浅谈歌唱中的情绪要素

王晓蓉

摘 要：声乐艺术作为艺术体系的一部分，一直以来具有重要作用，而如何用声音将作品完美呈现，情绪与歌唱有着密不可分的关系，以歌唱情绪研究为线条，通过对情绪的分析，旨在灵活运用情绪诠释歌唱，为歌者提供一定的可行性建议。

关键词：歌唱；情绪；作用；分析研究

歌唱表演中，技巧与情感的交融是作品良好呈现的充要条件，仅有声乐技巧而没有对作品内涵的挖掘理解、情绪把控，作品的呈现更像静物，情绪所带来的所思、所感、所想是润色作品，是作品形象更为丰满的重要手段之一，它可以使歌者在歌唱中潜移默化地拉近与听众的距离，更好地将音乐内涵传达给听众，使听众与音乐产生共鸣，从而醉心音乐，体会艺术美。

一、歌唱表演中的情绪内涵

从心理学层面讲，情绪是建立于生理基础之上的一种主观心理活动。当然我们也深有体會，歌唱并不是我们想象的那么简单，当它升至为艺术层面的时候，歌唱便成为一种极具复杂功能的艺术。声乐演唱中情感体现一方面在音乐要素上，如速度、力度、节拍等的处理，另一方面在歌词内涵及语调的把握上。

人在生活中的各类经历都会勾起我们喜、怒、哀、乐的情绪，当情绪积蓄到一定程度，用语言难以言表时，音乐便是最高级的话语。无论怎样的情绪，都可以用音乐去表达，用歌唱去表达。而歌唱表演是歌者对作品的二度创作，能用兴奋的、积极的状态去歌唱，歌唱技巧能更好地实现，达到声乐作品和情绪的完美融合。在此基础上对作品歌词、创作背景、人物关系、故事来源、词曲作家再加以剖析，歌唱时做到感同身受，更为接近地还原作品初衷，这样的演唱才会直击内心深处，才能称得上真正的歌唱家。我们看到很多伟大的歌者在完成一部作品后或全身颤抖、或双眼含泪、或慷慨激昂的情绪表达等，那是因为他们将适当的情绪带入作品中，对歌曲中人物的感情，对歌曲中事物和景象表现出自己感情的倾向，感染听众的前提一定是感动了自己，音乐作品首先感动了自己，从而通过自己的内心表达，再去感染听众，这是展现成功艺术作品的必经之路。如，在《白毛女》选段中，我们可以看到因欺凌和压迫而将人推入痛不欲生的深渊；在《卡门》选段中，我们可以看到勇敢斗牛士的荣誉和自豪等。艺术家的表演让我们身临其境，正因为音乐作品深深地打动了其本人。情绪表现出来的并不是感觉，而是综合这些感觉表达出相应情绪。情绪像其他表现激情的过程一样，它能够真实地反映客观现实生活。所以，我们不仅能推断出产生情绪的主体，即人和人的精神生活，而且还能推断出客体，即产生这些情绪的人周围的社会和自然环境。所以说，情绪在一定程度上影响着歌唱艺术，歌唱艺术又能表达出各种情绪。

二、情绪的积极性和消极性

世间万物都是对立统一的，这是哲学层面的矛盾原理，这个原理同样适用于情绪，即人是有积极情绪和消极情绪的。例如：快乐与悲伤、兴奋与暴躁等。积极的情绪更易于人开动脑筋、活跃思维，从而促进人积极地思考问题，且多伴有快乐的情绪，能推动着人的行动力，即常说的幸福感；消极的情绪则会将人拉入黑洞，打压着人的行动力和思维活跃性，甚至将人推入痛苦的深渊。所以我们应学会自我调节，不能一直处于积极或消极的某一种精神状态下，但我们要将消极情绪尽可能缩小，以最高效的方式实现情绪由消极向积极的转变。

三、情绪在歌唱中的影响

1.消极情绪对歌唱的影响

首先，在歌唱中，我们经常会碰到紧张、恐惧，甚至觉得自己嗓子不舒服的负面情绪，造成心里的不安和歌唱的障碍。如果被它干扰，歌者会对歌唱产生惰性和退缩，进而导致歌唱的状态不积极，表现为忘词、技巧难以呈现、气息难以下沉、没有音准、跑调破音等对歌唱器官调节能力的丧失，甚至整体低落这种状态。而另外一种状态是被动懒散，这样作品的完整性也是很难呈现的。表现为第三种情况是一部分歌者，尤其是初学者，太过重视歌唱的技术技巧，时刻关注声音的位置与共鸣，稍有异常就忧心忡忡、不知所措。这一切都源于消极情绪。

其次，还有一种更糟糕的状况——失控的情绪。在歌唱中主要表现为：

（1）演唱前没有做充足的案头工作，如对作品的聆听分析不到位、音准把握不够准确等便急于演唱，结果东施效颦，与作品本身所要表达的大相径庭，这样的再创作是失败的。歌者对作品的处理既是声音的表达，更有情感的处理。情绪把握不到位导致作品差异性大。

（2）在歌唱的过程中，由于个人理解能力导致的情绪异常，比如：将原本平和的旋律线条唱得跌宕起伏，原本慷慨嘹亮的情绪却唱得平静如水。

（3）歌唱中心态的不稳定性也会加速情绪失控。主要表现为心跳加速造成呼吸、身体等出现不适，而表现出的声音无法控制。

2.积极情绪在歌唱中的表现及影响

在我们学习歌唱的过程中，也会见到一些歌者舞台上洒脱自然，神情自若，淡定从容，与伴奏默契配合，说话似的歌唱，连呼吸的线条感与音乐都完美契合，吐字清晰，台风大气。可以说这种歌唱基本情绪是积极的。沈湘老师曾经说过，一个优秀的歌唱家必须具备三个条件：第一，头脑，即思想和智力；第二，心，即情感；第三，身，即嗓子。作为一名歌者，你可能从未看到他在舞台上演绎一首作品时夹杂自己的情绪。这表现了歌者长期以来的艺术修养，无论你是否喜怒哀乐，此时站在舞台上的你是歌曲要塑造的人物，而非你本身。因此，我们应当将个人的情绪暂时放下，当然这不容易做到，所以才要求我们不断地进行自我调节。歌唱技能和技巧的训练固然重要，但是，一切的艺术都是以情感为基础的，没有了情感就不能称之为艺术。良好的情绪渗透作品，方能更好地演绎。从心理学角度来说，即提升精神状态。当消极情绪来临时，我们可以换一种思考事物的方式和角度，避免这样的情绪更多影响我们的歌唱表达。从大的方面来讲，一个国家的存在状态取决于整个国民的素质，一个人的精神状态也是国民素质的一个重要体现。然而就个人而言，提升精神状态，更利于激发个人潜在的精神动力，从而在工作和学习中拥有更多的创造性和能动性。把它运用到声乐中，积极改善消极情绪，或用最饱满的情绪去歌唱，才会给听众和自己以美的享受，才能达到艺术教育的真正目的。

3.情绪在歌唱意境中的作用

一首歌曲的完美演绎是欣赏歌唱表演后听众情绪上可享受和体验到作品美，因此搞清楚歌曲所要表达的情绪意境，从而深层次地体会这种情绪应该怎样表达，如何让作品更好地表达是歌唱前必需的先行之步。这样在歌唱表演中，歌者才能在自己的头脑中唤起内部视觉意象及情境，甚至自己就是这人物，伴着歌曲旋律，吟唱自己的歌词，走进意象，创设意象，故事在意象中发生，从模糊到清晰，使你想要明显而形象地描绘歌唱表达的一切。当歌者以自己内心的视觉去看、去想象。歌曲的情绪意境就会很清晰，情绪的表达就显而易见了。

四、如何培养积极稳定的情绪

积极的情绪首先是相对稳定的。在心理上表现为我们要懂得放松和转移。能否从歌唱中遇到的困难和干扰因素中跨越过去是要义。正确看待难点，不草率不急躁，为歌唱铺垫一个积极稳定的情绪才更有利于作品的呈现。

1.美好事物唤醒

艺术源于生活，生活中追溯作品创作源头，深入群众中赏、听、感、悟，采民风、懂乡俗，一方水土养一方人，最真实的便是最美的；同时有一双善于发现美的眼睛，捕捉细节、体验生活；走进老艺术家，或与其交谈请教、或教研上课、或欣赏其作品、聆听教师的示范讲解、同学之间的学习研讨，剧院、音乐厅的经典唱响，这些都是美好的事物，都能调动我们学习歌唱的正面情绪。

2.自信必不可少

自信心在积极情绪的培养中起到至关重要的作用。每位歌者天赋不同，在后天学习声乐艺术时的阶段、程度都有所不同，比较心态时常伴随大家，要做到认清自我，不盲目自信，却也不因技不如人自怨自艾。正确把握自信心对于每一个人每一件事来说都重要。在歌唱时，扔掉杂念，充满信心和勇气，敢于唱歌，这时的声音才会有感染力，情绪上越积极，内心越自信，表现出来的作品越完美，这是一个良性循环。

3.心中有数歌唱

所谓心中有数是在歌唱学习中懂得留心和记忆。声乐艺术既是技能的学习、舞台的历练，又是实践中积累的经验。在歌唱学习中，最熟悉的莫过于琴声、乐谱、声音、手势、表情等，而这些都可以经过歌者的视觉、听觉、内在感觉等渠道刺激歌者在短时间内以最快的速度找到积极情绪。所以许多经典优秀的艺术作品都是需要反复聆听、反复揣摩，从而在你的大脑中形成记忆，这样你在演唱的时候才会不由自主地朝那个方向努力。阅读大量文学名著，汲取营養，陶冶性情，沉淀性情。学科互通，例如音乐的文献阅读也需要从文学角度，加以支撑，可见艺术与文学是密不可分的。强化歌唱中好的、积极的方面，用文学艺术知识武装自己，钻研歌唱之道，从理论和技术上完善自己，让自己站在理性的高度，科学全面地认识歌唱，重视发声练习，处理好技巧与情感的平衡，加强对歌唱原理的认识和把控，养成良好的歌唱状态。一旦歌唱状态成为一种习惯，就等于获得了能够长期学习声乐的通行证。

五、结语

声乐是一门综合性艺术，要求演唱者有较高的音乐素养，较强的音乐技巧，沉淀音乐修养，才能将演唱与情绪协调、契合。

情绪作为声乐演唱的要素之一，不容忽视。尤其积极稳定情绪的培养、建立及其在声乐演唱中的灵活运用，发挥着举足轻重的作用。歌者只有保持最佳的情绪状态，才能在认识上提升高度，将只注重技巧的歌唱转化为有理解、有灵魂的歌唱，这样的歌唱才是艺术气质和音乐修养全面而集中的展示，才真正有突破和发展。

编辑 温雪莲