刍议流行音乐演唱的要素

庞忠海

摘要：流行音乐演唱是一种将技巧、情感以及个性化展示融为一体的歌唱艺术，现在很多的演唱者拥有出色的声音，很好的技巧，却不能在众多优秀的歌者中脱颖而出，这是一个值得思考的问题。本文从流行音乐的演唱基础入手，并对于演唱者的个性化展现、舞台表现等方面进行展开讨论，来探讨演唱的种种要素。

关键词：流行音乐   演唱要素

中图分类号：J616.2                  文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）02-0041-04

一、运用基础的演唱技巧

（一）注重演唱气息把控

作为演唱基本功把控的重要环节，演唱气息的把控至关重要。一旦不能对呼吸方式进行合理把控，其演唱气息就会变得较为混乱，在影响歌手对声音控制能力的同时，造成了声音色彩的黯淡。演唱过程中，后腰部位是气息的基本支点，只有在腰部扩张或向下拉动的基础上，辅以必要的小腹力量，才能实现演唱气息的控制合理。在演唱过程中，以腰部为支点进行下拉运动时，小腹和横膈膜之间会产生一定的对抗力，其使得腰部对于气息的控制难度加大，影响了演唱的整体效果，故而在演唱过程中，以小腹局部进行气息控制的方式被人们所摒弃。当前环境下，演唱气息教学门类较大，且教学水平参差不齐，譬如，部分教育者认为，气息控制过程中，歌手在控制腰腹力量的同时，要实现气压压力的最大化调整。从本质上讲，这种控制气息控制方式有失偏颇。演唱气息控制是一个技巧性较强的实践过程，并非依靠单纯的力量就能实现气息控制的最优化。

（二）实现声音方向调整

声音的方向性对于歌曲演唱效果具有重大影响。具体而言，口腔开启的状态直接影响着字符和声音流线的把控水平，并会对其声音方向产生重大作用。实践过程中，声音向前是演唱者声音方向控制的基本原则，然而在演唱时，歌手处于持续的移动过程中，其口腔开启的状态会受到运动状态的影响，这对其声音的方向控制造成较大影响。譬如，部分歌手在后移时，其声音的方向就会向上转变，这对其整体演唱效果的提升造成较大阻碍。因此，在实践过程中，演唱人员应注重声音方向的及时调整。另外，在通俗歌曲演唱中，歌手应注重咬字过程的规范，避免在口后半部咬字，防止声音后倒现象的发生。

（三）确保节奏韵律把控

节奏韵律是歌曲所独有的演唱表现形式，其是歌曲的灵魂，同时也是演唱者对歌曲特点把控的关键。作为一种基本的歌曲把控能力，对其与歌曲情感的流露和演唱质量提升具有重大影响。实践过程中，有部分编曲者将一首歌以不同的节奏表现出來，就会产生与原作品不一样的风格来。譬如，《我可以抱你吗》是张惠妹的代表作品之一，在歌曲中，其对分手恋人无奈、伤感和留恋的心态进行了刻画，并实现了“外面下着雨，……其实算算不容易。”等具体内容的描写演唱，总体情感较为艾尚。而在节奏把控上，小节奏、切分是其结构把控的基本形式;在演唱速度上，其又有稍快向前催的具体要求;从演唱效果来看，其将词思与节奏控制以反差的形式进行表现，故而整体难度较高。一旦歌手不能以特定的思维进行歌曲演唱，其势必造成演唱节奏的拖沓、失准，影响歌曲清清关的流露。

二、彰显个性化演唱过程

（一）熟练掌握作品

音乐演唱过程中，演唱效果会受到作品风格的直接影响。实践过程中，一旦演唱人员不能对作品的时代风格、民族风格、地区风格和个人风格进行有效分析，并实现自身歌唱技巧及风格的彰显、就会使得作品演唱同质化，难以实现艺术与心灵的共鸣。社会生活中，我们常能听到一些演唱会，其歌唱人员的音色清丽、发声技巧高超，然而给人的感觉确是韵味一致，效果一般。就其原因在于：演唱人员没有进行作品内容、风格的熟练掌握，使得各种不同风格的作品相互混淆，造成了西方古典乐曲与中国民歌混合、南方唱腔与北方基调混合的状况。这种演唱方式不仅影响艺术作品回味效果，更阻碍了作品与听众的情感共鸣。因此在演唱过程中，注重作品风格的研究至关重要。

所谓对于作品风格的研究，要深入到作品的细节当中，而不是要以一个广面的角度去揣测、概括一部作品。即使研究到了单个作品的阶段，就要对歌曲（作品）的创作背景、创作目的进行了解。没有了解过作品的相关信息，就无法准确的感知作品中旋律的美，也无法捕捉作品中字里行间的内涵。比如韩红演唱的歌曲《天亮了》，如果演唱者没有了解过缆车坠落，夫妇舍身救子的感人故事，就无法再演唱中准确的表达出对于伟大的爱的歌颂和赞美。了解作品是能掌握作品内涵和意义的首要因素。其次，了解作品并不等同于理解作品，甚至可以说理解的角度也不尽相同。怎样去理解作品需要演唱者动用一切对于事物的感知能力，才有可能把握作品的要义。每个人的人生经历不同，理解的角度抑或称为了诠释作品的方向，这就引向了下一个议题——“二度创作”。

（二）恰当的“二度创作”

就其实质而言，二度创作不仅仅有对作品的忠实再现过程，更是一种将自己的风格与作品相结合的一种过程。好的、适当的二度创作会带给听众一种独特的美感，这种美感令听众感到新颖，所谓别有韵味，恰是如此。具体来讲，流行音乐演唱的二度创作在于演唱时的音色、力度、节奏、速度以及情感的把握上来。每个演唱者的音色是不同的，不要刻意的去模仿别人的音色，要尝试从自己的音色中找到闪光点，让自己的声音具有辨识度，这才是树立自己风格的有效手段之一。轰动全国的《中国好声音》，评委之所以要背对演唱者，是从声音出发，寻找独特的、可辨识的好声音，而不是一种独特的转椅形式。现在很多演唱者在不断模仿别人的时候，一味追求音色上的相似，往往忽略了作品本身所要表达的意义，这样的作品不仅事倍功半，还很有可能造成南辕北辙的窘境。值得明确的一点是，在最初的学习阶段，模仿亦是一种有效的方法，追求个性的演唱风格与学习中的模仿是两个不同的概念，要区别的认识和运用。

对于一首作品的表达在流行音乐当中是可以带有一些主观想法的。如上文所讲，只要适当的二度创作都是可取的，那么二度创作中，通过音乐的元素来入手，是一种较为有效的方法，如在演唱时对于力度可以进行适当的个性化处理，但是要想针对作品进行较大改编的话，就需要对于作品的节奏、速度等进行重新的梳理，并加以编曲。当然，这需要对于作品进行解构和重组，不完全属于演唱的范围。总之，流行音乐演唱中的二度创作，不仅仅是以音乐的表现为目的，也是对于音乐的理解、展示能力的尝试，以其个性化的技巧来阐释演唱者对于音乐的领悟能力，赋予作品更多的色彩以及新的内涵。

（三）实现歌唱情感投入

演唱风格展示过程中，演唱者的精神状态和情绪状态是其歌唱质量控制的有效保证。具体而言，作为歌唱呼吸和发声系统运转的基础，演唱者的情绪对于器官的调节具有重大影响，只有确保情感能动作用的充分发挥，才能为歌唱效果的实现奠定基础。从表现形式来看，歌唱是通过声音来表达的一种情感艺术，在歌唱过程中，旋律、速度、节奏、音色、力度是其演唱效果表达的基础，同时，演唱者情感投入对于歌曲表达具有重大影响，应在感染观众的基础上，有效的带动了观众与作品的共鸣。一般情况下，面部表情、肢体动作、舞台渲染等都是其表达的重要形式。需要注意的是，歌唱者在情感渲染过程中应注重分寸的把控，避免因过分情绪渲染而影响作品含义及整体思维的表达，唯有如此，才能实现情感与演唱效果的结合，确保歌手实际演唱水平的提升。另外在演唱之后，还要适当的进行总结，当心绪平静下来之后，演唱者会对自己的演唱有一个新的认识，会审视自己的表现，更会针对自己的缺憾与不足加以重视和解决，随着个人经验、阅历的累积，演唱者对于风格的把握将会走上一个新的台阶。

三、保证出色的演唱表现

（一）排练的铺垫

如果将流行音乐演唱梳理成为一种程式化形式的话，那么大体可以分为“准备、排练、呈现、总结”几个步骤。良好的演唱功底，通过不断尝试、不断积累形成的演唱风格是舞台演出的准备基础，作品准备好了（如何挑选、准备作品本文不做阐述），就需要不断的排练，来进一步完善。从排练到上台的过程就像是减少误差的方法——多次试验取平均值一样，通过不断的重现来提高作品的呈现能力。排练是培养演唱者自信心的有效手段，也是一种积累舞台经验的辅助方法，在排练中，所暴露出来的问题得到了有效的解决，是自检的高效途径。

排练过程中要注意几个问题：首先是演唱者与伴奏之间的协调、协同。两者皆要融合到作品当中，不能有一方凸显出来，同时，乐队与演唱者要进行有担当的分工，要明确各自的目的，不能简单的理解为各自力度、节奏、速度等的试验与配合。不同作品在排练中所遇到的现场问题不尽相同，要进行胆大、心细、有原则的整合、分化排练，要控制排练时的程序、情绪以及排练时间等。有的演唱者在排练时会有情绪控制不好以及排练时间过长状况，那么排练的效果也就大打折扣。情绪不好或是身体疲惫，就会将本来应该重视的问题被忽视，歌唱情绪在倦怠中变得麻木，这些都是应尽量避免的。在排练中还应该注意排练的顺序和方法，比如一次通排之后，将问题进行有针对性的排练，再整合排练检验，这种总分总的方法就很有益处。

（二）舞台呈现的要素

舞台呈现对于一个演唱者而言是综合能力的体现，这里不仅仅涉及到演唱水平，更涉及到心理素质、临场应变能力等诸多方面。有的演唱者在排练时表现不错，一到上台就出现各种各样的问题，这是典型的心理素质不好的反映。舞台呈现是瞬间的呈现，可能因为一个小小的心理波动，都会造成无法挽回的局面，这就要求演唱者必须要迈过心理素质这一关。心理素质可以通过基础练习、排练、不断上台等进行提升，还可以进行适当的心理暗示。虽然心理暗示的方法很多，但皆是以提高演唱者自信心为目的的。另外，演唱者自身的阅历和修养在舞台呈现中也起到了相当重要的作用。总之，心理素质是综合素质中的一个重要的组成部分，是每个演唱者都需要解决的问题之一。

舞台呈现还需要注意的一个关键问题是控制能力，因为现场有种种不确定因素，所以好的演唱者必须具备一定的信心和临场应变能力。对于现场有一种主宰的自信和欲望，而不是去舞台完成作品。此外，控制不仅仅是对于演唱者自身的调控，也需要有对于现场的一种掌控力，即要控制住自己的情绪、声音等，同时也要对现场的环境有所掌控，现场的气氛、观众的反映、乐队的表现等，都需要演唱者通过声音、感情、表情、肢体动作、行为等进行调控。优秀的演唱者不仅仅能在舞台演唱时投入到歌曲当中，更要感染观众。要做到这一点并不容易，不仅需要纯熟的技巧，准确的领悟作品和表现能力，更需要有敏锐的洞察力以及“一心多用”的能力。可以说，现场的掌控能力体现了一个演唱者的优秀才能，这绝非是用歌唱水平所能概括的。

（三）总结的要点

所有的实践必须都要经过总结才能有提升的空间，这是科学的方法论。如果说舞台环境中的演唱是一种实践活动的话，那么，通过总结来提升演唱水平就是一条科学的途径。在经过舞台检验之后，所暴露出来的问题和隐患就可以通过总结的方式一一呈现出来，而后进行有针对性的解决。

流行音乐演唱的舞台实践总结主要有一下几个方面：一是现场的表现是否达到了预期的标准。这是一个严苛的问题。很多演唱者常常在演唱之后以各种理由宽慰自己和他人，但是寬慰不等同于达到了标准，同样，若是现场的表现高于预期，我们也要冷静下来分析是什么因素产生的效果。总之，按预期标准进行总结必须是准确且客观的。二是发现问题之后，要及时的解决。如果解决不及时，就有可能形成为错误的习惯，错误的习惯一旦养成将很难改掉。另外，同种类型的问题要归类分析，例如，有的演唱者在演唱闭口音的高音时总出现问题，这就需要集中同类问题进行专项解决。三是在总结时不能只着眼于演唱上，要整体的、综合地去分析原因，不能一叶障目，要以宏观的视域来进行梳理和总结，更不要掺杂任何情绪去看待问题。总之，总结是一面镜子，可以照出优点与不足;总结是问诊的手段，可以对症下药;总结也是提高与创新的必经之路;总结更是一种行程，是需要每位歌者一生都要不断走下去的正确之路。

参考文献：

[1]吕琳.论声乐演唱中的想象[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2007，（02）：65-69.

[2]马棠华.情感体验中的诗、乐、舞[J].中国音乐教育，2005，（07）：39+43.