微信煮词

任卫新：微信煮词WeChat cook the word

栏目题字/宋小明

【微信煮词】【解】微信，既是微群特征，又是卫新谐音。煮，书生玩味文字之谓也。词即歌词。同时，煮字，谐音，主。又有为主之解意。人为主，词为主。

其中所录言论、粗话、废话，敏感话都滤掉了。每段言论都是经过整合与润饰，同时加一句说话形态的小标题。内容均取自平日歌词群里随意表达的讨论，基本风格不变。

承蒙飞林主席不弃，先在贵刊《音乐天地》连载。每篇就以两千字左右吧，由于微信群发言话题自然跳来跳去，不计章法。故此本人也就以乱石铺街而就了。有用的，留着；没用的，忽略不计。

任卫新： 我有一句口号：大家团结起来单干！

——卷首语

任卫新。国家一级编剧。祖籍河北河间。出生在内蒙古呼和浩特。毕业于中国音乐学院音乐文学专业。中国音乐家协会理事，中国音乐文学学会副主席，我国著名文化项目策划人、撰稿人、诗人及歌词作家。出任多届中央电视台春节联欢晚会总撰稿，国庆六十周年大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》文学总执笔。

主要从事大型电视专题片和大型文艺晚会策划、撰稿及歌词创作。主要作品：自参与创作《话说长江音乐会》后作为主要撰稿人参加了《话说运河》《黄河》《万里海疆》等多部大型系列专题片创作。并独家撰稿《伏尔加日记》《中国民居》《伟人周恩来》《百年恩来》《自古华山》《林都伊春》以及大型政论片《新世纪·新航程》等众多大型系列专题片创作。

策划、撰稿各类国家级大型电视晚会有几百余台。歌词创作一千余首，有些作品被收入高等院校作为教材，其中《永远是朋友》等歌曲广为流传，歌曲中的诗句被习近平主席在二零一四年北京APEC会议的主旨演讲中引用。

从事编剧主要作品有：大型广西壮族岩画音舞史诗《花山》；大型岩刻情景史诗《阴山·古歌》；大型森林舞台剧《边城》；大型朗诵剧《一代楷模》以及大型广场艺术表演《燕赵诗篇》《蒙山沂水》《镜泊华章》等。大型音乐作品有：故事大合唱《香港》、大型组曲《世纪故事》及大型组曲《烈士诗抄》等。

获全国级奖百余项。其中曾荣获全国电视星光奖最佳撰稿个人单项奖。多次出任中国青年歌手电视大赛和中国音乐电视大赛评委；连续出任北京2008奥运歌曲征集评委。以及多届《感动中国》年度评选推荐委员和中国十大杰出青年评委。

任卫新：微信煮词

第二十九辑

什么才叫深入生活或采风

现在也经常提倡深入生活，或者叫采风。但是现在所谓的深入生活或采风，基本都是当地政府把他们的政绩工程安排你参观，也就是他们把自己涂脂抹粉化装好了，然后请你来深入生活或采风，然后再请你按照这个来让你看，让你写。这哪里叫深入生活或采风？

不妨回忆一下，当年延安鲁艺等文艺工作者们是怎么深入生活怎么采风的？作家柳青在农村深入生活，走进村子里，就根本就分不出哪个是农民，哪个是作家。那些文艺工作者晚上演戏的服装、道具都是白天到老百姓家里去借的。再看我们今天的如此采风，怎么能出如此接地气的好东西呢？

写歌词需要了解研究这一点

歌剧属于音乐文学。如果谈到民族歌剧，就剧本而言，本人以为决不应该忽略我们的民族戏曲。在这些民族戏曲中，从京剧包括其它很多地方戏，很多剧本绝不亚于莎士比亚。比如说《窦娥冤》的六月天飞降红色大雪；比如说《赵氏孤儿》中义士程婴以亲子来换下奸臣要斩草除根灭杀的忠臣之子等，就戏剧冲突和舞台处理而言，十分了得。

特别是堪称和《罗密欧与朱丽叶》媲美的《梁山伯与祝英台》中意想不到“化蝶”的浪漫结尾，如此高级而智慧，应该说要比莎翁的《罗密欧与朱丽叶》更胜一筹。戏剧的情境的设计，为唱段和音乐提供了极大发挥施展的空间，写歌词需要了解研究这一点。

策划与忽悠是两回事儿

不知从什么时候开始，写歌词的就被认为是晚会策划主创了。于是写歌词的又多了一种职业分工。但是，真正“策划”与“忽悠”完全是两回事儿。有这样一件真事：当着领导在场，一个策划人口若悬河慷慨激昂发言：在大会堂气势恢宏的舞台上，这台晚会一开场，就要把春天的大门打开。这些个领导自然不懂，最后被忽悠的满意而去。

舞美设计师这就开始对策划人发牢骚了：你这不胡扯八道吗？你先告诉我：春天的大门到底是什么样子的？我怎么在舞台上把春天的大门打开？你把领导忽悠高兴了，满意了，走了。可到具体环节上怎么来实施呢？这就不是策划而是忽悠。行话又叫：只管起飞，不管落地。

中国歌剧所面临的短板

中国歌剧目前的问题关键是作曲和演员。我们没有世界级的歌剧作曲家和歌剧表演人才。演员很多都是电视晚会歌手，而不是真正的歌剧演员。民歌皇后郭兰英演歌剧之所以成功，因为她本身就是从小在戏班子里泡大的晋剧演员。评剧《刘巧儿》作为剧本其实很粗糙，但就是因为新凤霞从小是在戏曲舞台上跌打出来的评剧皇后，才把那个本来不是很精致的剧本演成了经典。因此说不是所有歌手都能演歌剧的。

音乐同样如此，由于作曲家给电视晚会写歌曲太多，已经形成了自身难以克服的毛病，所以形成歌剧的晚会化倾向。与此相反，另一派作曲家则完全照搬西洋歌剧的音乐体系结构，在本国造成水土不服，加上缺乏世界级歌剧音乐大师的艺术才能，也很难留下经典。

要善于从歌词之外看歌词

有人通过一位小号手写 红军长征北上抗日行军的歌词，但其中里面有一句“追过南飞的雁”的词句，这就不准确了。因为众所周知红军长征的话北上抗日，追南飞的雁那就背道而驰了。像毛主席诗词“望断南飞雁”这就没有问题。所以，点评歌词不要急于说好，不仅要看到硬伤与死角，并且建议作者如何把问题解决掉。

当今歌词真的不需要语不惊人死不休吗？

有一位资深的老词人说， 当代歌词已经难指望能离开曲子像古人那样传世了，能跟着一首好曲混个眼热耳熟已是天大造化。一首歌词要想每句不俗，觉得还真没必要，反正也不可能被人都记住。另外，如果每一句都语不惊人死不休，则用力太过，不一定适合谱曲。因为歌词毕竟不是诗词，比如《春天的故事》并非《沁园春》是也。

对此，本人是持坚决不同意态度的。就流传到今天的曲调来说，有岳飞的《满江红》为例，也有苏东坡的《赤壁怀古》和《水调歌头》为例，还有毛泽东的《沁园春·雪》和《蝶恋花答李淑一》为例，这些可都是文字堪称珠玑的诗词。但音乐也都是传唱的经典。

不要进行重复的炒作

尽量不做重复的事情，更不要进行重复的炒作。好吃的菜尝过一口人家自然就忘不掉。特别是在同行的微信群里，本来就是一首其实很平庸的作品，但每天不断地晒出来，就好像一盘菜端上来，然后再热一下又端上来，如此反复，大家一看，还是这盘剩菜，你想，这菜给人能是个什么样子？人家会爱吃吗？

该是个什么样子，它就是什么样子。鸡自然有鸡的翅膀，鹰自然有鹰的翅膀，但是，记住这句格言：鹰有时比鸡飞的还低，但是鸡却永远飞不了鹰那么高。

用适合的字词写恰当的情感

一个名叫洪莉萍的八零后小学教师的歌词点评说得很好：每个词都很美，若能用得合适，每个词都是一条命，别糟蹋。词一定要称情，情到哪一层，词就用到哪一层，不要用大词写小情，见谁都叫妈，真的很肉麻；真是情到深处，非母亲不足以表达的时候再用不迟。最后还特别强调：谨以此篇，提醒写字的人用心于文字，用适合的字词，写恰当的情感。以上为引用其言。

本人因对其词评力挺，引起一场不小的争论。但本人坚持：这位八零后的女孩子说的有啥不好？她的建议不过就是提醒大家写字弄情的时候，一定要掌握一个“度”的问题。也就是不要滥情。难道在我们的歌词创作中根本就没心动，到处“喊妈”的现象还少吗？

不二法门和写歌词道理一样

从词学链接到了佛学，有词友说：世间有八万六千法门。这句话说法看起来没错，其实并不完全对。为什么？不能说“世上”有八万六千法门。因为这个“世上”不是佛家说法。准确应该是：佛说法有八万六千法门。因为我们所谓这个“世上”就是佛家“色”的说法，在佛家来看是虚幻的，是空。所以不能带这两个字。至于什么叫不二法门，那就是对佛法说有八万六千法门而说的。

很多寺院都有“不二法门”的字样，这意思是说，虽然有八万四千法门，但要修佛，不能修一修这个，又去修一修那个，这样哪个都修不通成不了正果。只有沿着一个法门修下去，才能修成。所以不二法门就是不能入两个门去修。这和我们搞艺术写歌词道理是一样的。也是条条大路通罗马的意思。只要选择一条道，都能抵达目的地。

不可忽略方言的使用

历史上的《我侬歌》内容基本大家熟知，就是用泥巴捏一个你来捏一个我的那个歌谣故事。其实就是今天的《我和你》的大概意思。但细揣摩“我侬”则更生动地带有着“你中有我，我中有你”或更进一步紧扣内容“你的身上有我，我的身上有你”更加微妙绝妙的感觉。

在吴语文化里这是个极其重要的字。侬，你的意思。但有人在歌词里写成“你也侬，我也侬”就不对了。如果直译过来岂不就成了“你也你，我也你”了吗？本人不是江南吴越人，不知说得对不对？