油画艺术教学改革探析

刘寒

摘要：油画教学的改革应重点培养学生的创新思维和开放性的艺术思维，所以在教学时，教师应引入设计教学，通过研究教学双方的思维共振，推动油画艺术的多元化发展。本文从油画教学的实际情况出发，总结了当前油画教学普遍存在的问题，提出了油画教学改革的一些建议。

关键词：油画教学   改革

我国油画教学基本沿袭了苏联契斯恰科夫体系教学模式，这套教学模式的引进对我国油画教学的发展做出了一定的贡献，影响了几代人，也培养了很多优秀的油画家。这套苏式教学体系由20世纪50年代引进，至今已过了半个多世纪，随着社会的不断發展，如何改进这套苏式体系，建立更加科学的教学体系，成为油画教学工作者必须研究的课题。

苏式教学体系以工具主义、技术主义为主要内容，着重对学生进行技法训练，也非常讲究科学理性的观察描绘物象，以客观具象来展现描绘对象。在油画教学中，科学理性地训练学生观察表现能力是非常重要的，但是在当代艺术的发展趋势中，具象油画艺术早已失去了统领的地位。现如今，油画艺术的发展日新月异，中西文化大交流，它们相互借鉴与融合，使油画发展呈现百花齐放的状态。

“油画民族化”是我国油画发展的老话题，虽然在西方没有这个说法，但我国在“油画民族化”的践行中发展不错，也取得了较好的成绩。“油画民族化”主要表现在写意油画的发展上，相对于写实油画，写意油画更强调一种意象、一种形式和一种观念，不拘泥于形似，只追求一种意味。在这种大环境下，油画教学如何进行改革值得人们深入研究。在油画教学过程中，教学方法如何应用，造型能力的训练占多大比例，都是值得教师思考的问题，因为这可以培养学生的理论素养，加强学生的人文素养、批判性思维等。

在油画创作中，学生普遍以精细的模仿能力引以为豪，以描绘物象的相似度为准则，以像不像作为评判作品优劣的标准。在这种情况下，油画教师要告知学生，决定艺术成就的因素不是像与不像，而是个性化的艺术语言、作品的意蕴、作者的人文修养和艺术思维等。因此，在油画教学中，以唯苏式教学模式为准则的情况必须改变，油画教师应更多地培养学生的创新思维，让学生在作品中注入更多的精神内涵，并根据自身的具体情况，在具象表现风格中以融合或不融合的方式进行试验创作，在规范与自由的方式中把握分寸。只有这样，油画基本功与艺术创作才能相得益彰，使油画教学以整体式、疏导式的科学方式进行，避免了限定式、局部式的呆板教学。

油画教师必须强调油画作品的画面品位和格调，在信息多元化的今天，如果不强调油画的品位、格调，学生就不知道如何判断作品的优劣，也不知何为作品的艺术性。当然，培养学生高品位的审美眼光不是一堂课就能解决，这需要学生长期学习。学生要想成为具有高雅人文艺术素养的人，就要多看优秀的经典作品，多思考、多研究各类优秀艺术作品，当学生有较高的审美眼光、较强的审美鉴别能力时，创作的作品自然不俗。

改革开放四十年了，我国的设计获得了较好的发展，特别是商业设计等多领域都发展得不错。但是，这与油画教学有关系吗？很多油画教师不能回答这个问题。

包豪斯学校是第一所培养设计师的学校，它的设计师基本就来自于油画家。为什么会这样呢？因为造型美、色彩美等设计美的标准都是从油画中得来的，包豪斯学校通过“建筑+油画”安排教学。我国设计专业的教学借鉴了欧洲，油画教学借鉴了苏联，两者没有有机融合，所以油画教学与设计教学并没有太多交集，都是各自为政。因此，在油画教学中增加设计类课程，如“设计美学”“设计思维”等，让油画教学融合设计教学，有助于提升学生油画创作的设计韵味，从而达到在一张油画作品上表现一种中国气派与写意精神，却不失油画本来的意味，这是一种理想的状态，也可以说是一种重要的学术观念。正如1928年3月，林风眠在国立艺术院开学典礼上所讲的：“介绍西洋艺术，整理中国艺术与，调和中西艺术，创造时代艺术。”由此可见，创作具有中国精神、中国气派、中国特色的油画作品是一条康庄大道，油画教学从形式内涵到精神都强调中国特色，这是我国油画发展的共识。

参考文献：

[1]赵峰.论当代油画教学的多元化[D].芜湖：安徽师范大学，2008.

[2]马青萍.高师院校写实油画教学中学生自主学习的研究[D].南宁：广西师范学院，2015.

[3]高艳慧.油画创作教学中的抽象性装饰美感研究[J].美术教育研究，2016，（17）.

（作者单位：景德镇陶瓷大学科技艺术学院）