“发篇温丽,无违其情”的缘情之作——张华《情诗》研究*

彭 姣

（北方民族大学 文学与新闻传播学院，宁夏 银川 750021）

身处政局动荡的魏晋之际，文人自觉转向文人化，两汉以来儒家思想逐渐衰微，儒家的正统地位相应受到严峻挑战。建安诗歌经历了曹操的慷慨质朴、曹丕的便娟婉约以及曹植的辞采华茂后，至西晋,玄学开始兴盛。文人受这一时代风尚之影响也被反映到相应作品中，最明显的便是作品中原来慷慨昂扬的描写逐渐向儿女情长的转变。作为“缘情”诗歌的领军人物，张华自然有其独特之处。张华，字茂先，他出身寒微，少时以牧羊为生，即便如此，也未能阻止他汲取知识的强烈信念。因此，在诗作、历史、技艺等方面多有建树，都在一定程度上促使其成为西晋诗坛甚至政坛的佼佼者。

《情诗》作为茂先代表作之一,离别之痛、相思之情、哀悼之伤被其演绎得多姿多彩，深情绵邈的同时亦给人哀婉动人之感。诗人对于“情”的体验是周到而又独到的，他有一颗女子般的柔软内心，用极其细腻的笔触刻画出人世的离思之情，因此，《情诗》多情而非滥情。钟嵘《诗品》曰：“虽名高曩代，而疏亮之士，犹恨其儿女情多，风云气少。”[1]可见“儿女情多”便是茂先情诗风格的重要一笔。在茂先重“情”创作观念的影响下，扶持并培养了一大批作家文人，因此，历史上还诞生了一个独具特色的文学团体。[2]在此基础上，研究茂先《情诗》具有重要意义。

一、张华《情诗》产生之原因

（一）动荡政局的影响

魏晋是我国历史上有名的乱世，“它从那个产生了慷慨悲凉不朽诗歌的建安开始。这开始就弥漫在战火、饥荒和疫疠之中。”[3]其时政局动荡、战乱不断、国家分裂,如走马灯般更迭的政权给当时的政治、经济、文化都带来了十分深远的影响。统治者的高压政权，人民生活的朝不保夕以及个人生命的何去何从令其苦闷不已，他们感伤、彷徨、愤懑，却又无法改变现世。在此境况下，许多士人心态开始发生变化，他们对于现实生活的感知比常人更为敏感，心思更为细腻。“对于诗文的创作，他们不像其时多数士人那样，从娱乐的角度考虑问题，求华美，而是更多地从发抒情怀的角度，求适情。”[4]此时，他们便选择拿起手中的笔，为自己的情感寻求一份寄托，描摹出心中所向往的那个精神世界，以此换得短暂的人格自由。

（二）享乐、玄学思潮的影响

“玄学的文艺观是诗缘情说。情就是自然，缘情就是任自然。”[5]魏晋时期经学衰微，玄学思潮盛行，玄思成为这一时期士人精神生活的主要内容，加之当时人们的欲望以及个性逐渐得到社会的普遍认可，“也使得文人都大胆追求情欲爱欲,重德轻色这一天平发生了倾斜,尚美之风逐渐流行于士族文人之间。”[6]其中以曹植的《美女篇》《浮萍篇》为代表，其中均有对佳人形象的深情刻画。古代思想史著作《列子·杨朱篇》对当生之乐主义进行了充分渲染，在一定程度上体现出那一时代人们有着追求享乐的思想,女色享乐主义自然也包含其中。也因此，女子这一群像逐渐活跃于文人笔下,同时获得不少文人情真意切的描摹、赞扬。这也是魏晋情诗发展不可或缺的又一重要原因。

（三）各诗风之综合影响

1.汉末文以及诗表现内容丰富，诗歌以感伤为主要色彩。文人的情诗受此影响，大多以抒情为主，即使是写到诸如《昔思君》一类弃妇诗，也常常有自寓感伤的成分在里面，茂先亦不例外。

2.汉乐府诗具有叙事性的特点，汉乐府大多来源于民歌人乐，形式上以杂言为主。《汉书·艺文志》载有民歌“感于哀乐。缘事而发”[7]的特点，也因此茂先的“儿女情长”变得有迹可循。

3.借鉴了古诗的写法与情感分类。古诗中多抒发“怀思”、“离愁别绪”、“人间失意”一类情感，这对茂先有所启发。谈及写法的借鉴，两相对比：《情诗·其三》“清风动帷帘，晨月照幽房”[8]源自《古诗·明月何皎皎》中“明月何皎皎，照我罗床帏。”[9]；《情诗·其四》的“君居北海阳,妾在江南阴”[10]与《古诗·行行重行行》中“相去万余里,各在天一涯”[11]也有着千丝万缕的关系；《情诗·其五》与《涉江采芙蓉》的联系则在“游目四野外，逍遥独延伫。”[12]与“还顾望旧乡”[13]这几句。在茂先情诗中大多可以找到古诗的影子，可见古诗深刻影响着他的情诗。

茂先诗歌体制众多，囊括三言、四言、五言以及杂言。“他的文学思想既有‘宗经’守旧的一面，又有‘通变’趋新的一面。”[14]除却以上种种影响，他的创作中还继承了汉末建安以来的传统，即反映社会现实、抒写个人情志，当然他并非照搬，而是在继承的基础上有所创新。他在诗歌的表现形式方面更是作出了大胆尝试，如其《杂言诗》写得较为成功，同时又有三言、四言、五言，呈现一种兼容并蓄的状态，为他的诗作添加了不少新意，是为传统与新变的融会贯通，这些都为后世文人创作提供了不错的范本。

二、张华《情诗》之归类探析

魏晋文坛，经历了建安风骨的慷慨激昂、正始之音的清幽遥深，至于太康，文人们把对政治的热情转至一己情感的抒发。在这溢情的时代，“情”的表现方式更是多样，哀婉感伤、离愁别绪、相思之苦等均成为一时代之强音。张华以其温丽清省的诗风于诗坛独树一帜，日本学者林田慎之助教授评张华时“用了‘博物的记录’、‘鹪鹩之赋’、‘情诗的系谱’、‘游侠乐府的世界’，称茂先是‘魏晋南朝文学、思想上的坐标’。”[15]如此高的评价，说明茂先之诗确有特定价值。逯钦立先生的《先秦汉魏晋南北朝诗》中总录茂先《情诗》5首，《诗品》评茂先诗歌的“儿女情”虽存在一定程度的贬斥，但站在文学作品的立场上来看，多有“儿女情”并非什么坏事，在此笔者试将《情诗》大致分为以下两类并作简要分析。

（一）闺中离妇思夫

茂先的《情诗·其一》以一端坐着鼓琴的“佳人”为伊始，极具画面感。以袅袅琴音晕染开来，营造一种脱俗的意境，抓人眼球，在此不得不感叹张华的确善发诗端。是什么原因致使其终日抚琴却始终不成调？原是思念远方行役之人。在这梦一般的幻想之中，“佳人”孤独的与高雅木琴为伴，内心是何等寂寞！手上做着抚琴的动作，内心却思之如狂。“初为三载别，于今久滞淫。”[16]似是“佳人”对“役人”的诘问：“初时分手说好三年为期，如今为何逾期不归？”直至新柳长成，庭院绿柳成荫，“鸟鸣偶”、“虫和吟”，皆是成双成对，如此描写，将“佳人”的形单影只刻画得入木三分。诗末，“佳人”突发奇想，幻想着长出鹯鸟的双翼，飞至“役人”身边，为他料理衣食。这类痴而又痴的行为再次赢得读者青睐，将这“同情”之情拔高至新的维度。发展至南朝衍生出《西洲曲》中“海水梦悠悠，君愁我亦愁！”[17]的迷人韵味，将“佳人”的痴恋情态锻造得惟妙惟肖。值得注意的是，“束带侍衣衾”的细节描写，说明“佳人”在伺候“役人”之前特意整饰衣物，这不仅是一位多情、多艺的“佳人”，还是一位端庄、持重的“佳人”。对比曹植《杂诗·西北有织妇》中思妇“太息终长夜，悲啸入青云”[18]，茂先这首诗歌中的女性形象则多了一种温丽之情在里面。

《情诗·其三》则以一幅月夜之景打开画面。月夜是中国古诗中惯用的意象之一，在月夜下，思乡、思人之情均无处遁形。“清风”与“晨月”两词犹佳，从侧面表现出少妇因思念丈夫而彻夜难眠之态。所思之人远在千里之外，闺阁中已不见他的音容笑貌。天上明月郎朗，流光溢影，此时女子举头生发离思，俯首环视而光泻入怀，那满身满襟满床满室的光和影，抹又抹不得，甩又甩不去。然明月依旧，床空无人！长久的分离使得思妇观注着周围的一切，由此，少妇对夫君的执着痴情，以及她那只有通过回忆来聊以自慰的痛苦，均在不言之中了。这里，诗人准确地把握了女子内心的复杂心理变化，将痴情的幻想和冷酷的现实进行赤裸裸的解剖，据实构虚，从而把诗意从正面归结于怀人思远，实为一大妙境。接下来转向今昔对映——“居欢惜夜促，在蹙怨宵长。”[19]往日夫妇二人共处一室，欢欣无比，故嫌夜时过短，常于夜分之时促膝长谈；今日一比，兰闺一人，寂寞难耐，转而怨夜过长，愿其速速逝去。“拊枕独啸叹”[20]中的“啸”字更为传神，撮口呼出清亮激越之音，是魏晋人常用的表达情志的方法之一。女子内心感慨、哀寂，轻叹恨不足，禁不住长啸。单单一个“啸”字将思妇的深深思念之情刻画得深入骨髓，令人动容。

茂先著诗不仅重时间的安排，也重空间的相互比对。再看《情诗·其四》，以空间为开端，交代两人的地理位置，男子居于北海阳处，女子住在江南阴面，也许这只是诗人的一种象征性的写法，总归是天各一方，与《古诗十九首·行行重行行》中“相去万余里,各在天一涯”[21]有着异曲同工之妙，山高水长，路途遥远，两人想见却不得见。诗人通过这样的空间安排，为诗中两位主人公创造出一个绝对相思的环境。女子想到男子昔日对她的厚爱，便说出“衔恩笃守义，万里托微心”[22]的誓言来，对爱情的忠贞可见一斑。

（二）远游旷夫恋妇

茂先所写情诗语浅情深，质朴纯实，除却表现女性对男性的牵念外，也有刻画男子对女子的深深眷恋之情。试看《情诗·其二》中的男主人公思念佳人至入梦相见，可歌可泣。谢灵运《拟魏太子邺中集诗序》言：“天下良辰美景赏心乐事，四者难并。”[23]对茂先有所启发，他以“明月”“昽光”这样清虚寥廓的良辰美景反衬幽人的“非赏心乐事”，衬托出主人公的“独悲”情态。思之如狂，在梦中终于与心心念念的佳人相约，梦中美人依旧，梦中情景是清晰、欢快的，只是美好的梦总是那么短暂，当主人公醒来，恰有一种“梦见在我旁”[24]的喜悦陡转至“忽觉在他乡”[25]的无尽凄凉。这才有了下面的“寤言增长叹，凄然心独悲。”[26]梦醒之后形单影只，倍添思念之苦。

《情诗·其五》诗人站立于四郊野外观览周围景色，自由自在地久久伫立。他看见兰草和蕙草沿着水道生长，水中的小洲遍布鲜花。男子独处于广阔的天地，猛然回神，要是她在该有多好！定当把鲜花采摘赠予她。读者也会不禁想到女子将花儿别在耳后的娇羞之态，男主人公深情对望的样子定是十分美好。只是心上人没在，采摘过后还能送谁呢？接下来的两句更是达到“物外传心、空中造色之妙”[27],诗句大意：巢居的鸟儿更容易知道天气何时会刮风、严寒；居于洞穴的虫蚁们更能预感何时会有阴雨。没有经过远别分离的人，哪里能知道夫妻之间思慕之情究竟有多深呢？这两句以比起兴，比喻他人只有亲身经历过才能感知其中滋味，主人公的思念之痛也仅能靠自我消解，相思之苦应运而生。

茂先的五首情诗实属“秾丽之作”[28]，沁入人心、从容且辞彩倩丽。这五首诗歌各自成诗却又暗成一体，《情诗·其一》告知人物、地点、交代相思缘由；其二云男子思念过度，以致于与心上人梦中相会；其三言女子夜夜拥虚影，寂寞难耐；其四解释山高水长，实难相聚；最后一首再次将镜头转向痴情男子，摘花却无处可赠。无论是从时间、空间、情节的连贯性以及人物的角色塑造，这五首诗都可看成一个整体，这也是张华著写情诗功力的体现。“扎实的分析有时比印象式的批评更富于认识的价值”。[29]因此将茂先所写《情诗》作出以上分析，固有一定价值。

三、张华《情诗》之相关诗学品评

了解一时代诗人及其作品，仅有今时人评论似有不妥，需将眼界开阔至整个历史上的诗学品评，尚存一定可靠性。王夫之评茂先诗歌历史地位：“茂先……欲开宋、齐之先，作唐人之祖。”[30]我们以此作前提研究茂先及其作品犹为重要。

（一）矛盾品评

一方面，历史品评中是对茂先的肯定。钟嵘在《诗品·序》中说：“……‘清晨登陇首’羌无故实……观古今胜语……。”[31]对于此诗句，在一些学者之间存在一定争议，有的认为此句并非出自茂先，对此笔者特意进行了相关资料的查找。曹旭老师在《张华情诗的意义》一文中指出王叔岷《说文月刊》中第5卷1-2期有过相关考证——诗见《北堂书钞》卷一百五十七,在其《锺嵘诗品疏证》有云：“则仲伟所举，固茂先句矣。”[32]说明这一句实属茂先诗，钟嵘夸其为“胜语”。再有周振甫先生在《文心雕龙今译·时序篇》中评“茂先摇笔而散珠[33]都是对茂先作品的高度评价。

然而，另一方面又有对茂先诗的贬责。茂先主张“宗经守旧”之余又有“通变趋新”的一面，他的诗歌大多表现出一系列的形式美，诸如华丽辞藻、巧于修饰、追求对偶工整等，也因此呈现出绮靡妍丽的风格。然观钟嵘的诗歌美学：主张刚健之气。两者美学思想截然不同，故钟嵘曰“……犹恨其儿女情多，风云气少。”[34]带有贬责之意。可见历史品评对茂先有褒有贬，具有矛盾性。

（二）品评“情多”之特点

茂先诗风源自王璨，王璨诗最大特点便是“自伤情多”[35]。茂先也有所继承，提出“发篇温丽,无违其情”[36]的诗学观点,这才有了钟嵘对其诗“情多”的品评。茂先用“私我化”的儿女情，将建安诗歌的主题基调进行改变。在和平统一的年代，建功立业不再是主旋律，风云气已无处施展，诗歌自然会朝着小我、闲情逸致和儿女情多的方向转变。[37]

（三）品评清虚、空灵之意境

国人一向注重意境，貌似对写字、绘画以及创作的最高评价都在“意境”层面。《文心雕龙·明诗》:“茂先凝其清。”[38]虽说清虚意境始于唐，但其实在茂先时就有了清虚、澄明意境的创作。他的《情诗》有不少体现这一意境的用词：“清景”“清风”“清渠”，除此之外的“晨风”“晨月”“明月”“静夜”“虚景”等词也有“清虚”之意。“清”字，由其本义“水清”引申。《说文》有解：“清，朖也，徵水之皃。从水，青声。段玉裁注：朖者，明也。”[39]“清”一是针对诗歌语言，二是因为其清虚、绝俗的趣味，《诗品》评陶潜诗“文体省净，殆无长语”[40]，胡应麟:“清者，超凡绝俗之谓”[41]等都是“清”的体现。茂先以澄澈、淡远的格调注入诗中，展现出诗歌的清虚、空灵之美，从一定层面体现出西晋文人已萌发出诗歌意境的创作趋势。

四、结语

“魏晋时期战祸不断，男性劳动力大量消耗于战场，这无疑使女子在日常生活中所扮演的角色的重要性得到提升。”[42]这一时期的士人也逐渐由重实用与重功利走向重情感与自我，加之其时一些文人，如王弼、何晏、向秀等对于“情”的热烈探讨，故生发出许多“缘情”诗作。作为新晋时期重要的“缘情”诗人，茂先或与二陆、太冲、安仁等人相提并论，或风评高于这些文人，总观各论，茂先都在文学史上占有举足轻重的地位，影响着后世诸如宋仆射谢混、宋太尉袁淑和宋征虏将军王僧达等人的诗文。若寻刘宋时代诗歌风格的源流，茂先也必当之。因此，世人研究茂先，研究《情诗》实属必要，笔者如是。