浅析音乐表演专业舞台实践的重要性

刘婷婷 新疆工业经济学校

随着高校的科目种类的增多，越来越多的专业可供学生选择，其中的音乐表演是比较受学生群体喜爱的一个专业，学生报名数量逐年增多，这个专业考验的不仅是理论的掌握情况，对学生的一个专业技能水平也提出了较高的要求，需要在考试中表现出自身的专业性的一种表演。舞台实践是最能直接验证出学生水平如何的一种有效手段，只有对音乐表演有着深沉的热爱再加上长期训练，才能在众多学子中脱颖而出，这其中，对音乐表演的重视程度也是相对重要的，本文，我们将针对音乐表演专业舞台实践的重要性做一个简单的分析概述。

一、舞台实践在音乐表演专业中的存在意义

前面说到舞台实践是检验学生音乐表演水平的重要检验手段，它是衡量表演手段的一个重要指标，舞台实践的应用，有效的将那些具有音乐表演潜力与表现力的优秀学生筛选出来，保障了高校整体学生实力水平维持在较高水准，巩固了高校的高水平师资力量。想要练好音乐表演，需要同时对表演技巧、专业素质和情感表达及审美能力等方面进行提升，它是一个综合能力的体现，而这些能力的培养及提升是从舞台实践中锻炼的过程。在舞台实践锻炼过程中，学生可以真切的感受舞台状态，感受心理变化并适应它，顺便提升表演技能、应变能力，突出表现力和感染力，从而实现理论与实践的合二为一。所以舞台实践和音乐表演是相互依存、相辅相成的关系，可并存，二者缺一不可。

二、舞台实践的要求

音乐表演需要具备较多的技能：全场表现需要默背音谱内容，舞台实践时，做到科学正确的发声、掌握曲风，用扎实的基本功演唱中外多部音乐作品。在器乐方面的实践中，需要做到正确使用乐器，手指运用灵活并不出错，将曲子从速度、高低上面精确演奏出，抓住演奏中的重点，弹奏出具有层次的音乐感，抓住声乐的特点，抓住作者的内心世界并创造性的进行第二次创作。

音乐表演需要具备良好的心理素质：一场好的音乐表演依靠的不仅仅是扎实的功力还需要心理素质的支撑，如果心理素质不达标，再好的才华也不能得到全面的展现。一个好的表演者，应当具有良好的心理素质，控制好自己的情绪，在表演中收放自如，沉着应对表演中带来的压力。良好的心理素质还能间接的加强表演者的自信心，形成一种积极的效应，还是那句老话“自信的人最美丽”。相反，如果没有良好的心理素质作为基础，就算是再好的作品，再好的表演功底，都不能在舞台上得到淋漓尽致的展现，不仅是对自己的一种打击，还不能满足观众对表演的热情期待。

音乐表演需要具备较高的审美能力：想要演绎出高档、有内涵的音乐表演，首先需要表演者具有较高的审美能力，只有具备筛选音乐高低品质的能力，才能有针对性的做出努力，最终演绎出高品质的音乐作品。表演者在表演过程中，无时无刻不在向外散发着作品的独特魅力，同时再加上表演者自己内心的情感与对作品的理解，与表演曲目产生共鸣，相信那将会是一场高品质的表演，让观众尽情享受的同时，也将表演做了一个完美的展示，这不仅是对观众的尊重，更是对舞台的致敬。

三、音乐表演专业舞台实践的作用及意义

音乐表演者通过舞台实践实现了较大的转变，各项能力直线提升，不仅锻炼了心理承受力，还增强了舞台驾驭能力，与舞台更贴近。舞台实践让音乐表演者通过面对大量观众的表演，锻炼了胆量，还增加了舞台应变能力，遇事沉着、不发慌，除了在专业技能上的提升，还增加了自信心。只有不断加强舞台实践中的训练，才能培养出专业的音乐表演生。音乐表演者，除了要具备对专业的深沉热爱，还要通过舞台实践这个大熔炉的锻炼，让自己的艺术修养得到升华，全身心的投入舞台表演中。人们有时候觉得音乐表演者是疯狂的，这种说法并不全面，那是需要将音乐修养上升到更高层次的状态，当自己的表演不受身边一切事物的影响，说明你已经成熟的驾驭了舞台，是一种具有积极影响的好现象。

舞台实践是检验自身成果的最好试金石，不仅是平日训练成果的证明，也是检验教学效果的最好体现，教学质量也是影响音乐表演水平的其中一个重要因素。通过舞台实践，表演者能从反馈中得到中肯和建议，这对表演者的自身成长具有较大益处，只有清晰的了解自身的优缺点，才能扬长避短，克服表演中的不足。舞台实践，通过真实观众的刺激，让自己在压力中迅速成长，加深自己与舞台的契合度，让自己能更适应舞台，更热爱舞台。通过学生在舞台上的表现，音乐表演教师也能从中找到不足，指引学生进步，同时也是对自身教学质量的一次验证，通过直观的看舞台表演，找到教学方案中的不足，较大程度的去完善和健全，为培养更多音乐表演人才打好基础。

四、结论

音乐表演者想要获得成功，需坚持理论与实践相结合的训练方法，二者缺一不可，在音乐表演前期做好理论知识的巩固工作，后期通过舞台实践，让自身的整个表演快速得到升华和提升，通过这种持续不断的良性循环，才能做到全身心投入表演的高层次境界，将音乐表演者推向更广阔的舞台。