从纤维材料谈现代纤维艺术的多元化发展趋势

摘 要：纤维艺术经过漫长岁月的打磨，不断发展壮大并完善成熟起来。如今，纤维艺术不再单纯是编织壁毯的代名词，随着工艺手法、新型材料的加入以及多元化的展示形态，其以更加丰富多彩的姿态出现在人们的视野中。其中，材料的发展及材料运用壁垒的打破，为多元化纤维艺术提供了丰富的展示媒介，也为纤维艺术的多元化发展推波助澜。

关键词：纤维艺术;材料;工艺手法;表现形式;多元化

《考工记》记载：“天有时，地有气，材有美，共有桥，合此四者，然后可以为良。”其中，“材美”指工艺材质的性能条件，材料是直接关系到设计美能否体现出来的物质载体，是关乎设计美的第一要素。回顾人类的造物史，每一次新技术、新材料的推广与运用，都会导致生产技术和生产方式发生巨大变革。从实用的壁毯到现今融合声光电的纤维艺术作品，每一次形态的变革都是一次材料的自我展示。说到底，纤维艺术就是材料的艺术。不同的材料有不同的质感，从而表现出不同的肌理，在视觉和触觉上都能带给人各异的感受。材料发展的多元化给纤维艺术的塑造提供了更多表现方式，也为纤维艺术的发展带来了无限的可能。

1 多元化纤维材料的运用与发展

1.1 多样化的天然纤维材料

天然纤维材料是纤维艺术最早运用到的材料类别，它是传统纤维艺术中最具标志性的材料，从早期的羊毛壁毯到现代的立体装置，无不闪现着天然材料的身影。作为纤维艺术多元化的起点，纯熟的天然纤维运用手法为其他材料出现和纤维艺术发展打下了坚实的基础。棉的质朴、毛的柔软、麻的粗犷、丝的高贵，这些特性在纤维艺术作品中被表现得淋漓尽致。它们之间的相互搭配丰富了纤维艺术的表现形式。质朴的经纬肌理所体现出的纯净的美是大自然赐予我们的礼物，使得纤维艺术作品更加贴近生活、贴近自然，给人一种温暖舒适的感觉。早期的摩洛哥地毯一般为羊毛或者碎布等天然纤维材料由部落妇女手工编织和打结完成，作为游牧民族的生活必需品，极简几何图案符号描绘了女性的精神世界和生活故事，极简主义和手工细节相结合，受到西方现代主义者的欣赏，并逐渐运用到居室的设计中，这也是纤维艺术中天然的纤维材料从实用到装饰的过程。除了传统的天然纤维材料，现代纤维艺术家们将用于纤维艺术的天然材料不断扩展，表现形式也日趋丰富。美国艺术家Larissa Nowicki将书页切成长条，这些书页有带文字的，有带图片的，有的则什么都不带，作者用网格的形式将它们手工编织重新组合，将自己的情感和经历用极简主义的编织词汇表达出来。无论是传统羊毛还是现代的纸张，天然纤维材料都在以不同的方式在纤维艺术创作中展现自己的魅力。

1.2 具有时代感的人造纤维材料

纤维艺术的发展需要更多元化材料的注入，天然材料的局限性使得人造材料有了更为广阔的使用空间。再生纤维和化学纤维等人造材料在纤维艺术中的广泛运用，使纤维艺术品在具有更加弹性光亮的美、可塑性强的优势之外，坚韧性方面也有所增强。全职艺术家Lanny Bergner从1983年以来开始用网状纤维创作，这些网状纤维有的是网状金属，有的是网状的尼龙纱，容易塑形并能产生镂空的效果，更能传达艺术家的设计理念。各种人造纤维不仅具有耐热、阻燃、绝缘、防腐、隔音、保温、去污等方面的性能，而且都有柔润光滑的表面和明艳的色彩。人造材料的出现不仅影响了人类的生活，也影响了纤维艺术，它们的广泛运用使得纤维艺术不断向多元化迈进。

1.3 兼收并蓄的综合材料

除了天然纤维材料和人造纤维材料，各种综合材料的使用也使纤维艺术表现的题材和内容、展示方式有了飞跃式的拓展。柔软的线材不是纤维艺术的唯一，钢铁、废品、石头等硬朗材料也出现在了纤维艺术的表现形式中。综合材料的应用彻底打破了纤维艺术中纺织材料的主导地位，为纤维艺术表现的多元化发展开辟了新的道路。美国当代跨界女艺术家Crystal Wagner将二维和三维的各种材料结合使用，擅长利用各种综合材料，從坚硬的塑料到印刷的纸张再到或软或硬的线材等，艺术家运用各种材料混合的方法，在大规模场地创作大型装置作品，其作品在美国和全球都得到了广泛展示，也被无数杂志报道。现今，纤维艺术家们积极尝试和运用光感材料、电脑编织、激光印染等新材料以及高科技，通过对材料特性的因势利导、借题发挥，将各种纤维材料的材料美、形式美、内容美、创造美有机结合在一起，从观念与空间上重新演绎各种纤维材料的功能，以独特的眼光去审视、发现常人看到却容易忽略的材料美感价值。

2 纤维材料的多元化促使纤维艺术表现手法多元化

具有特殊属性和用途的新型材料使得工艺手法摆脱了传统编织的束缚，无一不在影响着纤维艺术的多元化发展，并促使纤维艺术艺术家们在学习历练中不断尝试新的材料、创造独树一帜的技法。

2.1 彰显材料特性的工艺手法

在纤维艺术中，一些工艺手法通常以材料的本色形式呈现出来，根据材料的形态来确定使用什么样的工艺手法。例如线材多数是采用编制、缠绕等手法，有固体形态的材料多是使用堆砌、烧焊等手法。这样就保证了材料的原本属性。跨界艺术家Marit Fujiwara专注于混合媒体和纤维纺织品，作为一个敏锐的插画家，她在基础的绘画设计上，跨越了艺术、工艺和设计之间的界限，结合传统的印刷与刺绣技术以及面料肌理，创造出了一些独特的作品。她诠释出的服装包括一些令人惊叹的婚纱礼服，在材料和技法的搭配下显出极具流动性的肌理和色彩，突出了她对运动和时间的想法。

2.2 改变材料原有特性的工艺手法

这里说的改变材料原有特性，一是通过打散重构或打破常规用途来使观赏者分辨不出作品材质，例如整的材料打散、散的材料归整、硬的材料变软、软的材料固化等方式;二是改变材料的惯有使用特性，对材料作出新的演绎和诠释。王雷的《手织手纸》就是把手纸这种物质材料通过打散重构，将人们印象中的不可能变成可能。作者运用“织”这种传统技艺，将纸搓成条来增强韧性，再织做成各种款式的衣服穿在人们身上。这种逆材质特质的工艺手法使熟悉的材料变得陌生，给人新鲜感，让观赏者回味，使纤维艺术品贴上“趣味性”这一标签。日本艺术家Makoto Egashira在他的作品中大量使用洛可可花卉风格的复古地毯等织物，改变了传统毯块的固有使用方式，用祖父母时代的织物覆盖了整个内部房间，包括家具和家居用品，这种大面积花卉的包裹让人头晕目眩地迷失在面料图纹中。它摆脱了传统纤维艺术经纬编织的束缚，用包裹的方式把材料和工艺手法紧紧结合在一起，使作品中材料的本质毫无保留地展现在观赏者面前。

3 纤维材料的多元化促使纤维艺术展示形态多元化

新型材料的运用、工艺手法的多元化使纤维艺术逐渐走下墙面，其展示方式从平面走向了立体。纤维艺术在建筑物的内外空间中产生了各具特色的空间效果，作品展出的形式多样，根据空间、展地的不同，将空间和光影也纳入了作品，其多元的展示效果体现了当代艺术的综合性质。

3.1 悬挂的空间形态

悬挂类的作品一种是平面作品的悬挂，一种是立体作品的悬挂，其展示方式由墙上悬挂转变为空中悬挂，主要用线、绳等线性材料将作品垂吊挂置于室内建筑的天花板，使作品与环境交流、共生、浑然一体。韩国艺术家徐道获的《真丝屋》是立体悬挂的最具影响力的作品之一，生于1962年的徐道获由于刚到美国的时候很不适应居住的环境，出于对家乡老房子的思念，而产生了“随身携带的房子”这个创意。他用韩国的传统布料做了一系列的“房屋”装置艺术，将传统的厚重的房屋用铁丝或者其他材料搭出骨架后，用半透明的丝包裹，突显“轻”“薄”的质感，为了展现出“可携带”初衷，将屋子悬挂起来，随风摆动的纱更彰显了轻盈的本质，人站在下面既可以看到内部的结构，又能感受到作者诠释的“家”的氛围。这种悬挂状态的出现使纤维艺术从传统走向现代，从墙面逐步走入空间，是纤维艺术在展示方式上的一大突破。这迈出的第一步是纤维艺术在展示方式上重要的一步，是纤维艺术从平面完全走入空间的过渡。

3.2 空间中的立体装置

立体装置纤维作品充分利用光效应烘托环境氛围，使观赏者在特殊环境光效中，与主题意境间产生联想，进而揭示主题。人的参与是装置作品表现的重要组成部分之一，这一点也是其他一些艺术形式无法比拟的。这种纤维艺术作品一般是由木或者金属作为框架，然后在框架上创作。或者不使用框架，材料的坚硬度能使作品直接“站立”。不仅能体现纤维艺术的柔和轻巧，也因为使用了硬质框架而具有刚硬和厚重的感觉。杭州三年纤维艺术展上挪威艺术家John Raustein的《当一切尘埃落定》装置作品充满了整个房间，用支架搭建出一个巨型的纤维空间，灰绿色的织物布满空间的各个角落，包括墙面，犹如被包裹一般，从墙面到空间内部，单一灰绿色的织物以各种平面肌理、立体的大小装置，以各种造型的方式填充满整个房间，紧留出一条狭窄的回型通道和一扇仅供两人进出的门，人在其中穿行，能够给人强烈的视觉冲击，狭小的走道似乎是植物的随意蔓延留给人类的剩余空间。人在看作品，作品反过来烘托人，这种抽象且极具表现力的形式，是纤维艺术从平面到悬挂再到立体的發展的必然方向。

纤维艺术发展至今，无论是表现手法、艺术形式还是材料运用、观念表达方面，都以多元化的姿态展示在世人面前。作为一种独特的艺术形式，以媒材和工艺为界定标准的纤维艺术曾经以不同的传统工艺形式呈现，随着材料、工艺、展现形式等多种因素的转变，在当下以更为包容创新的面貌示人。发展是没有终点的，在世界艺术语言不断扩张的新语境下，纤维艺术拓宽了人们在艺术领域对材料的认识，也将通过新的观念和再创造、再加工的过程，重审传统工艺文化的审美价值。传统依旧延续，现代纤维艺术始终在传统的脉络上探索发展之路，从未止步。

参考文献：

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[4] 徐时程.纤维艺术设计[M].中国建筑工业出版社，2010：67-72.

作者简介：刘哲（1979—），女，湖北武汉人，硕士研究生，讲师，研究方向：纤维艺术，染织艺术。