闽剧乐队伴奏的历史演变与发展对策

刘毅云

（闽江师范高等专科学校，福建 福州 350108）

闽剧诞生于福州，又被称为“福州戏”，是由福州方言演唱的戏曲剧种，为福建五大戏曲剧种之首，于2006年5月被列入世界首批非物质文化遗产名录。闽剧音乐是由声乐和乐队两部分组成，唱腔是声乐的主要内容，唱腔与乐队相辅相成、相互融合。闽剧在乐队伴奏上以其独特的魅力，汇聚成百年闽剧，至今余音绕梁，流转不息。

目前，各地都在大力提倡、推广传统文化，闽剧作为福建主要的戏曲剧种，重新以各种形式走进了大家的视野，但人们所关注的基本上是闽剧的唱腔，很少了解闽剧中的乐队伴奏，而乐队伴奏是闽剧音乐的灵魂，在闽剧艺术中承担着重要的角色。因此文章将重点强调乐队伴奏在闽剧音乐文化中的角色价值，只有让大家从方方面面了解闽剧、学习闽剧，才能让闽剧的文化得到更好的传扬。

一、闽剧乐队伴奏的历史演变

闽剧从20世纪20年代至80年代，经历了发展与衰落的不断更替。乐队伴奏作为闽剧音乐的主要组成部分，随着时代的变迁而变化。

（一）早期

20年代闽剧的声腔开始发展成熟，涌现出众多班社及“四大名旦”——郑奕奏、曾元藩、薛良藩、马狄藩，是闽剧音乐创作的第一个高峰。

早期闽剧的乐队编制在闽剧界有前三后七之说。前指的是演员表演，后指的是乐队乐手，还有七把头、七条椅之称。闽剧传统的乐队一般只有七个人，俗称“七条椅”。闽剧乐队分工严密，有硬片和软片之分，硬片系打击乐，软片系管弦乐。具体分工如下：

硬片为：主鼓、大锣位、锣仔位。主鼓即司鼓，它在乐队中既是一个演奏者，更是一个指挥者；大锣位与锣仔位即大锣和高音小锣，在乐队中是专职乐手。［1］

软片为：上把位、下把位、三弦位以及帮把位。上把位奏主胡兼“呐仔”（小唢呐）、“哗”（唢呐）和曲笛；下把位奏曲笛、月琴兼唢呐、小堂鼓等乐器；三弦位奏大小三弦、大钹、堂鼓，兼“逗管”或者椰胡，其中小三弦为闽剧乐队特有，其他戏曲剧种包括京剧，都只用到大三弦或中三弦；帮把位演奏椰胡、双清兼小钹等乐器。

（二）衰落时期

历史上，闽剧两次从繁荣走向衰落。第一次发生在20世纪40年代，抗日战争全面爆发，闽剧艺术因此衰落，原有的戏曲班子包括乐队基本解散，闽剧乐队随之解散；第二次，文化大革命使闽剧艺术又饱受风霜，直至文化大革命结束，闽剧艺术才又开始逐渐复兴。

闽剧艺术在历史发展的长河中，发生了跌宕起伏的变化。但两次的衰落并没有让闽剧就此沉沦，在闽剧艺术中断后，国家大力扶持闽剧艺术的发展，闽剧又走上了繁荣的道路。

（三）繁荣时期

建国后，闽剧艺术在党的文艺方针指导下重获新生；在早期“七条椅”的基础上，增加了乐队的编制，丰富了器乐的种类，不局限于民族器乐，连西洋器乐也加入其中，使乐队伴奏的音响效果越发的丰满与浑厚。

1952年，由省文联组织的闽剧代表队，首次赴京参加全国第一届戏剧观摩演出大会，获得全国第一名的好成绩，闽剧轰动全国，自此闽剧音乐进入另一个高峰期，而闽剧乐队以主胡、椰胡、月琴、小三弦、曲笛、闽管、唢呐、笙等为主的器乐，创作出一首首优美的闽剧音乐；以板鼓、堂鼓、木鱼、大小锣、大小钹等打击乐器在舞台上塑造出一个个鲜活的人物形象，为闽剧音乐的发展奠定了基础。

1953年，大提琴缘于全省戏改开始在闽剧乐队中使用，省委文工团方忠第一个带着德国制造的大提琴到福建省实验闽剧院。一开始，大提琴并不能融入闽剧乐队，后来因为剧目的改革创新，特别是样板戏的带动，让大提琴逐渐成为闽剧乐队伴奏中不可或缺的部分。大提琴开始用浑厚的低音为乐队固定节奏、担任低音声部，也可用它无限的表现力充当独奏。在闽剧《王莲莲拜香》中，更是设计了几段大提琴的独奏，让大提琴为闽剧的音乐添加色彩。［2］

“文革”以后，福建对戏曲器乐的创作与研究进入一个新的时期，在党和政府的扶植、支持下，执行“古为今用”“推陈出新”方针，对全省各地戏曲音乐遗产进行大量的发掘、抢救和整理，闽剧器乐有了新的生机。在新创作的剧目作品中，先后融入了琵琶、筝、扬琴、柳琴等民族乐器，和小提琴、中提琴、低音提琴等西洋乐器，烘托了舞台气氛，渲染了艺术色彩。

二、闽剧乐队中总谱的发展

总谱是多个声部的音乐作品以多行谱表记谱的乐谱形式，在乐队中使用。在早期的闽剧乐队中，只有单声部的记谱，演出时每个演奏员发一张相同的谱。由于长期的演出与合作，每个演奏员已将每首曲牌的乐谱烂熟于心，因而谱上只有记写演奏员名字接龙或者曲名接龙，如开场伴奏《上酒楼》，接着转板腔传（三段），接急板。当轮到他们名字或者曲牌时，演奏员将根据约定俗成的原则，结合现场演出情况，进行演奏。

但是，早期乐队也常因为没有声部，呈现出乱、吵的音响效果。随着时代的发展，为了适应各个阶层对闽剧音乐的需求，乐队增加了声部，音响更为饱满。闽剧音乐也开始出现了总谱的记谱方式，每个演奏员都开始有自己独立的声部。这些声部有的是固定的谱，例如戏曲库中记载的《沙家浜》《红灯记》《白毛女》《海港》等8部样板戏，至今一个动作、一个锣鼓点，一段音乐都不能改动，已成为戏曲界形成的惯例；有的还会需要结合现场演出情况，稍加改动。

三、乐队伴奏演变的原因

（一）外部原因

1.政治经济产生的影响。闽剧随着政治经济的稳定繁荣而发展。在动乱时期，闽剧的发展几度遭到破坏；当政治经济稳定发展时，闽剧也随之得到了重新发展繁荣的机会。

2.外来戏曲剧种的影响。闽剧综合了儒林班、平讲班、江湖班等地方戏曲，并吸收了昆曲、徽调和京剧的表演艺术。外来的曲调被闽剧吸收后，被不断地改造衍化，特别是常用的曲牌，加上特色乐器和伴奏手法，具有福州地方特色和风格。旧时代信息闭塞，作为地方戏曲的闽剧在较为封闭的环境下发展缓慢；随着信息逐渐发达，外来戏曲剧种和各种新兴艺术形式的传播面越来越广，闽剧原有的表现形式难以满足人民群众日益增长的艺术欣赏需求，不得不对自身进行改变与进化。在乐队伴奏层面，闽剧从昆曲中吸收了笛子，从京剧中改良了月琴，从京剧中借鉴并发展了打击乐，可见其他戏曲剧种对闽剧的发展也产生了影响。

（二）内部原因

闽剧的乐队之所以发生变化，是为了打破自身存在的局限性。随着时代的变迁，早期的乐队伴奏缺点越来越明显，例如闽笛的音准不稳定，乐队音响单薄，导致闽剧的乐团不得不进行自我突破，例如运用了可以转调的笛子，乐队增加了器乐编制等，迎接时代挑战，吸引更多的观众，提高人们对闽剧的认同感。

四、对策研究

（一）增加闽剧特色研究

随着闽剧音乐的发展，大量外来戏曲剧种的融合，导致闽剧的特色渐渐淡化，甚至有些闽剧只保留福州方言，其他都援引外来戏曲音乐的编配。根据器乐的演奏方式，闽剧乐队分为吹、拉、弹、打四类。例如吹奏乐器中的“闽笛”和“逗管”、拉弦乐器的主胡和椰胡、弹拨乐器中的“月琴”和“小三弦”以及打击乐器中的板鼓、狼杖和云锣。闽剧音乐因为这些特色乐器才具有浓浓的福州本土“虾油味”。因此在编排作品时，尤其是主旋律声部，应当多运用闽剧特色乐器。

（二）整顿闽剧乐队编制

为了适用乐队排练，闽剧的乐队伴奏从“七条椅”，发展成现如今民族管弦乐团相同的规模，加入了西洋乐器等，让听众在视听上大大的满足。但是正是由于编制太过于杂乱，导致乐队的音色听起来没有主次，因此需要整顿乐队的编制，我们应以闽剧传统器乐为主，可以用民族乐器来替代部分西洋乐器，弱化西洋乐器的效果。

（三）丰富闽剧器乐创作体裁

目前，闽剧的特色器乐创作体裁涉主要是为声腔伴奏，形式比较单一。为了发展与传承闽剧器乐，我们应该尝试多种创作体裁，例如闽剧特色乐器独奏、重奏或者运用闽剧音乐体裁创作民族管弦乐团作品等，丰富乐器的创作体裁。

五、小结

近些年，《红裙记》《双碟扇》等闽剧作品相继问世，这些作品通俗易懂，又不乏趣味，得到人们的一致好评。但闽剧音乐由于始终缺少这类载体和优秀的剧本，市场宣传力度不足，年轻一代更是对闽剧保持着较远的距离，给闽剧音乐的传承造成了一定的困难。

另外，在台湾、新加坡、印尼等地，都有华人在表演与传承闽剧，他们为闽剧的国际化奠定了基础。闽剧音乐的继承与传承，还需要与国际接轨，与世界同步。民族的才是世界的，让闽剧的音乐与文化走出国门、走向世界，也可以定期派老师出国进行交流，帮助他们建设闽剧乐队，促进闽剧音乐的国际化。总之，闽剧乐队与音乐相辅相成，共同演绎谱写着闽都戏彩。