理化

戏剧影视表演中的行动可以反映角色，影响剧情走向。当一个角色发生意外，或剧情需要出现某些出乎意料的情节，则需要同步进行外在的行动，即：肢体语言来反映角色内在心理活动和情感发生的变化。因此，肢体语言在剧情发展中的表现可以刺激观众，让意外行的元素变得更加合理和具有感染力，令此类情节更加容易被观众所理解和接受。由于戏剧影视中的情节主要体现为冲突和冲突的出现的原因，利用外在行动的肢体语言则可增添冲突的形式，丰富剧情，让相似的核心思想和内容变得差异化，从而吸引观众。

（二）增强表演者和剧情的吸引力

戏剧影视表演中的行动，较直观的是外在的肢体语言，因此其足够直观，而通过镜头的展现又可以更加的具体和形象，因此即便是简单的肢体动作亦可变得具有足够的吸引力。在镜头下的表演过程中，参演者可以使用简单的肢体动作来强化自身角色的存在感，即便是台词、场景很少的表演者，亦可运用外在行动获得较强的艺术效果。由此可以看出，外在行动是表演者必备的技能，一个细小的行动直接影响了一个场景和情节的合理性、艺术性与吸引力。

（三）塑造人物形象

在戏剧影视表演中参演者应充分利用外在与内在行动，一方面深入了解角色的内在活动与情节需要，进而通过外在的肢体行动来塑造角色，最佳化使用肢体语言。另一方面，参演者必须加强自身的肢体语言能力，在不断揣摩角色内心活动的同时磨练肢体语言能力，令自己在表演过程中的内在活动与角色的内在活动最大程度上的贴近，最红通过外在行动的肢体语言表现出来，实现对人物形象的塑造与优化。

三、戏剧影视表演中行动的实践性元素

（一）生活化元素的合理應用

戏剧影视表演需要为观众创造一个较强代入感的情境，因此在行动要素上则需要一定的生活化，而想要实现这一点，参演者则需要拥有一定的生活阅历。这里的生活阅历分为两部分，一是自己的亲身经历，二是从其它渠道获取的信息，如：书籍、网络、电视等。在此前提下，根据剧情、情节走向和人物需要，合理的运用生活化的表演元素，最大程度上拉近参演者、戏剧影视作品和观众的距离。

（二）戏剧化元素的应用

戏剧影视表演无论种类、风格和内容上，发展至今已经拥有了多种多样的特征，因此在实际的表演中，虽然生活化的元素不可缺少，但依然需要戏剧化的、夸张的处理。观众的需求的多种的，以喜剧类型的表演为例子，有的是以语言、台词的幽默搞笑为主，有的依靠夸张而有特色的肢体动作，有的则是语言、微表情等综合型表演。因此，戏剧影视表演中戏剧化和夸张性元素的应用，也要以观众需求、剧情、角色为核心进行调整，避免盲目的复制和千篇一律的行动表演，从而降低表演的感染性。

（三）行动的节奏掌控

戏剧影视表演中的行动节奏，主要是指外在的肢体语言所产生的节奏，但肢体语言节奏的停顿却是内外行动关系中的一种综合表演。停顿并不是指中止，而是一种微小的沉淀，停留会为观众带来更多的感受和思考空间，也是表演者外在行动的难点。其中，在表演过程中需要注意，停顿与接下来的行动存在紧密关系，而不是把表演分为前后两部分，从而让观众对表演产生脱离感。

（四）实践性元素的融合

首先，表演者必须真正认识到戏剧影视的表演不单是在舞台、拍摄等过程中，还要与日常联系在一起，自身需要通过实践不断磨练自身的表演，如：即兴表演、无实物表演等，借此一方面提高自身表表演行动方面的创造力、应变能力和控制能力;另一方面也可令自身的表演更加多样多样化。其次，在戏剧影视表演中，表演者需要发现发掘生活中存在的艺术元素，并加以实践去深入的感受，优化和完善自身的肢体语言，提高对戏剧影视的理解力。针对这一方面，可以剧本为基础，筛选其中的段落和情节，与现实进行对照，发现相似的部分，自身再参与实践，不断增强对表演内容的理解与感受，从而完善表演中的行动方式。

（五）剧本的详细解读

戏剧影视表演中的行动，需要依托剧本来体现。戏剧影视是一种表演艺术，而内在行动、外在行动与戏剧影视则需要依靠剧本联系在一起。无论是直接表现的外在行动或是内在的心理活动，都必须贴近剧本中的情节和人物设定。因此在研读剧本的过程中，不单要揣摩自身角色的特点，还要结合与其他角色的关系，情节走向等，然后结合实际，去想象与体会角色所应展现的外在行动，最后通过实践性的表演磨合与调整自身的内在心理活动与外在的肢体语言，以此完善自己的表演。

（六）个性化元素的应用

戏剧影视表演无论是教育教学领域或实际表演中，都不是为了培养统一化的演员，而是在传授、分享与交流的过程中，培养表演者个性化的行动方式。以此避免演员之间存在过多的相似风格与表演效果，同时也有利于激发不同个体的不同个性化特征，从而丰富戏剧影视的内容与效果。针对这一点，则需要表演者解放自己的自然性格，以思想意识和心理活动为切入点，磨练自身的适应性。

在实际的过程中，以表演者的适应环境和表演意境为中心，以刺激性的练习和即兴任务的形式开始随机、不确定的行动预习，这是在表演者还未真正融入情节环境与表演状态时所进行的调整性练习，以此在短时间内通过内外结合的方式让表演者体会剧本中的行动需求，同时又保留了自身的风格与特征。通过此类练习，则可以锻炼表演者的适应性，让其个性特征可以满足表演需求，以自身的内在心理行动优化外在的表演行动。

四、结语

戏剧影视表演是复杂且多样的，虽然在直观的呈现上存在很大的相似，但在细小的行动中却存在多种变化，这就要求表演者无论经验多少，都需要把自己、剧情和角色紧密的联系在一起，进而令内在行動与外在行动可以最佳融合。

参考文献：

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[3]张楠涓.戏剧影视表演中行动的相关要素探究[J].戏剧之家.2019年27期.

[4]朱通.浅谈戏剧影视表演中行动的三要素[J].戏剧之家.2016年22期.

张博  云南艺术学院