莫奈笔下光与色的世界

撰文/罗 鑫

在法国印象主义画派中，出现了许多杰出的画家，而克劳德·莫奈被称为是法国“印象主义之父”，是法国印象主义画派的重要奠基人之一。他对于室外光线的画法情有独钟，一生研究于此，作品大多是光与色的结合，通过对光的探索和灵活地理解运用色彩，新奇地表达出他所呈现的情感，令人称赞。油画尤其注重对于色彩的运用，本文通过对莫奈画中光与色的应用进行论述，探究莫奈作品的影响及造就的艺术风格。

光与色彩

色彩是光在特定环境下的衍生，光在一定程度上决定着色彩，光的变化导致了色彩的千变万化。在油画的创作中，描绘一定的景色就一定会存在光线，不同的光线对景物的照射会导致景物颜色的变化，拿捏光线对景物色彩的影响，并且在画作中体现出光的不同对于画作中的色彩的变化，对于色彩表达的情感更能引起人们的共鸣。这是科学在艺术上的一大“合作”，利用19世纪出现的光学，引用到艺术创作中，创造出极佳的艺术品，引导后人通过光和色来学习作画，这也是画家在作品语言中基本的表现。

印象派与莫奈

莫奈并不是印象画派的创始人，但是他在印象派发扬光大的作用上是无与伦比的，是印象派的杰出代表人物。19世纪时，印象派并不被主流社会所认可，印象派画家被称为是上不了台面的一群乌合之众，但是这些画家有着坚定信念，尤其莫奈不遗余力地推动印象派的发展，一生奉献给了印象派。在20世纪初，印象主义引领了绘画界的变革，在与古典画派的冲突下崭露头角，这要归功于19世纪的印象派运动，这是历史性的一次运动，是绘画界进入了现代艺术的起点。莫奈通过不断创作，稳固了在绘画界的影响力，不断带领一些思想先进、有才能的画家推陈出新，引领印象派快速发展，奠定了印象派画法在绘画界的基础。莫奈的印象派画法是注重对一瞬之间美景进行画作，而不是遵循古板的、老旧的绘画风格，他的绘画风格自成体系，通过各种的艺术创作灵感汇聚于一瞬时的画面，并绘出该画面，对人的震撼往往是巨大的，对人的视觉冲击及精神的表达都是非常有力的。莫奈是印象主义的杰出代表，他一生都在为印象主义的发展而探索，将自己全部的精力都用在了印象主义创作上，对后世印象派的发展起到了重要作用，引领艺术界绘画流派不再局限于原有的艺术类型，勇于创新，野兽派、超现实主义等画派都或多或少地受到了印象主义的影响。印象派标志着现代艺术的大门打开，莫奈在现代艺术大门打开过程中起到了重要的推力作用。

①干草堆

③弗特伊 油彩画布

④鲁昂大教堂

⑤圣·安德利斯 布面油画

莫奈作品中的光和色

莫奈对于光与色的技巧方面，是持有非常重视的态度。他把主要的关注点放在描绘自然风景，用自己的画笔将大自然美好的瞬间记录下来。在一些特定的时间内和特殊的光线下创作，用最快的速度将景色呈现在画布上。莫奈的创作不受环境的限制，他认为当去画一幅作品时，要忘掉眼前的物体，一棵树、一片田野，只关注它的颜色、形状等，然后将看到的呈现在纸上，直至达到最初见到时的样子。莫奈对于画家作品的理解，是将眼前的景色由复杂变为简单，关注点放在具体的事物上用笔描绘景色带来的具体印象。在创作的过程中，要淡化眼前物体的体积和重量，把其都看成平铺的色彩。

《干草堆》

1891年，莫奈展出一系列组画，名为《干草堆》。从作者本身的视角出发，观察到不同的草堆，在不同的时间散发不同的色彩。根据第一眼留下的印象，通过浓烈的色彩对比、整体的构图分析，来确定色彩和瞬间的光影的关系，使光和影鲜活地定格在画面中。在他的作品中，我们能够找到色彩本来的活力和质感，达到了艺术创作与现实结合的境界。

《鲁昂大教堂》

在创作此组画时，莫奈在不同的时间和光线下画了大量的画，在无形之中发现了色彩变化。如，冷寂的早晨可以使用冷色调来营造氛围，到了阳光正好的中午则可以选用暖色调。不同的色调赋予货品不同的感觉。色彩成为了他作品最关键的部分之一。

通过莫奈的画笔，可以将自然界中的景色的某一瞬间定格下来，在作品的细节中透露出莫奈对大自然的喜爱。莫奈曾经尝试用组画的形式，来表达每一瞬间的自然光线与作者情绪的紧密结合，这种表现形式是世界上史无前例的。每一幅画都生动地体现了时间和空间产生的瞬间美，这与作者敏锐的观察力和细心程度存在紧密的联系，创新精神和对色彩的表达能力都值得后生学习。莫奈在对艺术的贡献中，既推动了艺术观念的变化，也展示了一种不断创新的精神，对世界艺术也做出了非常大的贡献。