一场顶级的“俄罗斯音乐盛宴”

文/景作人

我听居觐演奏“柴一钢”，能够从中品味到一种“素雅”的感觉，它特别的纯正，特别的本真，这就是“老柴”所真正需要的声音。而如今越来越多的年轻演奏家，为了达到表面化的炫耀而过分地修饰声音，很多地方已经达到了失真的地步。他们的这些做法，实际上是让“老柴”的音乐本质变了形，走了样。。

进入2019年，天津交响乐团（以下简称“天交”）似乎加快了他们在新的一年中交响乐演奏的步伐，一开年，就有一套“多情俄罗斯系列——完全柴科夫斯基”音乐会亮相在广大听众面前，首场演出于1月18日在天津音乐厅举行，曲目为：柴科夫斯基歌剧《奥涅金》中的“波罗乃兹”舞曲，《降b小调第一钢琴协奏曲》，《e小调第五交响曲》。

音乐会由当今十分活跃的优秀指挥家李飚执棒，特邀旅意钢琴家居觐担任独奏，著名小提琴家梁大南担任客座首席。

当晚的音乐会一开始，李飚便在现场观众的一片欢呼声中登上了指挥台。场下安静后，随着他手中的指挥棒的果断一击，柴科夫斯基《奥涅金》中的“波罗乃兹”舞曲便响彻在了天津音乐厅中。“老柴”的这首“波罗乃兹”舞曲有着“大场面”般的气势和狂欢般的激情。它对于任何一支交响乐团来说，在演奏上都具有一定的难度，特别是在速度的表现和节奏的把握上。当晚的“天交”在李飚的指挥下，顺利地“拿下”了这首乐曲，全曲演奏得相当流畅（只是一开始时在速度上有些“晃”），其中铜管的“气势”与弦乐的“灵性”都表现得十分突出，而全曲的节奏特征（波罗乃兹节奏）与其中歌唱性段落的对比，亦达到了自然与协调的效果。“波罗乃兹”舞曲的帅气登场，为本场音乐会开了一个好头。

接下来演奏的是“老柴”那首家喻户晓的《降b小调第一钢琴协奏曲》，这是一首在全世界被演奏得最多的协奏曲，尽管它十分通俗，但其特有的俄罗斯风格及突出的音乐个性却十分迷人，这使得它自诞生至今，一直受到世界各国音乐爱好者的格外青睐。

当晚担任独奏的是旅意钢琴家居觐，她是一位早已成名的女钢琴家。十余年来，居觐在世界各地获奖无数（2002年国际柴科夫斯基比赛钢琴铜奖），被当时世界音乐评论界誉为“东方之星”，目前的她是依莫拉国际钢琴学院的钢琴教授。

居觐擅长演奏“老柴”的作品，这是人所共知的。尽管如此，当她在音乐会上将“柴一钢”弹完之后，还是令现场的人们大吃了一惊。居觐当晚的演奏实在是太精彩了，三个乐章一气呵成，其中没有半点的疑虑和闪失。人们感觉到，“柴一钢”在她的手下，完全变成了一股“惊涛骇浪”般的迅涌音流，而那令人激昂和“泪奔”的旋律，则从她的十指之间奔腾流淌而出，瞬间融化了现场每一位观众的心。

居觐演奏的“柴一钢”，最大特点就是质朴和规范，人们在现场看到，这位女钢琴家的演奏气势如虹，技巧的精湛与娴熟，使得她在应付大量双手八度（一、三乐章）时，两手像钢钳一般有力，不但音准完美，且力度与气魄亦达到了顶点，同时在速度上也超乎了人们的想象。

尽管如此，我却发现这位钢琴家在演奏中透着一种“返璞归真”的味道，虽然她的演奏很激情，炫技时也炫得很帅，但人们听后却感觉不到任何过分的“妩媚”和外在的修饰（这是当今年青一代钢琴家的通病），而领悟到的则是“老柴”音乐中最本能的质朴感。我认为，这一点是居觐当晚演奏的最大亮点。

居觐当晚的演奏，在音色上也有着十分讲究的处理，而这种“讲究”则是依照音乐的需求而调配与变化的。例如她在演奏第一乐章开始时的宽广和弦及后面的大段八度段落时，使用了全力度（ff）和非常坚实的音色，而在第二乐章的抒情段落及诙谐段落中，她则使用了温和的音色和富有弹性的音色，同时在力度上亦巧妙地运用了轻重对比和色彩反衬的手法。

我听居觐演奏“柴一钢”，能够从中品味到一种“素雅”的感觉，它特别的纯正，特别的本真，窃以为这就是“老柴”所真正需要的声音。而如今越来越多的年轻演奏家，为了达到表面化的炫耀而过分地修饰声音，很多地方已经达到了失真的地步。他们的这些做法，实际上是让“老柴”的音乐本质变了形，走了样。而居觐则不然，她在演奏中所做到的“返璞归真”，是尊重“老柴”原作风格的一种实际体现。

居觐是一位真正富有功力和修养的钢琴家，记得在上世纪九十年代，她与中央歌剧院交响乐团合作演出“柴一钢”，当时的我还在乐团中为她协奏。想起来至今也约有二十年的时间了。时过境迁，此次再听居觐的演奏，我发现她不仅没有退功，反而功力显得更加扎实，更加成熟了，这令我感到非常的惊诧。其实回想一下，如今的居觐年龄已经不小了，然而与现在年轻的后代钢琴家们相比，她居然在很多方面都不逊色，反之在音乐上、把握上和某些技术环节上，她还牢牢地处于领先地位，这不能不说是一个奇迹。因此我认为，在对如今的年轻一代钢琴家们进行言传身教时，居觐应该是一个很好的学习榜样。

音乐会的下半场，“天交”在李飚的指挥下，完好地演奏了“老柴”的《e小调第五交响曲》（以下简称“柴五”）。李飚指挥“老柴”的作品理应得心应手，因为他少年时曾在俄罗斯留学过7年，对俄罗斯音乐有着很深的领悟。当晚李飚指挥“天交”，将“柴五”演奏得极具激情和感染力。而他本人则再次背谱指挥，显示出了极强的把控力和自信心。

当晚的“柴五”是一次成熟的演奏，李飚的音乐处理既有激情又有分寸，音乐上的深度亦恰到好处。而“天交”的表现亦非常老练，他们在李飚富有感染力的手势引导下，完全投入到了音乐的意境中，演奏的状态非常积极。尤其是第二乐章，音乐情感的推进和音乐意境的把握非常准确，其中的圆号独奏和双簧管独奏，都给人们留下了深刻印象。

客座首席梁大南在演奏中发挥了重要作用，他那超稳的状态和精湛的演技，给全体乐团成员起到了一种潜移默化的作用，无形中影响了大家的心态，调动了大家的情绪。而“天交”的很多声部在演奏中亦表现出了一流的水平，其中大提琴声部（第二乐章）小号声部（第四乐章）、长号声部（第二、四乐章）的表现都非常出色，而小提琴声部的整体音色和音质，木管组的相互协调以及定音鼓的气氛烘托等，也都在演出中取得了很好的效果。

“天交”当晚的出色演奏，令人看到了这支乐团在迅速成长过程中所表现出的相对成熟，他们现在已经是一个具有包容感和融合力的乐团了，乐团各个声部的专业技术及相互配合都达到了很高的程度，所欠缺的只是更加细腻的层次感和富有特色的风格。我想，“天交”今后需要加强的是对乐团“室内乐化”细腻感的训练，因为，只有获得了这种“室内乐化”的细腻感，乐团才能够真正达到顶级职业化的标准。

一场丰盛的“俄罗斯音乐盛宴”，在这里，人们见证了钢琴家居觐的亮丽风采，见证了指挥家李飚的镇定神态，见证了小提琴家梁大南的稳健功力，更见证了“天交”的成熟与辉煌。“完全柴科夫斯基”，是指以柴科夫斯基七首交响曲为一单元的“套装”音乐会。完成了“柴五”之后，“天交”还要与李飚等人继续合作，在上半年完成“柴四”和“柴六”，在下半年适当时间完成其余四部交响曲（一、二、三交响曲和《曼弗雷德交响曲》）。相信这些伟大的作品，一定会把前进中的“天交”磨练的更加全面、更加成熟、更加强大。