艺考备考攻略

艺考君

音乐艺考作为近年来持续升温的艺考专业，由于专业要求高、录取人数较少，竞争日趋激烈，但每年的报考人数有增无减。这其中不乏真正热爱音乐这门艺术，立志投身音乐事业的考生，但也不排除有部分考生因为文化课相对薄弱，想通过音乐艺考考上大学。然而，艺考早已不是什么踏入大学校门的捷径，相反，近几年艺考对文化课分数的要求越来越高，而专业课的要求也比之前更多。面对如此严峻的形势，做好充分的应考准备是非常重要的，这其中音乐艺考的考试内容、要求、专业设置等都是考生非常关注的问题。

今天，小编就带你走进音乐艺考的世界，答疑解惑的同时，帮助你揭开音乐艺考的神秘面纱。

音乐艺考考什么

音乐艺考分为统考（联考）和校考，统考（联考）由各省单独举办，考试内容可简单概括为一主、一辅和乐科，校考主要分为音乐教育类和音乐表演类两个方向。

音乐类专业统考（联考）考试内容

各省统考（联考）的考试内容有一定的差异性，但主要考查的都是考生的演唱演奏能力、音乐基础理论的掌握、识谱及音准能力、音乐听觉能力等，考试内容较为全面，意在考核考生的音乐综合能力。

一主：主科（声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴等择其一）。如果你是声乐艺考生，主修即为声乐，分为美声唱法或民族唱法，也可以是流行唱法，根据自己的特长和不同院校的要求选择其一即可;如果你是器乐艺考生，主修即为器乐，并且除钢琴外，其他乐器均需考生自备。

一辅：辅修多为器乐，可选择自己擅长的一种乐器，如果你主科是声乐，建议选钢琴;如果你主科是流行音乐，可考虑吉他等。辅修占分比例一般较低，但学会一种乐器对于提高主科水平有很大帮助。

乐科：即基本乐科，也就是我们俗称的“小三门”，包括乐理（音乐基本理论）、视唱（看谱哼唱，多要求五线谱）、练耳（听音记谱），均有相应的教材和教师，绝大多数音乐院校把乐科列为必考科目，乐理与练耳采用统一笔试形式，视唱为一对一抽题面试，学好乐科有助于提高唱（奏）水平。

音乐类专业院校校考考试内容

音乐类专业院校校考是各高校根据自身招生计划在省外进行的招生考试。专业院校一般要求较高，招生要求也各有不同，考生若想报考专业院校需提前了解考试大纲。专业院校器乐类招生一般分为弦乐、管乐、键盘乐、民乐等，需要准备考试大纲上所要求的音乐理论考试以及主专业。主专业考核内容一般为练习曲、技巧展示、不同风格和时期的乐曲或自选乐曲。专业院校一般除了初试还有复试、三试等，每进一轮，考试要求都会发生相应的变化，有些学校还会有考试规定曲目，若不仔细研读大纲，尽早准备，很可能丧失考试良机。师范类院校及综合类大学的要求与专业院校比难度稍有下降，大多只有一轮或两轮考试，理论考试也没有专业院校那么复杂。

音乐教育类：包括声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。开设此类专业的高校多是师范类院校和综合性大学，对考生的文化成绩要求较高，适宜有艺术特长、文化课成绩较好的考生报考。

音乐表演类：包括主科（相关乐器择其一）、声乐、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。具体考试内容如下：

1. 乐理

1）音符休止符（高低音谱号谱表、各種音符休止符、音的分组、半全音的分类、等音、十二平均律）。

2）常用符号（速度力度记号、演奏法记号、省略记号、装饰音、常用术语）。

3）节奏节拍（拍号、音值组合）。

4）音程和弦（各类音程和弦的原转位、调内音程和弦的构成和解决）。

5）调性（大小调式、民族调式、调号、辨别调式）。

2. 视唱练耳

1）练耳笔试

？听辨和声音程：八度以内单音程，仅要求写出性质;

？听辨柱式和弦：大3、小3原位、转位，减3增3原位，仅要求写出性质;

？听写节奏：2/4拍、3/4拍，包含常用节奏及若干较复杂节奏，用无音高的五线谱音符记写;

？听写旋律：一个升或一个降调号的大调或小调，2/4拍、3/4拍，8小节，包含常用节奏及若干较复杂节奏，用五线谱记写。

2）视唱口试

一个升或一个降调号的大调或小调，2/4拍、3/4拍，8到12小节，均为五线谱。

3. 声乐演唱

参加考试的考生需自备三首歌曲，其中包括歌剧类、原创类、民歌等，考试时考生可自选一首演唱，然后由考官抽一首，演唱时间控制在6分钟以内。考生不能自带伴奏，每个声乐考场备有钢琴伴奏教师，如需伴奏，考生需提供伴奏谱（五线谱）。

4. 器乐演奏

参加考试的考生需自备三首曲目，考试时考生可自选一首演奏，然后由考官抽一首，并且需背谱演奏，演奏时间控制在8分钟以内。

备注：

1.除了上述考试形式外，许多专业还辅以笔试，笔试内容一般为相关的文学常识。

2.在考试时间不冲突的前提下，考生可根据个人特长、精力及家庭情况，选报几个考试内容相近的专业，以增加录取成功率。

3.各省音乐学子参加统考（联考）时应尽量考过省内联考分数线，没过线的学子在之后的院校选择上会有很大的限制。统考（联考）结束后，由省级招办根据本省的招生计划制定各专业的合格分数线;校考结束后，由学校自行颁发各专业的合格证，其发放数量原则上按与本校相应艺术类专业招生计划4：1的比例而定。

评分标准是什么

音乐艺考具体的评分标准是什么，以下我们按100分制具体分析下，仅供大家作为参考，如有与各省及院校考试内容、评分标准不一致的情况，请以实际情况为准。

1. 视唱：考查考生的音准感、节奏感和读谱能力。

1）视唱流畅完整，音高准确，节奏具备抑扬顿挫的律动感，乐句呼吸自然顺畅，强弱快慢处理得当。（90～100分）

2）视唱流畅完整，音高准确，节奏准确，乐句呼吸自然顺畅，强弱快慢处理比较得当。（75～89分）

3）视唱较为完整但不是很流畅，有少量明显的错误音高，节奏准确度稍差，乐句呼吸不自然。（60～74分）

4）不能连续视唱，音高概念差，不能把握大部分节奏。（59分及以下）

2. 声乐演唱：考查考生的演唱能力和基本条件，要求考生能够运用正确的发声方法，使用准确的语言和风格演唱。

1）嗓音条件优秀，歌唱状态统一、稳定、扎实，有很好的呼吸支持，声音流畅，音质、音色及音量丰满而富于力度变化，音准、节奏准确，作品风格阐述准确，语言感觉好，演唱乐感极富表现力和感染力。（90～100分）

2）嗓音条件优良，歌唱状态统一、稳定，有良好的呼吸支持，声音流畅，音质、音色及音量丰满而富于力度变化，音准、节奏准确，作品风格阐述恰当，语言感觉良好，演唱乐感富于表现力和感染力。（75～89分）

3）嗓音条件一般，具备基本的歌唱状态，音准、节奏基本准确，作品风格阐述欠佳，歌唱语言不够规范。（60～74分）

4）嗓音條件较差，欠缺基本的歌唱状态，音准、节奏较差，作品风格阐述不准确，歌唱语言较差，演唱不连贯、不完整。（59分及以下）

3. 器乐演奏：考查考生的演奏能力和音乐风格的把握能力。

1）演奏完整流畅，技术娴熟，音准、节奏准确，能准确表达作品内容，达到作品所规定的速度，艺术感染力极强，演奏气质优雅大方。（90～100分）

2）演奏完整，演奏方法正确，达到作品所规定的速度，技术准确干净，声部层次清晰，风格阐述恰当，有较强的艺术感染力，并对作品有自己的理解与表达。（75～89分）

3）演奏基本完整，能够完成乐谱的基本要求，具备学习本专业的条件，演奏一般，速度把握过快或过慢，声部不够清楚，作品风格把握不够恰当，演奏状态欠佳。（60～74分）

4）演奏不完整，基础差，演奏方法不正确、不规范，技术漏洞较多，音乐缺乏表现力，风格把握不准确。（59分及以下）

音乐类专业有哪些

声乐表演专业

声乐表演专业基本上分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法和原生态唱法。一般情况下，美声唱法与民族唱法需要一定的钢琴底子，演奏需达到一定程度，而通俗唱法和原生态唱法则不做过高要求。

此外，学生在高考加试时不仅要演唱歌曲，还要掌握乐理基本知识和五线谱视唱技能。

器乐表演专业

在众多音乐院校里，器乐表演专业的分量最重，划分的专业方向最多，当然招生人数也最多。器乐表演专业大致分为西洋乐器乐表演和民族乐器乐表演两个方向。

西洋乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。键盘乐器不仅包括“乐器之王”钢琴，还有电子琴、手风琴、风琴等。管弦乐器包括长笛、双簧管、单簧管、萨克斯、小号、长号、大号、圆号、小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴、竖琴、吉他等。两种器乐演奏不同的是，键盘乐器很多时候是单独演奏，而管弦演奏既可以独奏，也可以广泛运用于团体演奏。

民族乐器包括古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、笙、唢呐等。与西洋乐器比较而言，选择民族乐器的学生不仅要熟悉简谱，还要对五线谱略知一二。

值得注意的是，所有器乐表演专业的考生都会附加对乐理、视唱练耳的考查，许多高校会在乐理和视唱练耳的成绩中筛选出成绩优异的学生。

音乐学专业

音乐学专业包括艺术学与教育学两个方向，学习该专业的学生需掌握大量的音乐史论、理论、中外民族民间音乐、音乐美学等知识，还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏能力以及作曲技术基础和相当的文学功底。

作曲及作曲理论专业

学习该专业的学生不仅要学习作曲技术与作曲理论方面的基础知识，还要掌握各种音乐体裁的作曲技巧，并能够熟练把握和声、复调、曲式、配器（俗称“四大件”）的专业知识和技能。侧重学习戏曲音乐者还应系统地学好戏曲音乐艺术的知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律等。侧重学习电子、电子计算机音乐者，除了要系统地掌握电子技术的相关知识，还要能够较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。

一般来说，考生在高考加试时不仅要通过钢琴或其他乐器的专业加试，还要参加乐理和视唱练耳的严格考试。

录音艺术专业

随着影视音乐的日渐繁荣，人们对录音技术和效果的要求也越来越高。出于市场对于高品质作品的要求以及更多地使用高科技设备，使得这一领域对录音艺术专业人士的需求量不断增大。该专业毕业生除了能在广播、电视、电影系统从事声音音响设计、录制外，还可以在很多商业的演出公司工作，也可以到高校任教。

相对而言，录音艺术专业的学生除了要求耳朵对声音的高敏感度外，还要加强对音乐的认识和感受训练，比如声音录制、艺术处理等方面以及掌握声音（音响）设计、音频节目制作的能力。

音乐表演专业

音乐表演专业培养具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱（奏）能力。

八大音乐类院校盘点

中央音乐学院

中央音乐学院是教育部直属的一所培养高级专门音乐人才的高等学府、全国艺术院校中唯一一所国家重点大学和“211工程”建设院校、国家首批“双一流”世界一流学科建设高校。学校设有作曲系、音乐学系、指挥系、钢琴系、管弦系、民乐系、声乐歌剧系、音乐教育学院、提琴制作研究中心、乐队学院、附属中等音乐学校、现代远程音乐教育学院、继续教育学院等教学院系和教育部人文社会科学重点研究基地——音乐学研究所等机构。作为全国音乐教育中心，音乐创作、表演和研究中心及社会音乐推广中心，中央音乐学院是一所代表中国专业音乐教育水平、专业设置齐全，并在国内外享有很高声誉的音乐学府。

重点学科

世界一流学科建设学科：音乐与舞蹈学

国家重点学科：音乐学（作曲与作曲技术理论、音乐学和音乐表演艺术）

特色专业

国家级特色专业：音乐学、音乐表演

国家级实验教学示范中心：管弦系

北京高等学校实验教学示范中心：管弦系和乐队学院、音乐教育系

中国音乐学院

中国音乐学院是以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府，是国家首批“双一流”、世界一流学科建设高校，素有“中国音乐家的摇篮”和“中国音乐的殿堂”美誉。学校专业分为音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演三大类，设有作曲系、音乐学系、声乐歌剧系、中国器乐系、音乐师范教育中心、钢琴系、艺术管理系、指挥系、管弦系、思想政治理论教学部等十个教学单位，另设有中国乐派高精尖创新中心、研究生院、考级艺术中心和附属中学，形成了以中国音乐理论、中国音乐创作、中国音乐表演为一体多层次教学体系。

重点学科

北京市重点学科：音乐学

特色专业

国家级特色专业建设点：音乐学、作曲

教育部人才培养模式创新实验区：民族声乐人才培养模式创新实验区

北京市特色专业建设点：音乐学

北京高等学校市级人才培养模式创新试验区：音乐學

上海音乐学院

上海音乐学院是我国第一所独立建制的高等专业音乐教育机构， 2017年9月，学校被列为教育部“双一流”建设高校。办学九十年来，逐步形成了以作曲和作曲技术理论、音乐学理论研究为核心，以音乐表演艺术学科为主体，以应用音乐为延伸的音乐艺术学科综合体系，培养了大批杰出的音乐艺术人才。学校办学层次涵盖本科教育、研究生教育（硕士、博士），涉及作曲与作曲技术理论、音乐学、音乐艺术表演、录音艺术、公共事业管理、音乐科技与艺术、数字媒体艺术七个专业二十二个方向，设有两个博士后科研流动站，是目前国内唯一拥有音乐与舞蹈学、艺术学理论、戏剧与影视学三个一级学科的专业音乐院校。

重点学科

世界一流学科建设学科：音乐与舞蹈学

国家重点学科：音乐学（二级学科）

上海高校一流学科（A类）：音乐与舞蹈学

上海高校一流学科（B类）：艺术学理论、戏剧与影视学

上海市重点学科：作曲与音乐设计、音乐文化史

上海市Ⅰ类高峰学科：音乐舞蹈学

上海市Ⅰ类高原学科：艺术学理论、戏剧与影视学

特色专业

国家级特色专业：音乐表演、作曲与作曲技术理论

四川音乐学院

四川音乐学院是一所以音乐为主要办学特色的省属全日制普通本科高等院校，拥有硕士学位授予权，同时是首批获得国务院学位委批准的艺术硕士（MFA）专业学位授予单位。学校设有作曲系、音乐学系、声乐一系、声乐二系、民乐系、钢琴系、管弦系、音乐教育系、电子音乐系、舞蹈学院、艺术学理论系、歌剧与合唱系、成都美术学、戏剧影视文学系、手风琴电子键盘系、流行音乐学、艺术管理系、乐器工程系、国际演艺学院、传媒学院、艺术教育系、社科学院、数字艺术系、现代器乐系、戏剧系、艺术附中（本部）、继续教育学院（专科部）、基础部、艺术附中（新都校区）等三十一个教学院系，开办有二十九个普通本科专业和七个专科专业。

重点学科

省级重点学科：作曲与作曲技术理论、钢琴、美术学

特色专业

国家级特色专业：作曲与作曲技术理论、音乐表演

省级特色专业：音乐学、工业设计、绘画、舞蹈学

四川省本科院校品牌专业建设项目：作曲与作曲技术理论、音乐表演

星海音乐学院

星海音乐学院是华南地区唯一的高等音乐专业学府，孕育了冼星海、萧友梅、马思聪等一批引领中国近现代音乐文化潮流的杰出音乐家。学校共设有现代音乐与戏剧学院、音乐教育学院、舞蹈学院、马克思主义学院、国际教育学院、创新创业学院、流行音乐学院、音乐学系、作曲系、声乐歌剧系、钢琴系、管弦系、国乐系、艺术管理系、乐器工程系、民族声乐系、音乐基础部、人文社科部等十八个本科院系（部），还设有研究生部、继续教育学院、附属中等音乐学校、音乐研究院、音乐博物馆、岭南音乐文化研究中心、艺术实践中心、社会音乐教育培训中心等，拥有广东省普通高校人文社科重点研究基地、国家大学生文化素质教育基地（联合）和五个实验乐团。

重点学科

广东省第九轮重点建设学科：音乐与舞蹈学

广东省攀峰重点学科：音乐与舞蹈学

特色专业

国家级特色专业：音乐学、音乐表演、录音艺术

广东省特色专业：音乐学、音乐表演、录音艺术、作曲与作曲技术理论

广东省名牌专业：钢琴

广东省重点专业：音乐表演

武汉音乐学院

武汉音乐学院是中部地区唯一独立设置的高等音乐学府、硕士学位授予单位，同时也中国首批艺术硕士（MFA）专业学位教育试点单位。学校施行艺术表演、艺术创作、理论研究三位一体的学科建设方针，培养德智体美全面发展的高素质、多样化音乐舞蹈专门人才和拔尖创新人才，下设国家级音乐表演实验教学示范中心是全国两个音乐类国家级实验教学示范中心之一，学校还是湖北省高校第一批省级重点学科建设单位和湖北省人文社科基地之一。

重点学科

省级重点学科：音乐学、音乐与舞蹈学

特色专业

国家级特色专业：录音艺术、音乐学、音乐表演

省级品牌专业：录音艺术、音乐学理论、音乐表演（中国乐器演奏）

天津音乐学院

天津音乐学院是北方地区重要的培养音乐、舞蹈、戏剧、影视专门人才的高等艺术教育学府，学校为天津市高校研究生教育校外创新实践基地建设单位，国务院批准的首批硕士学位授予单位，现有音乐与舞蹈学、戏剧与影视学两个一级学科和一个专业硕士（MFA）授权点，涵盖音乐表演等十一个本科专业，设有音乐学、作曲、声乐、民族声乐、民乐、管弦、钢琴、手风琴键盘、音乐教育、艺术管理、现代音乐、舞蹈、戏剧影视十三个教学系以及继续教育学院和附属中等音乐学校，形成了完备的专业、业余等多层次、多类型艺术人才培养模式和中专、本科、研究生系列人才的培养体系。

重点学科

天津市重点学科：音乐与舞蹈学、戏剧与影视学

特色专业

国家级特色专业建设点：音乐表演、音乐学

天津市普通高等学校品牌专业：音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、舞蹈编导、（戏剧影视）表演、文化产业管理

西安音乐学院

西安音乐学院是一所培养音乐艺术专门人才的全日制普通高等学校，也是西北地区唯一独立建制的高等音乐学府。学校设有音乐教育学院、现代音乐学院、音乐学系、作曲与作曲技术理论系、管弦系、民乐系、声乐系、钢琴系、舞蹈系、视唱练耳教研室、基础部、艺术学理论研究室十二个教学单位，另设有研究生部、现代教育技术与网络信息中心和附属中专、图书馆、陕西爱乐乐团等直属单位，还设有交响乐团、交响管乐团、民族管弦乐团、合唱团、西安鼓乐艺术团、秦筝艺术团等大学生艺术实践团体，校内的西北民族音乐研究中心为陕西省（高校）哲学社会科学重点研究基地。

重点学科

国家级重点学科：音乐学

特色专业

国家级专业综合改革试点：音乐表演

省级特色专业：视唱练耳教学专业、作曲（电子音乐）专业、音乐表演键盘乐器（手风琴）演奏专业方向、音乐学（音乐教育方向电子琴演奏）、作曲与作曲技术理论