浅析建水紫陶装饰工艺的艺术特点

[摘 要]建水紫陶享负盛名，是中国四大名陶之一，迄今已历千年积淀，以其独特、鲜明的工艺技术征服世人，在中国的制陶发展历程中占据一席之地。建水紫陶又称“文人陶”，在陶器表面进行镌刻创作，即以陶代纸方显自身的艺术情操，当然这也是建水紫陶有别于一般陶器的重要艺术表现。现在此基础上对建水紫陶的装饰工艺艺术特点进行详尽阐述。

[关键词] 装饰工艺;工艺技术;建水紫陶;色彩感;彩绘艺术;匠心独运

[中图分类号] J328           [文章标志码] A        [文章编号] 2095-7556（2019）12-0068-02

本文文献著录格式：王家明.浅析建水紫陶装饰工艺的艺术特点[J].天工，2019（12）：68-69.

我国民间向来有“宋有青瓷，元有青花，明有粗瓷，清有紫陶”的说法，而这也是我国陶器艺术的最高总结，其中的紫陶就不得不说建水紫陶，建水紫陶于1953年被列为我国四大名陶之一，素有“文人陶”之称。建水紫陶不同于一般的民间工艺品，它装饰技法独特，选材多书画，并由此延伸出“断简残贴”的装饰手法，形成了自己独特的艺术写实手法，建水紫陶的人文内涵十分丰富，并且它的审美趣味也十分特立独行。艺人以陶面为画纸，手中刻刀为笔，勾画出了一大批饰陶名家。

文人书画自古以来就是我国的瑰宝，而建水紫陶则是在此基础上发展出的文人陶，其艺术特色被大家广为追捧。建水虽为边陲之地，但自古都是文献名邦。建水紫陶受文人影响颇深，诗书画印装饰在陶坯上，又以其独步天下的阴刻阳填工艺使装饰画面永久镶嵌，为紫陶增添了儒雅之气。建水紫陶将自然美与人的精神美有机融合，一般情况下，建水紫陶以“梅、兰、竹、菊”作为其主要的家宅一景，同时还有很多的书法篆刻来显示其艺术氛围，建水紫陶的“工”“艺”结合巧妙，素以精品著称。所以，本文就在此基础上，从“工”“色”“艺”三方面浅析建水紫陶装饰工艺所具有的独特的艺术特点。

一、“工”不施华彩，本色天然

建水紫陶是精选当地“七色泥土”来作为材料，一件完美的紫陶最少要经过八大道工序，它和一般制陶工艺的显著区别就是“无釉磨光”，也就是制陶人通过粗砂石、鹅卵石来打磨陶面，不上釉就有哑光、亮光，这样紫陶就可以达到光可鉴人的效果。当然这样的一遍遍打磨，也是建水紫陶最显著的工序，可以使泥土表现出本无的光亮效果，这也深深地体现出建水紫陶那种追求本色天然的、无上的艺术追求。

我国传统的陶艺多上釉，色彩感也较多，像古彩、粉彩、青花等都是当时流行的陶瓷上色彩绘艺术。强烈的视觉效果以及装饰作用就是这些艺人无上的追求。就如“瓷胎画珐琅”，设色明艳，足显富贵堂皇之资。而建水紫陶则是与这些陶器完全的背道而驰，其采用的是“无釉磨光”工艺，不以人工附加来显示陶器的亮色，而是通过自身的工艺来挖掘泥土的亮色。我国制陶工艺的兴盛与玉文化联系密切，这也是我国古人的“玉之美，有如君子之德”的来由。从春秋至今“玉”都是“仁”的象征，但因玉等级以及产量的限制，所以与其相似的陶瓷就在民间大为流行。然而像建水紫陶这种制陶工艺却是独树一帜，它多追求本色天然，运用内在生命来提升自身的艺术内涵，所以建水紫陶从胚体到设色都是取自泥土本色，深刻地诠释出“绚烂之极亦要归于平淡”的人生领悟。

二、“色”沉静悠远，取法自然

建水紫陶陶面的装饰取色泥土，也就是当地人所说的“彩泥刻填”来对陶器的色彩进行塑造。基本的手法就是先用刻刀预绘，之后再沿墨迹深入地进行雕刻，带色泥土随后填充间隙，这样其就取色与自然了。当然这与建水县所具有的细腻柔和的彩色泥土密不可分，也是建水紫陶形成的物质基础。建水紫陶的工匠们为了使紫陶的色彩更丰富，将多种泥土进行混合，进而表现出更多的颜色，所以建水紫陶具有其他陶器所不同的色彩，沉静悠远，朴实天然，有着令人着迷的韵味。

我国古代“五行说”盛行，相生相克，“木、火、土、金、水”道法自然，而同时也与其对应着“青、红、黄、白、黑”五种颜色，这五色即象征所有的颜色。而建水紫陶的泥料产地“碗窑村”西面就存在一座五彩山，极富玄幻色彩。同时作为“文人陶”，文化艺术表现必不可少。例如，笔者的作品《罗汉壶》，壶的正面刻着心经，背面多道彩填，将文人艺术深切地表现其中，这也是建水紫陶发挥文人画以及水墨画的极致推崇，“墨分五色”之中自有古法自然。在建水紫陶的诸多精品中，白色素填是最常见的，墨色书画创作白色衬托也是朴实无华，讲究“清淡调和”。总之，建水紫陶色质朴，不俗不艳，令人神往。

三、“艺”匠心独运，“工”“艺”相宜

即可观赏又能实用，这就是建水紫陶最突出的艺术表现形式，因为建水紫陶的镌刻有很多的书画名家参与其中，所以使其具有“雅致”的人文气息。文人作画，知画之为物，建水紫陶也深谙其中的人文韵味，并且随着清末民初紫陶装饰“残帖”手法的成熟，看似陶面杂乱无章，但画面构成和谐统一，“楷书、隶书、行书、篆书、草书”不一而足，这些都表现了建水紫陶深厚的艺术涵养。“残”即为缺失，但缺失中又塑造崭新的完整，使其塑造变得鲜活，从而显现出建水紫陶的超前性以及艺术的纯粹性。

建水紫陶多以传统文人画为主，主要体现出真、善、美、雅，也有很多镌刻诗文的建水紫陶。例如，笔者的嵌锡浮雕《心经》风水缸，其凭借紫陶较大的陶面而镌刻上完整的心经，也是对建水紫陶的创新以及相关工艺的拓展。当然建水紫陶也可以方寸之间绘书作画，表现极致得雅致精巧，书画生颖，色泽光润。建水紫陶的修饰工艺中“彩泥刻填”“无釉磨光”最为突出，也是建水紫陶艺术品格的极致升华，由此可见建水紫陶这种“文人陶”其“工”与“艺”水乳交融，不拘泥于器型，追求极致的工艺美术价值，具有很多陶器所不具备的独立而持久的品格，所以其可以凭借工与艺在历史的长河中熠熠生辉也就不足为奇了。

总的来说，建水紫陶“工”与“艺”相辅相成，装饰工艺环环相扣，步步相衔，泥料、工艺、人文对症统一。建水紫陶的陶面装饰注重意趣，主笔力，重个性，至情自然大巧不工，不仅仅可以满足人们对艺术的追求，还可以满足对“工艺”灵性的探访。建水紫陶的装饰工艺可以独特地展现出器与美的水乳交融，朴拙而灵巧，工艺娴熟，大巧天工是对我国传统文化艺术的经典诊释。

参考文献：

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[作者简介]

王家明，生于1961年，汉族，中专文化，云南省工艺美术协会会员。自幼酷爱书法，1985年小字隶书作品在中国美术馆展出。1991年，出版个人专辑《硬笔书法唐诗三百首》并全国发行。毛笔隶书抄古典名著《三国演义》历时六年，全长300米，曾在工人日报、电视台等媒体报道，并编入《二十一世纪首届中国书画艺术精品大展》，评为金奖。1996年，作品入选《当代书画家墨迹选》。1999年，作品入选《世界华人硬笔书法欣赏》。2006年皈依佛门。2015年，出版《家明书法陶艺》。2015年，作品《心经》松壶荣获第九届云南省“工美杯”银奖。2017年，《百福、百禄、百寿、百禧》套壶荣获第十届云南省“工美杯”金奖，作品《阳刻大观楼长联》平口瓶荣获银奖，同年滴水瓶《心经菩提叶》获得专利。2018年，阳刻《心经》获云南省“工美杯”银奖。2019年，作品彩填《罗汉壶》荣获第54届“金凤凰”创作新产品设计大奖赛银奖、多道彩填《八仙过海》一套荣获铜奖。第二十届中国工艺美术大师作品暨手工艺术精品博览会作品《罗汉壶》荣获铜奖、作品《菩提叶滴水瓶》荣获优秀奖。

（编辑：赵文静）