岛国环境下影响加藤久仁生动画创作的因素

王家培 李青青

【摘 要】本文从他的成长环境与动画背景和学习环境为出发点，研究影响加藤久仁生动画作品风格的一些因素因素。从日本的地理位置探讨对日本动画发展的影响，以及对加藤久仁生作品的影响;研究日本动画的整体趋势，总结日本动画的集体特征，发现加藤久仁生的作品独树一帜。最后对比给他带来启发的作品对他风格的影响，以及人物自身的性格造就他的作品。研究表明，加藤久仁生是一个及其富有自我想象力与创作力的人，没有跟从时代的潮流，执着于追求自己的艺术风格。

【关键词】加藤久仁生;动画创作;风格;影響因素

中图分类号：J218.7    文献标志码：A            文章编号：1007-0125（2019）04-0081-03

一、加藤久仁生的作品

加藤久仁生，1977年出生于日本鹿儿岛，2001年在多摩美术大学毕业。他的作品不是特别的多，但是比较有自己的创作风格，首部作品是2001年的毕业作品《苹果事件》。同期另外一部是为乐坛宣传的作品，因他在大学的时候曾经加入过一个乐团，为着宣传而做的视频。乐团宣传作品的风格与他在2003年所创作的《某个旅人的日记》有相似之处，整体偏向于清新文艺的画面风格。《某个旅人的日记》比较注重故事的叙述，重点在于情节;而宣传短片只是为了宣传音乐，并不具备叙事功能。2007年加藤久仁生创作了《红色浆果》，延续了《旅人日记》的叙事方法，不过在风格上还是有所区别，在整体的画面，以及给观众的感受上是两种不同的风格。前者的主要色调是偏向于冷色的蓝绿色;而后者则是较为明亮的浅绿色。在2008年，他的代表作《回忆积木小屋》保持着之前作品的风格，主要在叙述故事，没有任何的旁白，只有背景音乐加以点缀，整部片子使用饱和度较低的暗黄色烘托出一个忧伤、怀旧的气氛。这部片子荣获第81届奥斯卡电影最佳动画短片。虽然说他的作品不是很多，但是每一部都具有他自己的独特的特征。放眼望去，他和日本动画的趋势相差很大，换句话说，第一眼很难想象这是一部日本动画作品。

二、影响风格形成的因素

作品反映生活，日本作为一个岛国，被海水包围，山地较多，火山地震频繁，对于整个国家的人民来说，他们生活在一个颠簸的环境中，或许经常遭受灾害的袭击。而日本的景色优美，尤其是樱花盛开的季节，像是童话世界才能拥有的美好。然而，正如鲁迅先生说：“所谓悲剧，就是把所有美好的东西撕碎在人眼前，毁灭给人看”。环境的动荡可能促使美景转眼消逝，这造就了日本人民对美好事物的寻求与他们悲剧性的心理特征，认为美好的生活随时会失去，在暂时安定的环境中只是稍作停留。所以，他的动画作品也掺杂着与生俱来的天性和环境特征给他带来的影响。随着全球越来越多的注重生存环境的重要性，人们也在担忧中不断的采取措施，积极应对。在《旅人日记》中表现出来的，是比较抑郁的，整体风格比较低沉。在短片中的第一个故事，讲述的是第一个故事是主人公来到一个城市，房屋坐落在一座座的“小岛”之上，一只只巨型青蛙背负着城市，漂浮和爬行在海中。或许是作者的生活经历导致他有这样的创作，频繁的经历自然灾害，会对生活所发生的突变，有着强烈的感触。

对于加藤久仁生两个动画作品中场景的设定，在《回忆积木小屋》中，明显的凸显出了他的生活环境，作品是一个海水不断上升，淹没人们的家园的故事。在被海水包围着的地势中，在全球变暖的趋势下，他们可能担心自己的国家随时都会被淹没，借着作品引起全国甚至世界的关注。在作品之中不断上升的海平面逐渐覆盖着这片土地，让人们不得不去警醒自己也是同样的情况。或许在我们国家，我们不常想到被海水淹没。地势环境成为了他动画作品的出发点，风格化个人化的使作品与主题相结合，画面效果使人眼前一亮。

除了地理环境，日本的传统文化也影响着他的创作。在《旅人日记》和《红色浆果》之中出现的主人公以外，还有一头猪，由于日本的文化背景对猪有不同的解释与象征，使不熟悉本土文化的人会产生好奇。在我们的生活之中，认为猪是一种愚笨或无用的象征;但是在日本，猪却是象征着勇猛，因它的发音有着“乡村狮子”的含义，由于日本是海岛国家，与周边隔绝，日本人常见最凶猛的动物是野猪与狗熊，所以猪和熊成为他们国家刚强勇猛的象征。在《旅人日记》之中，这两种动物都露面。把猪当做坐骑，也有象征的寓意，保证人们出行时的交通安全，贴近旅行的这一主题。

他的风格其实是不同于日本传统的潮流的动画，在人物的设计上也有自己的审美，连贯与统一，他的人物都是细长型;在《积木小屋》中，这个年迈的老人的四肢也是非常的纤细，与他本身并不符合，包括《旅人日记》之中，兔子的设计也是细长，或许这和他的喜好有关。促使他形成这一风格的原因，没有特别多的资料。他的整体风格比较安静、文艺，也比较孤独。在这两个动画之中，对于人物的表情，没有特别多的刻画，或许跟他本人的性格会有很大的关系。在看过一个关于加藤久仁生的采访，采访之中，他的言语并不是特别的多，回答的都很简练，我想这也是导致他在作品的表现之中，比较干净和简洁的一些原因。他是如何成长，或是在他童年经历到的事情之中，我想这是一个重要的因素，但是由于在这方面的资料记载很少，所以只能欣赏他所呈现出来的结果，想去挖掘这其中的过程，可能有些困难，但是我们也很期待，若是可以去知道，这些故事背后的故事，我想一定会对这些作品会有更加深刻的看见和感情。

由于日本是一个，与外界相对隔绝的一个国家，所以他在对外开放这件事上，一直采取的是积极主动的措施。在面临一些外来文化的摄入，采取十分开放的态度，并乐于与融合学习。中国或者是美国等各种各样不同于本国文化的传统，在那个时代，都被用于动画创作之中。在1986年播出的《圣斗士星矢》，作品以古希腊神话为主要世界观架构，辅以大量圣经神话、埃及神话、西方传说还有一些凯尔特神话、中国神话、阿兹特克神话……等各种神话与传说。大量引入“异次元世界”、“宇宙隧道”、“第七、第八感……”等概念，而故事的主要人物造型和场景又是以本国文化特征去演绎一个故事。对于外来文化的融合，使得动画作品更好的去迎合世界的眼光。

另一个方面日本动画作品在对机械科幻有某种特殊的感情，从动画发展的萌芽期到现在，这也成为了日本动画的一大代表。对于机械有这种情结的原因是，因为日本在二战战败后，国民长时间陷于战败的屈辱与挫败之中，在像发达工业西方国家学习，是的本国的经济迅速发展，使本国人民走出那样的低沉，恢复信心，导致他们对现代工业有着深厚的依赖与期待。在当时的环境下，动画创作者把握住了人们的心理需要，推出了一系列的机械题材动画如《铁臂阿童木》、《银河铁道999》等，迎合了日本国民的需求。

进入20世纪80年代，是機械动画即将腾飞的时期。在当时浮躁的社会之中，与纯粹的机械动画上，更对涉及对战争、人性的思考，所创作的作品有《超时空要塞系列》，押井守的《机动警察》。

20世纪90年代的押井守开始思考机械和人类的关系，高科技在给人们带来便利的同时引发了社会问题，这个时期的日本机械动画，抛弃了从前对机械的崇拜与追求，开始探索人与机械的关系，对于机械的态度也开始变化。

在历史原因之外，日本这个国家本身处于劣势的地理位置，国民对于改变生活环境有着极大的追求，动画师也通过机械化高科技来提高人们的居住环境来表达民众这种渴望。所以在这样的一个环境之中，人们可能会为着去迎合时代，为着一群受众，而将自己的作品，与机械或是人们所需要的这些因素相结合。

日本也是民族信念感特别强烈的国家，他们表现的使命感具有独特性，也体现了日本人民的不同于西方的作品的非个人英雄主义。日本强调为着个体所在的整体、民族或国家而存在的坚忍执着、涉及的精神。日本动画作品更多强调集体的团结去获得成功。

贯穿于整个日本动画的发展趋势，在加藤久仁生的作品中是毫无踪影的。他似乎完全没有被这种时代背景所影响，没有去为了迎合受众而去改变自己的观念和想法，可能他唯一关注的是人与自然。在人与自然的关系上，是任何一个国家的人都积极在面对的问题。以宫崎骏为代表的动画作品，是一个巅峰，在作品之中反思人与自然的关系。加藤久仁生在2001年的毕业作品《苹果事件》中，描绘了外来之物入侵地球，改变着一些人类，尽管具体的情感并不是十分的清晰，但是依旧能够显明是在表达人与自然的关系。在《旅人日记》中，对于不同环境的描写就像换了一个环境去生活，对环境或者是对生存状态在一直的寻求。尤其彰显在《积木小屋》之中，对环境的思考特别明显。水位不断上升，淹没家园，人去楼空。

促使他没有跟随这个时代的潮流，而是发展自己的原因，与他在多伦美术大学读书有很大的关系。这所学校始终贯穿的两个特点，在第二点之中是一个很好的说明：确立人的自主性和开发创造性是美术教育必不可少的前提，教养、学理、实际技巧等方面的教育，都是以丰富内心世界，树立自由创意和批判精神，形成艺术的个性为目标。这一点在他的身上彰显得比较完全，对于加藤久仁生的作品，里面有太多太多的自由创意与丰富世界;也有明确记载他在大学里接触到的是与童年时看的迪士尼动画，完全不同的实验动画作品。对他产生影响的是《Father and Daughter》、《When the day breaks》、《Little Hodgehog in the Fog》这三部动画片，我认为对他影响比较大的是这几部动画的形式，并不是非要有对白或是文字去描述一个故事。通过《积木小屋》不难看出《Father and Daughter》这部作品对他的影响是非常深刻的，尤其是在整体的脉络之中，相似度非常高。但是，也具有他自己的特点。就像他能够在童年所接触到的迪斯尼动画和日本动画，他依旧可以独立出来去做他自己风格的作品。在整体的画面上，没有华丽的场景，人物细腻的刻画，主要是通过背景音乐或镜头，去表现主题孤独和对亲情和回忆的留恋，也通过整体的色彩，去烘托出怀旧与忧伤的氛围，让人们去感同身受。值得注意的是，在《Father and Daughter》之中，是以车轮为线索，去带动整个故事的发展，在《积木小屋》之中，也是用烟斗或是一层一层叠高的房屋来贯穿整个故事。前者表达对父亲的思念，后者表达对往事的回忆与留念，在作品之中表达对亲人的感情。在这主题之外，还赋予更加深层的意义，前者是对生命的思索，就像我们生命不断在前进，不断的在走向终点和死亡;后者则是除亲情与回忆之外，侧面揭示人类所生存的环境在不断的恶化。

另一方面他的作品，几乎没有任何的台词，只是在《旅人日记》中是以日记的形式去记录，而在《积木小屋之中，只是通过人物细微的叹息，以及外界事物的声音来牵动观众的情绪。也是在《Father and Daughter》里所有对他的影响是一样的，但是在借鉴技巧或是方法的地方有很多，但是没有使他的作品成为一个复制品，而是有他自己独特风格的一个存在。

奇异的想象与他在学校之中的成果。在《旅人日记》之中，整个故事都彰显了作者的想象，一些不着边际，不切实际的故事，都体现了他的内心世界。

对于加藤久仁生来说，或许自由的创作对他来说，是最好的条件，不用去考虑外在压力。在他的作品中有一个奇怪的地方，有关资料表明在日本是信奉神道和佛教，所以禁忌绿色和紫色这两个颜色，但在《旅人日记》与《红色浆果》之中，是以绿色为主要的色调，尤其是在《旅人日记》有一个片段之中，绿色和紫色共存在一个画面之中，让人觉得匪夷所思。

三、结语

总的来看，尽管日本动画风靡全球，对本国以及其他国家在经济文化等各方面都产生了巨大的影响，其动画产业也成了一股全球化的趋势，也影响着众多热爱动画的观众的生活。然而加藤久仁生似乎并不为之所动。只是受大学所接触到的实验短片的影响比较深刻，在故事内容的创作上，与从小到大的生活环境有关，在这之外，似乎并没有任何的“突破”。在他的创作之中，他个人的情感、性格，以及个人的创造力是占主要地位，不轻易受到外界的环境影响。他就像是一个单纯的动画爱好者，或者是为他自己的梦想，一直是在做着跟自己有关的事情，不会去迎合这世界，也没有想过要去改变这世界。

参考文献：

[1]吴占军.日本动画史概观[J].吉林艺术学院学报，2001，（5）：41-43.

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