浅析格林卡钢琴作品《夜莺》的创作背景及演奏技巧

杨瑜琳

摘要：钢琴变奏曲《夜莺》就是格林卡在1833年根据花腔女高音声乐作品《夜莺》改编创作而成，作品保留了声乐作品中的经典曲调，又将大量俄罗斯本土民族民间音乐素材融合其中，乐曲风格宛转悠扬、美丽生动。若是要将《夜莺》完美的呈现演绎出来，需要将触键技巧的把握、对钢琴音色的控制以及延音踏板的运用合理的互相结合起来。

关键词：《夜莺》   民间音乐   浪漫主义   演奏技巧

中图分类号：J605                    文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）02-0001-03

一、创作背景

格林卡的《夜莺》是根据俄罗斯作曲家阿里亚比耶夫创作的女声独唱作品《夜莺》进行改编的。阿里亚比耶夫曾受到遭受着身体和精神上的双重打击和折磨，后来他又得知自己心爱的人要结婚的消息，这一打击让阿里亚比耶夫非常伤心。怀着对恋人的无限思念和爱恋，阿里亚比耶夫作出了非常著名的声乐作品《夜莺》，表达了作者内心对于爱情的渴望，保持一颗积极乐观的心态，勇往直前无所畏惧的精神，十分令人钦佩。

（一）成长背景——采用俄罗斯民间音乐形式

格林卡出生在一个非常优秀美好的家庭环境中，从小就受到很良好的學习氛围，从小就经常听到一些非常优美的俄罗斯民歌，深受熏陶，陶冶情操，促成他对俄罗斯民歌的深厚了解和情感。这也为他以后创作的那些俄罗斯音乐奠定的基础，将音乐演奏技巧与文化相结合，将俄罗斯音乐传承下去并发扬光大。

格林卡的钢琴变奏曲《夜莺》是由俄罗斯本土民歌《夜莺》进行改编创作的，本身《夜莺》就是一首非常有名好听的歌曲，再加上格林卡音乐天赋，活用了许多音乐上的优秀技巧，更加丰富了这首曲子的表现力，为此更加动听，为人们歌颂传承。

（二）时代背景——爱国主义情怀

1812年，拿破仑侵俄战争，正巧格林卡年幼，那是俄罗斯面临了一场激烈的卫国战争。在战争中，俄罗斯人民奋勇杀敌，强烈的爱国主义思想涌现熏陶了格林卡，使格林卡耳濡目染，从小就深受启迪，充满正义。

因此，在欣赏格林卡的钢琴变奏曲《夜莺》，用他内心真实的情感和增添的音乐元素来表现他深刻的爱情思想。

（三）求学背景——浪漫主义色彩的体现

音乐史上的浪漫主义时期大概生产与18世纪末到20世纪初，19世纪上半叶到达了最繁华时期，也正逢格林卡年幼，所以深受浪漫主义思想的环绕影响，被其左右，引导着格林卡在浪漫主义的道路上创作。所谓浪漫主义主张是以现实为基础，运用热情奔放的音乐元素，发挥无限的想象，很直接的表达内心的情感，抒发对理想的一种追寻。在浪漫主义时期的音乐家们，大多都是对自己本土文化进行研究创作。

格林卡在自己的钢琴变奏曲《夜莺》中，运用了多种变化和线，进行对比，渲染了美轮美奂的气氛，生动美丽，让人心旷神怡，非常具有浪漫主义色彩。

二、作品《夜莺》分析

（一）音乐分析

《夜莺》这首曲子的主旋律是十分简单明了的，其中四个变奏，在以不同形式表现出来，声部也不相同，十分复杂，伴奏织体也逐渐开始浓密，整个乐曲的节奏开始变得活泼起来，非常典型的一首具有俄罗斯民族风格的抒情浪漫曲。主题部分是由两个部分组成的，第一部分是浪漫曲，类似于俄罗斯民族风格中的广板;第二部分与舞曲十分相似，两个主题的变奏曲变得多样变化。

《夜莺》这首曲子，一开始两只手衔接的琶音的引入使得曲子一开始就如同一潭清泉，十分干净，优美动听，也为下面的旋律线条做了铺垫，引出主题，给人的感觉是安静祥和的。整段引子部分的力量由强到弱，渐渐地引出主题，给人耳目一新的感觉。主旋律是一个单二部曲式，当一部分出来的时候，旋律慢悠悠的显现出来了，仿佛在慢慢倾诉着什么，非常具有俄罗斯民族风格的基调，如歌如泣。而第二部分，此时的速度开始稍许的加快，主旋律不变，依旧是俄罗斯民歌的风格，后面又逐渐变慢，十分耐人寻味。

在第一变奏中，旋律的主线条开始发生改变，右手的旋律进行一连串的下行弹奏，就好像是寂静的夜空有夜莺在歌唱一般，婉转动听。第二句似是主题的高潮部分，三四句的感情也在逐渐的递进，层层翻涌，如歌如幻，仿佛在诉说着心中的心事，又好似在回忆着某个事情，似有似无的感觉，深刻清晰，却又抓不着。主题旋律变换到了中声部，而右手一连串下行的流畅显得十分舒心。

在第二变奏中，大部分都是装饰音的点缀，其中又融入了很多具有俄罗斯民歌风格的特色，生动形象的将夜莺谱写出来，紧接着连续的六连音下行跑动，清晰明朗，似是夜莺在歌唱一般动听。后面的主线条开始由左手弹奏，深刻低调。在第二部分的速度相比之前第一部分的较快，轻松和谐的融合了主旋律又逐渐渐强回到主旋律上。

在第三变奏中，进行了转调，调性发生了一些色彩上的变化，是十分婉转悠扬的。在第一部分的过程中，有种询问式的感觉，像是在诉说似的慢慢道来，十分优美。第二部分，开始有了变化，如夜莺般变得清澈明亮起来，整个都是以三连音为主的伴奏形式，整段乐曲十分温柔婉转却用坚韧无比，就是想通过这段音乐表达出俄罗斯民族人民的质朴善良的性格更有大无私的奉献精神。

第四变奏是全曲最短小的部分。一开始是逐渐过渡，主旋律线条左右手交替弹奏，一直围绕着主题旋律贯穿。随后第二阶段立马发生改变，音乐形象变得坚定起来，有种英雄的气概，加上几个跑动的音乐，作出进一步的补充，起到了承上启和的作用。

在乐曲的最后一部分，是活泼的，乐曲的旋律线条慢慢增强，音响效果也有了变化，整段与主题相呼应，通过音乐形式的不断变化，再次点题，将主题中爱国奉献完美的表达出来。

（二）自身对《夜莺》的认知

不管在弹奏任何一首钢琴曲的时候，演奏者都需要自身高超的技术支撑完成，当然演奏者所表达的感情也很重要，再出色的演奏如果没有意思感情完成，跟机器人有什么区别呢？那样的演奏让听者毫无动容之处，更让乐曲没有了本身的意义，不知道如何表达。因此，当我们完成一首乐曲的同时，不仅将乐曲中本身的音乐技巧完成，还要富有感情的去演奏去理解这首曲子带来的感受，身临其境，自然的将感情流露出来。因为格林卡身处环境的原因，深受不同风格音乐家的影响变化，所创之曲风格也是千姿百态、变化无穷的，并且特别具有俄罗斯民族风格特色，十分形象，很多钢琴家深受其影响。

三、作品演奏技巧

格林卡的变奏曲《夜莺》在音乐形式上变化的风格很多，所以在很多地方需要用不同的演奏技巧进行各种变化，适应着各种风格，听起来也十分享受，这种音响效果的控制也是需要钢琴的演奏水平的。

（一）触键技巧的把握

《夜莺》在主线条开始的时候，有个“Andante con grazia e legato”英文符号，意思就是让演奏者在弹奏的时候优美而又连续的，这个时候就需要用到指腹触键达到音色的连绵，也不需要用力过猛，比较能控制住音量，完美呈现p或pp这种很弱的音量，十分优美。如果指尖触键将会发出比较明亮的音色，并且很难控制音色的温柔，音响效果太大，不符合本身樂曲所表达的意思，所以一开始要使用指腹触键的方式弹奏。

《夜莺》在第三变奏阶段中，乐曲采用了一连串八连音和六连音的形式进行演奏，有种夜莺在歌唱，如泣如诉的感觉。乐谱上还标有一些音色的音乐符号，意思是希望弹奏者用非常轻柔却又轻快的演奏方式表演，需要快速敏捷。如果运用之前的指腹触键的方式弹奏，将无法快速的爆发将这段乐曲弹奏好，因为完全达不到颗粒状，但若是用指尖触键的方式弹奏，将轻松又清晰的将这几段音符完成。所以说每段乐曲想要表达什么，用什么方式演奏都是需要推敲理解的。

（二）延音踏板的运用

在浪漫主义的音乐作品中，踏板的运用是非常具有代表性意义的，它能体现一个时期的变化，在延音踏板的运用中，能表现出一首乐曲在一段片段中非常富有诗情画意的色彩，富有想象力。在《夜莺》这首曲子中，并没有过多的标记踏板的运用，一般特别需要的地方才会标记，因此说明，格林卡是希望演奏者能够发挥自己的想象去理解和完成的，通过自己的不断尝试和对乐曲的斟酌，进行认真的研究而去表达出自己想要的东西，当然也需要符合事实。

四、结语

通过对格林卡钢琴变奏曲《夜莺》一些认识研究，了解到这位伟大的音乐家音乐风格的变化以及他对祖国的热爱，以此了解了俄罗斯民歌的美丽文化和浪漫主义的音乐文化魅力，我们也需要知道在完成一部乐曲时，不仅需要高超的技术，本身对乐曲的理解也是必须的，情感上的处理也很重要，这才是最为重要的。

参考文献：

[1]曹青.俄罗斯音乐之魂——格林卡[D].大连：辽宁师范大学，2012年.

[2]鲁燕玲.影响格林卡音乐创作的几个主要因素[D].兰州：西北师范大学，2011年.