孙建锋
“在每一个人身上都有一种深刻的本能,既不是毁灭也不是创造,只是不与任何东西相像。”在我理解,加缪说的这种“深刻的本能”,表现在教学设计上,便是一种创课设计。笔者试以《伯牙绝弦》为例,说一说怎样设计,才能不与任何“你曾经看到过的设计”相像。
人教版小学六年级上册第25课《伯牙绝弦》:伯牙善鼓琴,钟子期善听。伯牙鼓琴,志在高山,钟子期曰:“善哉,峨峨兮若泰山!”志在流水,钟子期曰:“善哉,洋洋兮若江河!”伯牙所念,钟子期必得之。子期死,伯牙谓世再无知音,乃破琴绝弦,终身不复鼓。
通篇不过81个字,清楚明白地叙述了“伯牙绝弦”的故事。那么,教学设计怎样做到“不与任何你曾经看到过的设计相像”呢?在笔者看来,不妨分三步走——
一、是什么?
“伯牙绝弦”是怎么回事呢?
首先是“读”。初读,读正确,读通顺;熟读,读出故事大意。
二、为什么?
(一)“伯牙绝弦”是为什么呢?
细读文本知原因:“子期死,伯牙谓世再无知音,乃破琴绝弦,终身不复鼓。”
(二)为什么说他们是知音?
细读文本找根据:“伯牙善鼓琴,钟子期善听。伯牙鼓琴,志在高山,钟子期曰:‘善哉,峨峨兮若泰山!志在流水,钟子期曰:‘善哉,洋洋兮若江河!伯牙所念,钟子期必得之。”
品读文本见内心:为了说明他们二人是知音,文本先总写“一个善鼓,一个善听”,再分写“高山”“流水”,后又总写“伯牙所念,钟子期必得之”。重点品读“伯牙鼓琴,志在高山,钟子期曰:‘善哉,峨峨兮若泰山!志在流水,鐘子期曰:‘善哉,洋洋兮若江河!”,领悟知音的真谛:伯牙的琴声是琴弦发出的吗?“若言琴上有琴声,放在匣中何不鸣? ” 伯牙的琴声是手指头发出的吗?“若言声在指头上,何不于君指上听? ”
伯牙的琴声是从哪里发出的呢?心里。
众生的一个“心”,有六个工作岗位。每当“心”在“眼”这个岗位上班时,就叫作“见”;在其他五个岗位(耳、鼻、舌、身、意)上班时,就叫“知”。“知”和“见”连在一起,表示一个“心”的全部工作岗位和职能。说“知见”,就是说“心”,是从作用上说“心”。伯牙、钟子期是“高山流水”的知音,但“知”与“见”才是根本。
三、怎么看?
提问:“俞伯牙绝弦”与“班克斯毁画”,你怎么看?
2018年10月5日,在苏富比举行的“当代艺术晚间专场”拍卖会上,发生了令人瞠目结舌的一幕。一幅刚刚以104.2万英镑(约合人民币939万元)拍卖成交的画作——《Girl with Balloon》(Banksy, 2006),就在落槌的一刻,画框突然响起警报,画作旋即开始自动下滑,顷刻间作品就被隐藏在画框内的碎纸机切毁,生生变成了一串长条“废纸”。拍卖现场众人包括苏富比工作人员,都不知道究竟发生了什么,完全沉浸在震惊之中。随后,工作人员认真确认了自毁的画作和画框,才回过神来:“我们‘被班克斯了。”班克斯(Banksy),正是这次拍卖作品《Girl with Balloon》的创作者。
英国知名艺术家班克斯(Banksy)的画作《女孩与气球》(Girl with Balloon)在拍卖会上自毁后声名大噪,得标收藏家决定仍会将画买下。目前作品改名为《垃圾桶里的爱》(Love Is in the Bin),由班克斯的代理单位Pest Control认证后开放观赏,吸引大批观众排队。
据报道,这件“自毁作”展示于伦敦市中心的苏富比梅菲尔画廊,开放时间从中午12点至下午5点。两天开放期间,排队人潮从画廊门口延伸至街道上,许多观众冒雨前来排队观赏。
而这名不愿透露身份的买家是一名来自欧洲的女收藏家,她同意支付104.2万英镑(约合人民币939万元)买下这件“自毁作”。她表示,画作被切碎的当下她感到很震惊,但很快就明白,这是一件“在拍卖会现场创作的艺术品”。
如上创课设计“不与任何‘你曾经看到过的设计相像”,它有三大特点:
一是简。首先是简约,简单而有品位。这种品位体现在设计细节的把握上,每一个细小的教学环节,都需要精耕细作。其次是简洁,简单而干净。这种简单是大道至简的简单,它将文本形态的通俗表象,干净地提升凝练为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式,即是什么、为什么、怎么看。简洁不是缺乏设计要素,它是一种更高层次的创课境界。在设计上更加强调“功能”,强调结构和形式的完整,更追求文本的表现深度与精度。
二是实。扎实。从熟读“是什么”,到品读“为什么”,再到“拓”读“怎么看”,语言文字训练扎扎实实。
三是新。创新。“简约、扎实”本身就是一种创新,创新还表现在“‘俞伯牙绝弦与‘班克斯毁画,你怎么看”的设计上,它制造或回溯一种新的语言或视觉方式。这和情趣是两个层面的事,不然,就只是接受、把玩与博眼球。
有人说,AI时代当仁不让,教育的未来已来。未来之母是创见,没有创见,未来是不可能到来的。创课,是最好的创见,因为它不会像你之前看过的任何一节课。如果连一个“不与任何你曾经看到过的设计相像”的教学设计都拿不出来,还奢谈什么教育的未来已来?