中国画对陶瓷绘画的影响分析

/陈 燕（景德镇中国陶瓷博物馆）

中国画和陶瓷绘画之间具有着密切的关系，陶瓷绘画是中国画在陶瓷产品中的延伸，是类似中国画的一种重要的表现形式。中国画和陶瓷绘画在我国历史发展中都有着十分辉煌的成就，在新时期环境下也有着很高的艺术造诣，它们两者之间的有效结合，实现了绘画艺术形式的拓展和丰富，而中国画对陶瓷绘画究竟有着怎样深远的影响，这也是本文主要研究的重点内容。

一、中国画和陶瓷绘画的关系

1、美学思想的相同

我国陶瓷艺术的发展有着六七千年的历史。其最早可以追溯到新石器时代的陶瓷艺术形式，其所绘画的动物、人形、植物以及各种各样的纹样等，都透露出当时人们对于身边生活以及周围事物的理解和记录，当时这种绘画基本都是纯朴和粗犷的，一般都是进行意图的简化，这也代表着陶瓷艺术和整个绘画的最初关联，因此，从历史的维度去观察的话，我国的绘画艺术发展最初就是依托类似陶瓷绘画而进行呈现的，同时其主要的表达方式还是偏向于抽象性。不管是陶瓷绘画还是中国画，这两种艺术形式都源自于生活，是在生活中受到启发，进而围绕着生活相关的事物而进行创作的，这也表现了民族性格的形成和发展。中国画和陶瓷绘画两者都是遵循相同的美学思想而发展的，这种美学思想在王国维对美学的理解中就可以看出，也就是意和景的有效统一，进而艺术的形成在此基础上来进行人生观点和人生感悟的表达，将美学艺术作为一种内在意志和外界世界关联的形式，其主要起到桥梁的作用[1]。

2、精神意境的相似

对于艺术的深刻见解主要是通过精神意境来体现的。中国画和陶瓷绘画都是绘画艺术的形式，它们主要是着重于对气质和神韵的表达，也就是说，这两种艺术形式并不是指单一的外在表现，其还是对精神意境的一种表达，基于人对自然环境深刻体会的基础上，而产生的艺术的深层表达，绘画艺术家通过自身内在的感悟、技巧以及丰富性，从而实现了更加丰富的美的艺术表达，从他们的内心向外而产生一种对事物表达的深入体验和理解，经过转化后通过一些形象化的图画进行有效的表达。中国画和陶瓷绘画具有着相似的中国艺术精神意境，它们对这种精神意境的表达主要是通过虚境和实境的方式来进行体现和理解，在中国画和陶瓷绘画中，它们两者都是着重同样对象，也即是它们创作的大环境都是一样的，另外，这两种表现方式都有着我国传统民族的印记以及心理特点，利用一些外在的实境对内心的想法进行反映，从而实现了虚实的结合和转换，实现一种人为艺术的表达，两者都是通过将外在的实境进行美化和展现来实现人类和自然间的有效关联，表达出绘画者所传达的精神意境。

3、内在神韵的体现

在我国绘画艺术的发展过程中，绘画的内在气韵占据着重要的艺术地位。中国画在任何时期都是十分看重的，以一种静气和逸气来体现出宁静优雅的环境一直是主流绘画的追求。比如，范宽《溪山行旅图》以及荆浩《雪溪图》，都是对绘画对象内在神韵的体现，进而将自我精神进行到对象的反衬中，对于陶瓷绘画来说，其尽管和中国画于工艺与用笔上具有一定差异性，但这并不影响其陶瓷绘画对内在神韵的追求和表现。另外，对于陶瓷绘画，其还就具有对民间世俗娱乐情趣的表达，比如，在“天启青花人物碗”作品中，其画中动态呈现的牛以及牛背上牧童与顶风冒雨人物的表现，给予人们一种无限的趣味与遐想，使整个绘画作品具有气韵生动情结的展现[2]。

二、中国画对陶瓷绘画的影响

1、中国画写意对陶瓷绘画的影响

中国画十分注重书法对于绘画产生的影响，其主要讲究气韵的生动，进而使用书法技巧来进行体现其所蕴含的气势以及意蕴，这也是中国画中表现最为明显的特征，中国画与西方国家的绘画不同，其更加地注重写意，利用书法的线条以及笔墨运用来将物进行紧密的结合和生动的表达。在陶瓷绘画中，很多作品都是关于花鸟画的描述的，其中写意花鸟画的居多。之所以写意花鸟画多于工笔花鸟画，主要是写意花鸟画的表现形式更加生动和丰富，在其陶瓷绘画中，更加注重对内心心境表达，而写意就对外在的物相并不是十分看重，主要是针对写神，写意花鸟画在以自然简练描绘的基础上，进而体现出了更富想象力的留白，这是工笔花鸟画所不能够体现的，这也是中国画的写意带给陶瓷绘画的一个重要影响[3]。

2、中国画线描对陶瓷绘画的影响

对于线描形式来说，其是中国画的独特绘画艺术的语言，线描是中国画的中心观念，中国画艺术的表现主要是线性生动表达。线描是中国画的基础，也是绘画者形成自身绘画风格的依据，绘画者线描的功底也成为了评判他们绘画成就的主要因素。中国画的表现中，对于线描的方法是十分多的，画史中就有记载线描的十八法，其主要是利用点线面的有效组合，来塑造出不同的物质构成以及物象的表达，对于陶瓷绘画来说，其就受到了中国画线描的深远影响，线描在陶瓷绘画中也是频繁用到，宋代的釉面裂纹、明代的枝花曲线、近现代的硬彩等，都是线描的一种体现，随着陶瓷绘画长期的发展，也逐渐地形成了丰富的线描类型，比如，高古游丝描、铁线描、蚯蚓描、琴弦描、枯材描、减笔描以及混描等。

3、中国画笔墨对陶瓷绘画的影响

对于中国画的绘画形式来说，其主要是借助笔墨语言来进行自然神韵展现，进而来体现出绘画者个人的修养以及对艺术的审美，这也就是绘画中所说的笔墨精神，由于受到传统观念影响，中国画在笔墨使用上对古朴淡雅以及自然的空灵趣味十分讲究，其也是对万物进行体验后所产生的艺术升华，对于陶瓷绘画来说，在用料和用彩的方面和中国画笔墨的用法存在相同性，不管是唐代后所产生的青花分水，亦或是明清时代产生的彩瓷，它们都有着浓重的中国画笔墨味道，因此，陶瓷绘画也是中国画艺术形式的进一步延续和转变，进而形成的一种中国画的丰富笔墨表现和陶瓷绘画结合的艺术形式，这也充分地体现出了中国画对陶瓷绘画的深远影响[4]。

三、结语

综上所述，中国画和陶瓷绘画都是经过长期历史洗涤而沉淀下来的优秀文化类型，它们两者都是我国传统国粹文化的体现，同时它们两者之间也存在着密切的关系，陶瓷绘画作为中国画一种主要的艺术表现载体，其绘画艺术受到了中国画的很大影响，它们有着相似的艺术追求以及创作方法，都是我国优秀传统文化的代表。