现代工笔画的色彩探讨

摘 要：本文以现代工笔画的色彩探讨为研究对象，首先简单介绍古代工笔画的发展历程，分析色彩在其中的运用特点;然后结合现代一些工笔画作品，探讨色彩在现代工笔画中的拓展运用;最后提出现代一些工笔画中色彩应用要点，以供参考。

关键词：现代工笔画;色彩;运用

0 前言

早在中国古代，人们在绘制工笔画时便对色彩表现有着非常高的重视程度，色彩表现一度成为中国工笔画主流样式。无论是宋代之前的宗教画、石窟壁画，还是宋代的花鸟画以及之后的不同样式的工笔画，色彩均在其中有着广泛的应用，并且成为画家传递思想感情的一种重要的工具。现代工笔画继承了古代工笔画对色彩的运用技巧，同时更好地凸显了当前时代的特征，在色彩运用方面也取得了新的突破与发展。分析现代工笔画色彩发展及应用，对推动工笔绘画艺术发展具有重要意义。

1 传统工笔画色彩的继承

在古代早期工笔画绘制中，在色彩表达方面主要采用的是一些矿物质作为颜料。例如，敦煌壁画历经千年洗礼，色彩依然艳丽浑厚，依然能够带给人一种强烈的感官刺激，并且在人物造型、绘画技巧方面也比较精湛，有着非常鲜明的艺术风格。

东晋时代，色彩颜料应用更加丰富，以植物作为色彩材料在当时得到了广泛的应用。工笔画在色彩运用方面开始变得更加细腻，工笔淡彩画便是其中典型的代表。比如东晋顾恺之所绘的《女史箴图》工笔画，线条更加自然、流畅，针对色彩的细微之处差别的展现更加巧妙，使得人物神采更加传神、生动。

盛唐时期，色彩得到了更进一步的扩展，水色、石色融合使用，促使工笔画发展愈发成熟。例如，周昉所绘的《簪花仕女图》，用笔细劲有神，线条流动多姿，无论是头发的勾染，还是面部的晕色，色彩运用都极为精准，使人物形象显得丰腴而华贵。

宋朝，工笔画发展进入鼎盛时期。这一时期的绘画体制更加完善，画院发展也更加迅猛，工笔花鸟画更是成为诸多工笔画类型中的佼佼者。

在两宋之后，工笔画受“大象无形”“五色令人盲”等古典美学思想影响，在发展方面逐渐开始走“下坡路”。水墨文人画逐渐兴起，色彩运用逐渐被忽视，而传统工笔画也因色彩应用地位下降而逐渐式微。

一直到中华人民共和国成立以后，工笔画在发展方面迎来了新的春天。随着色域的逐渐扩展，人们对绘画写实要求提高，使得一直以来以“水墨画独尊”的格局被打破，同时也有效推动了现代工笔画的发展。[1]

2 现代工笔画色彩的发展

2.1 色彩方面取得良好的拓展

通过上文叙述我们可以认识到，古代工笔画色彩材料使用相对较少，在颜色展现上也比较单一，因此在一定程度上限制了感情的表达。而随着现代科学技术的进步，色彩材料品种数量也得到了有效的丰富。当前，在色彩应用方面，除了会应用一下传统色彩，还有很多新的色彩被应用其中，比较常见的有水干色、新岩、云母等。色域方面得到了良好的扩展，从而为现代工笔绘画提供了更多可能。例如，孙震生的工笔画作品《午后》，采用了多种颜色进行现代都市男女的描绘，主要用于展示不同的衣着、发色等，从而能够让人们深刻体会到现代都市的繁荣绚丽，都市青年的青春与朝气更是跃然纸上。该作品在色彩运用方式上，通过将多种色彩进行层层积染，整体效果呈现出边缘薄中间厚特点;与此同时，作者也参考借鉴了现代西方国家的色彩构成理论，从而促使不同色彩能够有效融合在一起，取得一种更加自然的效果。

2.2 更加注重情感表达

相较于传统工笔画含蓄内敛的情感表达方式，现代工笔画在情感表达方式上更加开放，并且对情感表达的重视程度也更高。在应用色彩进行内容描绘时，作者在客观自然因素基础上，更加在意自身主观感受，并力求二者互相融合，从而更好地体现出现代工笔画的情感表达张力。例如，在唐勇力绘制的《少女写生》工笔画作品中，尽管绘画题材显得非常“现代”，但在实际进行色彩运用时，却充分体现了传统意象之美。为了通过运用色彩表达出虚拟的意象之美，在实际应用色彩时，作者选择了一些浓烈张扬的色彩，比如土红、纯白、浓黑;同时采用了夸张和变色手法，以色调为切入点，将线和面有效地融合在一起，互为补充陪衬，充分彰显了整体的“意象之美”，情感表达也更加浓郁。

2.3 更加注重高度的写实

在现代工笔画中，画家除了会采用各种张扬的色彩来进行抽象的情感表达之外，还会利用色彩进行高度的写实，从而使得整体画面带给人一种更加真实的体验，整体画面也显得更加唯美。例如，在何家英所绘制的工笔画作品《秋冥》中，作者便严格按照现实的场景进行绘画，通过对绘画中的景色、人物进行细致的描绘，从而使得整体显得更加真实、唯美。在色彩运用方面，该作品运用金黄色，将金秋时节硕果累累的场面真实地再现出来;同时，为更好地凸显出画中的人物，作者对人物的姿态进行了精细的描绘，真实还原了实际生活中少女的肤色以及穿着。在明黄色的背景下，为了更好地凸显人物，作者绘制的少女衣服颜色选择了白色，白色看似简单，但在固有的背景下，却更能吸引人的注意力。作者在实际进行绘画时，在细节方面下足了功夫。比如在绘制少女毛衣時，针对毛线扣进行了细致的描绘，以深色作为打底，在此基础上采用乳白色进行填充，从而使得毛线扣显得更加真实、自然，同时也使得整体画面更加写实、唯美。我们能够认识到，在现代工笔画中，针对景物、人物的描写，不再仅仅拘泥于通过“意象”进行表达，还可以通过更加直接的高度的还原现实的手法，带给人一种更加强烈的感官刺激，来更好地满足人们的审美需求，这不失为现代工笔化在色彩运用上一个大胆的突破。[2]

3 现代工笔画中色彩应用要点

3.1 色彩运用注重凸显稚拙的自然性

自然的色彩是人们日常生活中的常见之物。人们长期受各种自然色彩的影响，因此在潜意识中会对这些色彩更加亲近，并且能够敏锐感受不同色彩的颜色，但这并意味着色彩越丰富越好。如果色彩过于丰富，不仅容易分散人的注意力，还会让人产生一些视觉疲劳，影响人们的观感体验。与此同时，相较于复杂的彩色，人们在视觉上更易接受自然的纯色。通过传统工笔画作品分析，我们能够认识到，古代人们绘画时，在色彩运用方面，便非常喜欢应用自然纯色，从而赋予整体画面更好的张力，更好地还原外在形象，并给予观者更加自然的观感感受。以《虢国夫人游春图》作品为例，在该部作品中，局部色彩虽比较强烈，但整体却不失协调，不会让人感到突兀，整个色彩比对浑然天成，构造出不同的美。在应用色彩时，参考实际马匹的颜色，参考实际光影变化，在原本的基础上继续进行上色渲染，让马匹颜色在视觉呈现上更加自然，同时不忘细节。比如在马身上添加一些斑纹，避免马匹太过夺目，使得整体画面更加和谐自然。这种自然性虽略显稚拙，却反而给人一种清新的意境，将自信、乐观的盛唐风貌展现得淋漓尽致。

3.2 色彩运用注重画面整体色调统一性

为有效简化色彩，实现不同色彩的自然过渡，可参考色彩搭配原理，使用一些纯度较低的颜色与和无色进行搭配，更有助于画面整体协调性提升。这个要点在现代工笔绘画中非常重要。尤其是一些重彩工笔画，不同色彩均非常绚丽夺目，容易导致整体画面出现割裂问题，因此做好色调协调统一，才能保证整体画面的协调统一性。以纯色部分为例，该部分以黑色、白色、棕色等为主，上述色彩均比较简单，让纯色能够自然过渡缓冲，这就需要作者色彩运用的自我控制能力，深谙不同色调的调和技巧，从而使得画面整体色调达到和谐统一。[3]

3.3 注重画面平面性

在进行现代工笔画绘制时，在色彩设计方面，很多作者都会通过画线完成对色彩细微处的填充。因此，为使得整体画面的色彩更加自然，同时使画面平面性得到有效凸显，需要在实际进行绘画创作时，注重做好不同色块之间大小距离的控制，并结合色彩搭配原理，做好合理的组合与搭配。究其原因在于，不同色块之间通过进行灵巧的组合，比如色块大小组合、不同色调过渡、色块形状组合，在画面呈现上更加协调统一，只有具备较强的平面特征，才能彰显出色彩之美。

4 结语

无论是古代工笔画还是现代工笔画，色彩运用始终是其中最为重要的组成部分。分析古代工笔画的色彩运用特点，探讨现代工笔画在色彩运用方面的拓展，对推动工笔画绘画艺术的更好发展具有重要的意义。

参考文献：

[1] 赵宁.论色彩在中国现代工笔重彩人物画中的运用[J].美术大观，2018（10）：70-71.

[2] 王英.论现代工笔画的色彩拓展[J].中国文房四宝，2016（5）：1.

[3] 蒋清华.浅析西画色彩对中国工笔画色彩的影响[J].赤子（上中旬），2015（19）：82.

作者简介：林静漪（1988—），女，福建平和人，本科，助理馆员，研究方向：工笔画技法。