古典的青春—听王羽佳演奏拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》

文/ 崔 岚

2019年10月28日晚，在上海东方艺术中心举办了维也纳爱乐乐团在本乐季的第二场演出，上半场演出请到了青年钢琴家王羽佳共同演绎拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》。无论是钢琴家、乐队，还是曲目的规格，这场演出都吸引了大量的爱乐者和专业人士，可谓是强强联手，当日音乐厅中座无虚席，一票难求。

笔者怀着期待的心情等待着王羽佳的出场，虽然聆听名家的音乐会亦属频繁，也曾多次在现场及网络视频中欣赏王羽佳的演奏，但还是会想王羽佳今天会穿什么？可能这也是她素来精彩的演奏与时尚大胆的穿衣风格完美结合留给观众的惯性悬念。而这次，王羽佳身着白色仙女风长裙出场，青春的气息扑面而来，在这样纯粹而美好的气氛下，音乐会开始了。

随着乐队在d小调主和弦上的两小节引入，钢琴自然、歌唱的音色简约而温柔地流淌出来。像门德尔松《d小调钢琴三重奏》一样，d小调总是能在看似平静之中带来无限的力量。王羽佳很好地把控了第一乐章的开头，委婉、细腻地向观众展示了作品的层次感，并在与乐队的对话和“领唱”中很好地展示了大家风范，时而主动，时而婉约，显得非常自如。

此次王羽佳的“拉三”第一乐章也带给我非常丰富的感受，她的演奏日渐成熟，不仅仅和以往一样展示了娴熟精湛的技巧，洒脱自然的乐风和高水平、高品位的处理，同时也蕴含着非常沉静而细腻的美感，与她今日身着的白色长裙交相辉映。当时我在想，是怎样的精灵，可以在钢琴上同时大幅度地展示出动与静之美？这需要多么深厚的功力啊！

拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》，当之无愧地被钢琴家们视为最难的协奏曲之一，在复杂而艰深的技巧下，它承载更多的是内在而厚重的情感变化，使诸多钢琴学习者望而却步。在第二乐章优美而苦涩的旋律线中，羽佳的演奏层次丰富，色彩变化敏感精致，风格成熟而不张扬，完美地展示了作品的内涵和动人之处。随着几年来一直聆听王羽佳的演奏，可以感受到一个钢琴家从年轻时代的技术出众、演奏激动人心，经过慢慢沉淀而丰厚了的艺术修养，在依旧完美无缺的技术中让我们听到更多内心的碰撞，对于听众来说者是一件幸福且幸运的事。作品的第二乐章，王羽佳动情的演奏使我回想起曾经在不同时间和空间聆听这首作品的瞬间，仿佛是一次青春的回放，好的音乐总是能带给人无限的联想和感动，而王羽佳的演奏也让人忆起青涩年华的冲动与苦涩的交织。

第三乐章在乐队召唤式的两小节中，王羽佳迅速地进入了状态，展示了她一贯给观众带来的“过瘾”。而简单的“过瘾”二字包含了太多钢琴家的辛勤劳动和付出，音阶、琶音的急速跑动，双音、和弦和八度的连奏及跳跃技巧，各类不规则技巧的组合、不同音色和音量的多样变化，等等，都需要千锤百炼，而王羽佳在各类技巧的掌握和音乐性的展示中，从未让观众失望过。她用纤细的身躯使钢琴声部闪亮地出现在乐队的齐奏之上，分句与层次明确而有力，非常聪明、巧妙地一步步将全场的情绪带入高点。曲终，观众席爆发出雷鸣般的掌声和叫好声长达数分钟之久，而王羽佳也毫无保留地为大家加演了两首风格对比强烈的作品。

第一首加演曲目是她的拿手作品“王羽佳版”《土耳其进行曲》，在这个版本中我们既能听到萨伊改编的戏谑的爵士风格，也能听到炫技的沃洛多斯改编版的辉煌技巧和巧妙对位。这也是我们听王羽佳演奏的感受，将顶级的钢琴技巧以嬉戏的方式展示给听众，好像四两拨千斤，功夫到家。如同生活中总是无法预料和阻止成长的艰辛与苦涩，却愉快地享受着青春的奔放不羁。

第二首加演的曲目是肖邦《升c小调圆舞曲》，整个演奏内敛而平静，小心地呵护着每一处和声和旋律的变化和起伏。如果说第一首加演作品是“拉三”盛宴之后的豪华甜品，那么这首作品应该是今天晚宴最后的微醺吧。音乐在肖邦平静忧郁的三拍子中慢慢静止，上半场演出圆满成功！

数不清是第几次聆听王羽佳的演奏了，从瑞士“韦尔比耶音乐节”的勃拉姆斯《帕格尼尼变奏曲》，到北京音乐厅的普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》，再到中国香港的室内乐演出，等等，王羽佳用青春带给古典音乐爱好者太多精彩而美好的瞬间。

本场演出中，既听到了她标志性的青春气息，也感受到了新鲜的沉静之美。那些我们共同经历过的青春和踌躇，在她细腻、过瘾地刻画下有滋有味，时而不羁，时而柔情。羽佳，仿佛是弹钢琴女生们的诗与远方，鼓舞着台下千千万万的“小小王羽佳”们千锤百炼，她的存在亦如古典音乐的青春，绚丽而生生不息。