非物质文化遗产动漫化传承可行性探析

唐思浩 潘熊正春 戴文霞

（湖南涉外经济学院文法学院，湖南 长沙 410006）

“当代的文化全球化的实质正是美国或西方的文化帝国主义在消费主义的旗帜下向全球的渗透。”在经济文化全球化的时代背景之下，在生存问题上，民族文化面临着巨大的冲击，非物质文化遗产因为后继无人而消失，在西方强势文化的侵略之下，非物质文化遗产等民族文化只能与现代的流行文化共生结合，才能实现自身的传承与传播。动漫在当代社会中已经成为一种流行文化，与民间文化相对立，但是动漫作为一种流行文化，它也为民间文化的传播和传承提供了一条有效的途径，使民间文化能够通过流行的动画载体得以实现，形成自生性的保护与更新机制。

我国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》于1958年诞生，它是首次将剪纸非遗艺术用动画语言表达，为后来非遗的动漫化奠定了基础。之后，创作于1963年的《金色的海螺》被评为中国最优秀的剪纸动画作品。《孔雀公主》《阿凡提》素材取自于非物质文化遗产——木偶；民间故事、传说改编动画片《葫芦娃》《蝴蝶泉》《宝莲灯》；国外优秀非遗元素动画《花木兰》《功夫熊猫》等系列电影取得巨大的成功，为非遗动漫化传承提供了宝贵的经验，奠定了坚实的基础，具有极其重要的借鉴意义。非遗动漫化的传承方式是有迹可循的，非遗动漫化的传承方式也得到了认可。非物质文化遗产动漫化的传承方式正在一步一步的实践中被证明。

一、政策支持为非遗动漫化提供发展动力

随着社会的发展，中国日益重视非物质文化遗产的保护，并出台了一系列相关政策。国务院在2006年5月发布了第一批国家级非物质文化遗产名录；2006年7月正式执行了《国家非物质文化遗产保护专项资金管理暂行规定》；《国家级非物质文化遗产保护与管理暂行方法》于2006年11月颁布；在2007年2月发布《关于加强老字号非物质文化遗产保护工作的通知》；2008年5月公布《国家级非物质文化遗产项目代表传承人认定与管理暂行方法》；2008年6月14日第二批国家级非物质文化遗产名录得以面世；2011年2月25日非物质文化遗产以法律的形式出台相关文件；2011年6月10日国务院公布第三批国家级非物质文化遗产名录。由此可见国家对非遗保护传承工作的重视程度。与此同时，我国的动漫产业正在以高速发展的态势向前迈进，得到了社会各界的支持。2017年上半年，在文化部“十三五”时期文化发展改革规划中明确提到∶“推动中国国际网络文化博览会、中国国际动漫游戏博览会等重点文化产业展会市场化、国际化、专业化发展；支持原创动漫创作生产和宣传推广，培育民族动漫创意和品牌，持续推动手机（移动终端）动漫等标准制定和推广”。由此可见，中国政府十分看重非物质文化遗产产业化传承与发展的工作情况，这些政策都激励与支持着我国非遗的内容创新，生存探索，也促使中国的动漫产业实现民族化的转型升级，为非遗动漫化提供有力的支持与保障。

二、动漫为非遗搭建了现代化传播的桥梁

麦克卢汉指出∶“电子媒介使信息传播瞬息万里，地球上的重大事件借助电子传媒已实现了同步化，空间距离和时间差异不复存在，整个地球在时空范围内已缩小为弹丸之地。”非物质文化遗产的口传、手传原始传播形式已不适应现代传播媒介，不能在受众群体中广泛传播。美国著名学者Napier认为∶“动漫是一种媒介，而不单单是电视或电影，更不单单是一种艺术风格。”动漫作为当代生活、娱乐、传媒的信息符号，在科技、文化、生活各个领域创造巨大的价值。动漫占用的储存空间仅为位图的几千分之一，并且在不影响画质的前提下可根据用户浏览器灵活地放大或缩小，非常适合在网络上传播。作为文化传播载体的动漫，具有很好的兼容性。互联网跨时空、易检索、互动性、真实性等特性让动漫拥有更广泛的受众群体。在视觉盛宴的现代，动漫这一传播形态能够拉近非物质文化遗产与现代社会的距离，增加人们对非物质文化遗产的体验感，促进人们对非物质文化遗产的了解。

三、动漫拥有独特的衍生产品产业链

2006年，国务院发布了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，该意见以动漫产业化的视角，指出动漫产业以创意为基础，以动画和漫画两种相类似的艺术表达方式为核心，还以其相关周边产品为延伸的统称。由此可见，动漫不是一部动漫作品的狭义概念，而是含有动漫元素的所有物的统称。动漫的收益不仅仅是来自于播放版权和票房，动漫人物形象的衍生产品更是具有潜在的巨大价值。根据“中国动漫产业发展报告”(2015)，IP作为核心创意元素，通过OSMU模式形成相互支撑、互动发展的内容版权体系。迪士尼动画片衍生品的成功是OSMU模式的体现，说明动漫IP具有巨大的开发价值，动漫衍生品的巨大市场为非遗动漫化的开发设计提供了经济基础。

四、动漫传播中拥有固定受众群体

动漫是一种具有视觉化效果的艺术表达形式，具有简单明朗、虚拟夸张的艺术特点，具有强烈的趣味性，能给受众带去不一样的审美感受。同时，它还能通过本身的情节和画面勾起观众的好奇心和幻想，将观众引入一个虚拟的境界，使观众能获得在其他视觉作品中很难达到的感受。因为动漫的这些特点，让动漫具有越来越多的稳定的受众。

“审美心理定式是一种巨大的惯性力量，不断‘同化’着观众、艺术家、作品。”动漫产业当前在观众的审美心理中就有这样一种定式，它拥有一股巨大的感染的力量不断占有受众和内容生产者，而这种观众的审美心理定式一旦形成，在一段时间内就不会轻易改变，这样一来就成了固定的受众群体。首先，动画片是未成年人最喜欢的媒体内容之一，也是儿童认识世界，社会性交往的一个重要窗口，中国有3.2亿低幼儿童以及与之相关的6亿父母，这两部分成为中国动漫文化消费的主力军，因此动画对于儿童群体具有广泛的依赖。其次，以影视或书籍的形式搭载动漫成为年轻人群体喜闻乐见的娱乐和休闲方式，并且动漫在一些年轻人中形成了娱乐的主要需求，这就使得年轻人群体成为了消费动漫产品的主要群体，成为了固定受众，这为非遗动漫化提供了广泛的实现平台以及广阔的发展空间。