民族民间艺术与服装设计专业教学的对接探讨

李 羚

我国具有着悠久的历史文明，在文化发展进程中，民族民间艺术是我国文化宝库中的精华，也是我国世代相传的艺术形式。在我国服装设计专业中引入民族民间艺术，能够为我国服装设计提供新的发展思路与素材，从而使我国服装设计能够形成民族特色，也为我国服装设计在世界范围内享有声誉创造有利条件。本课题围绕民族民间艺术与服装设计专业教学的对接途径进行研究，旨在为我国服装设计领域培养出具有国际竞争力的优秀人才，从而提高我国服装设计的国际地位。

1 我国服装设计专业教学的现状

我国已经有着较长时间的服装设计专业教学历史，在高等院校中开设服装设计专业课程是我国培养高素质服装设计人才的有效途径。传统服装设计专业教学中，老师的课堂教学内容主要涵盖了服装的艺术设计、服装的工艺生产以及服装的综合管理等方面的内容。从目前的服装设计专业课程类型来看，包括了必修课、选修课等，其中又分为服装设计文化课和实践课[1]。可见，我国的服装设计教学体系已经在发展中得到了极大的完善。随着国际间交流的增多，服装内容也逐渐实现了国际化。很多高等院校对于国际流行的服装设计理念和元素都进行了专业化的教学，但却忽视了具有我国民族民间艺术特点的服装设计教学。缺乏相应的民族民间艺术教育直接影响了我国服装设计人才培养的效果，很多学生的服装设计眼界无法进行拓展，服装设计思维仍然固定在潮流趋势的框架内，降低了学生的服装设计格局和创新意识。

2 服装设计专业教学中渗透民族民间艺术的意义

我国有着悠久的历史文化，在历史长河中，很多民族民间艺术被广为流传。这些民族民间艺术具有重要的历史文化传承意义，通过深入挖掘我国民族民间艺术的内涵，能够为服装设计专业教学提供丰富的学习素材，同时也能为我国服装设计专业的学生打开一道新的大门[2]。民族民间艺术是我国广大的劳动人民根据生活实践进行总结和创作的艺术内容，因此民族民间艺术具有极高的文化属性和艺术价值。这些艺术内容广泛存在于民间生活的方方面面。由于我国民族民间艺术在国际上具有较高的地位，很多国际服装设计大师已经将我国的艺术素材运用于设计当中。为了更好地实现我国民族民间艺术的传承，并提高我国服装设计的艺术水平，在服装设计专业教学中融入民族民间艺术具有着积极的意义。

3 民族民间艺术与服装设计专业教学的对接途径

3.1 通过基础教学对接民族民间艺术

我国服装设计专业的基础教学内容是培养学生的设计理念、设计技能以及设计方法。在基础教学中，对接民族民间艺术能够增强学生的设计基础水平，为后期的设计发展奠定坚实的基础[3]。例如，老师在进行基础素描教学时，可以将民族民间艺术品作为学生的素描对象。学生在完成素描作品的过程中，需要对民族民间艺术品进行细致入微的观察。在这种学习过程中有效渗透民族民间艺术内容，能够帮助学生在潜移默化中加强对我国民族民间艺术的认知水平。[4]老师在对学生进行色彩教学时，可以将我国少数民族的头饰、民族服饰等作为课堂教学案例，引导学生对民族艺术进行领悟和挖掘，从而使学生的服装设计色彩使用更加大胆和新颖。基础教学后，老师可以给学生布置具有民族民间艺术特点的作业，帮助学生巩固课堂知识和技能[5]。老师可以让学生在已学内容的基础上，根据自己对民族民间艺术的理解进行创新，从而使学生建立起对民族民间艺术的应用意识。

3.2 通过专业教学对接民族民间艺术

服装设计专业教学课堂中，对学生的教学重点往往放在学生设计技巧的掌握以及对于各种设计基础内容的综合运用上。老师在进行服装专业课程教学时，可以通过民族民间艺术内容与专业教学的融合，使教学内容更加丰富多彩、教学形式更加生动有趣。例如，老师可以引导学生将古代图腾作为服装设计的元素，通过将服装的实用性和艺术性进行结合，使学生的服装设计出发点更加符合审美。老师可以通过给学生播放我国古代传统器物、建筑以及艺术作品等，为学生展示一个完整的民族民间艺术发源和发展过程[6]。学生在观看这些具有艺术特点的视频、图像时，不但能够提高艺术审美能力，同时也能够感悟到我国民族民间艺术的底蕴和内涵，从而寻找服装设计的灵感。中国传统艺术中往往将思想和寓意等进行结合，学生可以根据这一艺术特点提高服装设计的思想境界。学生的服装设计要以服装类型为基础，融入民族民间艺术，如在服装设计当中加入刺绣、盘扣、编织或者镶边等艺术形式，不仅能够增强美感，同时能够提高文化艺术气息。

3.3 通过实践教学对接民族民间艺术

服装设计实践课程是学生进行亲手设计的基础。老师可以在实践课堂中将教学内容和形式进行创新发展，为学生提供更为广阔的学习空间。老师可以组织学生到具有典型民族民间艺术的地区进行实践学习，如我国云南省的苗寨等少数民族聚居的地区。由于我国民族民间艺术在少数民族区域得到了较好的保存和继承，因此，在进行实践学习的过程中，学生能够亲身体验到民族民间艺术的珍贵。老师还可以带领学生去拜访优秀的民间艺人，通过与民间艺人的交流，为学生提供更多的艺术素材。老师可以鼓励学生进行亲手操作，从民族民间艺术的制作工艺中受到艺术启迪[7]。每个民族民间艺术内容都有着特有的艺术特征，老师在带领学生进行实践学习时，需要培养学生对于不同民族民间艺术的理解和综合应用能力，从而使学生在进行服装设计时灵活运用不同的艺术形式，增强服装设计的艺术感和文化内涵。

4 结语

我国民族民间艺术有着内容丰富、形式多样的特点。在我国服装设计专业中引入民族民间艺术，能够为我国服装设计人才提供新的发展思路与素材。通过服装设计专业教学与民族民间艺术的对接，能够使我国的服装设计更具民族特征，从而实现对优秀传统民族民间艺术的传承。在服装设计教学中，老师要重视对民族民间艺术的渗透，提高学生的艺术素养，为我国服装设计领域培养出优秀的专业人才。