三维游戏动作创作中的姿势绘制探究

□岳 坤

一、不足的创作思维与素材

在三维游戏动作创作中，苦思于如何表现动作，翻遍脑中素材库，能从中提取的素材却凤毛麟角。面对存在的动作设计这类问题，其原因在于平时对姿态素材积累不够，在创作中自然无法从脑中快速调出自己想设计的姿态素材，由于自身素材库的缺少导致不加思考就直接把劣质的姿势表现在游戏动作创作中，最后得到的结果也显而易见。

游戏动作创作需要靠大量的收集与实践才能提高。姿态素材的积累是一个长期的过程，在积累的初期并不能有立竿见影的效果，其成果在三维游戏动作运用上也不能立即被反映出来，就因为这样的原因导致大多数人对姿势素材的积累并不重视。即使明白了其中的道理，也没有找到一条行之有效和综合提高的施行方法。正如艺术家莱力说：“我总是充满激情去发现一些东西。无论你在哪个领域有所发现，你都会为你的努力兴致勃勃。任何画家，任何艺术家都在进行一种发现，都在致力于分解他所认识的那些传达非凡意义的形象。于是我不断地训练自己，我会跳到缓慢前行的马背上，将那些匆匆而过的行人勾勒下来，或将水上船桅的倒影绘制下来。”[1]游戏动作创作是艺术表现的一种形式，它来源于生活，其中也脱离不了：看、学、练。看就是用感性的思维观察世界，学是用理性的方法对所了解和实践的事物进行加工和指导创作，练就是强调实践能力，认识不用于实践只会停留在意识领域，对创作的提高没有实质性的帮助。通过实践与认识得到一条姿态积累行之有效的方法：姿势绘制。

二、善观勤练

此姿势绘制区别于传统绘画，它无论是否学过绘画都能较快的掌握。绘制主要突出角色姿势，不以画功好坏作为评判绘制效果的主要标准，着重在于角色动态、骨骼的扭曲关系作为绘制的要点，表现方式根据练习者自身水平发挥，不做形式上的限制。它们的主要作用并不是作为艺术对象本身，也不是为了挂在画廊的墙上，而是帮助人们对主题能有一个更深的理解。这些图画的真正价值在于，帮助加深理解，更清楚地观察、记录和分析的能力和扮演的角色[2]。姿势绘制分为两个阶段，一是静态姿势绘制；二是动态分析。

(一)静态-形态美感。此阶段需要找素材图片，对素材姿势进行分析并绘制。在实践过程中抓住动态线的观察和运用，在画的同时要不断检视对应角色的角度比例。不用过于拘泥于形式和传统速写绘制方法，绘制中重点在于理解角色内在运动关系和一般规律，掌握人物重心、四肢不同状态下所带来姿势的变化，而不是突出绘画光影和衣服褶皱关系等。通过分析到绘制，由原本对角色表面的感性认识上升到对角色内部骨骼姿态的理性认识，从中理解与总结角色在重心变化、形体曲线与动作姿态上的规律，通过实践中的大量观察、分析、绘制，不仅对绘画技艺、手法、表现形式上有所帮助同时还能提高艺术修养与审美眼光。绘画与电脑制作姿态不能单独割裂，通过积累的姿势素材再次进行三维游戏动作设计的时候才有理可据，制作游戏动作姿态时才能有效提高对单个姿势的形体美感塑造。

(二)动态-运动规律。姿势绘制深入的第二个方面就是运动姿势解剖图，它是对一个完整的动作从开始直到结束的动态分析。在深入运动剖析前，一定要先从静态单个姿势入手，在积累了一定基础下再进行此步骤。从一个完整的运动中，观察、分析并从中提取出多个运动中的关键姿势进行绘制，这个环节不仅要分析单个角色姿势的内部关系，还要解析提炼出运动过程中角色的关键动作，从而把它“连接”成一个运动过程的动态模式，在实践中它相对复杂，但更能磨练绘画者对动作的节奏把握和姿势动态的领悟能力，通过把运动进行分解对其关键姿势的绘制过程，让绘制者更好的学会观察、分析、思考、运用，这样能提高设计者对运动规律的掌握。

实际绘制时把它分为两个方面：一方面，采用素材模式进行绘制，利用网络收集各类动画素材，如：游戏成品动作、动画电影、真人表演等，从中截取自己所需片段，对运动中的关键姿态进行分析，最终把提炼出来的姿势绘制在素描本上。它可以重复观察视频内容，同时能暂停视频观看挑选出关键姿势，在绘制时可以反复对比并修正所需要绘制的关键姿势。另一方面，通过观察周围的生活，把周围吸引眼球的运动姿势，快速地绘制出来。记忆下整个动作的运动趋势和角色动态，再通过大脑对记忆影像进行加工，分析提炼出运动中的关键姿势，把这些姿势绘制在自己的速写本里，在练习过程中要做到从易到难，循序渐进。

三、融合运用

实践中培养良好的动画师思维是必备的，它需要用感性思维去观察世界、用理性思维来体会与分析观察到的运动。在游戏动作的创作中离不开姿势与运动，它们都来源于生活，又不仅仅只是生活的原样拷贝，用素材参考模式进行姿势绘制是一条总结前人经验的捷径之路，通过静态与动态姿势绘制的结合练习，养成良好的观察、捕捉、分析事物的能力。除了吸取他人优秀经验，还要善于积累自己的素材库。姿势绘制对游戏动作设计的好处在于通过长期绘制能磨练观察力、不断提高对动作反应的敏感性，同时能更清晰认识各方面的运动规律知识。在游戏动作创作中，通过素材的积累，在脑中就能理性地构建所需要的动作姿态，这时就需要运用无观察对象或自己的表演进行创作，把脑中所想姿势或运动合理解析，并描绘在素描本上，它是思考与创作的过程，建立在大量素材积累、绘制和动画思维锻炼的基础上。

姿势的绘制和应用是把现实中的三维形态，转化为纸上的二维图像，再通过三维软件把这个姿势放入虚拟的立体空间里，它考验着眼、手和分析综合能力，是一个日积月累的过程，通过姿势的绘制积累各种姿势，最终把这些素材艺术加工并运用在游戏动作创作中，让角色姿势在自己的手中变得更加鲜活和立体。

四、结语

没有理性的姿势绘制作为素材累积的重要基础环节，在三维游戏动作创作中就会缺乏扎实的基础，长期看来，缺少这一理性环节，会导致三维游戏动作缺乏设计感和信服力，使其变得单薄化。同时在姿势绘制练习中，也不要孤立去看待静态与动态的姿势绘制，它们之间相互关联，静态的姿势绘制是动态的基础，动态是静态的连贯，从局部中把握整体，再把整体分散到局部，是一个反复练习的过程。只有对静态角色的姿势有着清晰的把控和分析绘制后，才能更好地完善动态连贯动作的绘制。要善于运用姿态绘制积累素材和发散创意，在三维游戏动作创作中当素材积累到一定阶段，不妨试试先在脑中构思要创作的角色需要表现什么样的动作，何种姿势符合此角色的个性，再把头脑中理性分析与艺术加工后的关键姿势绘制在纸上，观察并再次检测运动是否合理且符合角色个性，最后再将此创作运用在三维软件中。要清晰认识艺术创作不是简单地把现实世界完全照搬，动作创作中还需要对所用角色进行理性分析，让姿势更加符合角色个性，达到艺术性与技术性的统一。