怀幽听竹音，悦其天然趣——紫砂花器“一捆竹”创作漫谈

白 阳

（宜兴214221）

宜兴的制陶历史十分悠久，远在新石器时代，先民们便开始烧制陶器。 时至今日，由紫砂、青瓷、均陶、精陶和美彩陶所构成的宜兴陶瓷“五朵金花”早已享誉海内外， 宜兴这座城市也成为了当之无愧的中国“陶都”。 在这“五朵金花”中，又以紫砂最负盛名，得益于中国人的饮茶风气，紫砂壶因具有不夺茶香气又无熟汤气，壶壁能吸附茶气，日久使用注入沸水即有茶香等优势， 成为大众公认的世间 “茶具之首”。

紫砂壶经过数百年的发展，愈加内容丰厚、造型多样。 对于壶艺人而言， 紫砂文化艺术既像一座高峰，又像一门学问。 无论是研习探究还是实际创作，我们对于一把壶的成型、成器，都必须付以极高的热诚。 首先，这把壶将设立怎样的主题、表达怎样的内容观点， 同时这把壶将具体以怎样的形式来传达其艺术审美和文化内涵，另外，是否要提取一些自然元素或现实题材等来作为作品的优化性能， 也是值得提前考虑的。

图1 一捆竹壶

紫砂壶“一捆竹”（见图1）顾名思义是以竹文化为题材而展开创作的， 它撷取了大自然中的竹子为形象元素， 并以花器这一核心造型特征来传递其艺术性能，带给人一目了然的审美效果和文化共鸣。 虽然竹文化在紫砂壶中属于十分传统和常见的题材，但是这并不表示这个题材已经陈旧或没有价值，相反的， 由于大众在艺术和人文层面对于竹文化有着由衷的喜爱之情，所以这也赋予了“一捆竹壶”创作更广阔的发挥空间。

宜兴地处江南丘陵，竹海连绵，被誉为“竹的海洋”，所以取竹为题材而作壶，是一件十分自然的事情。 竹文化承载着中国古代文人的君子情怀和贤者风范，“四君子”、“岁寒三友” 均将竹子纳入其中，尤其可见它对中国文化和中国人思想体系的形成所具有的重要作用。 竹文化系列紫砂壶大多以花器造型为主，因为这种“源于自然而高于自然”的造型艺术形式，更有利于真实、生动地刻画出竹子最明显而唯美的形象特征，从古至今，经典佳作不甚枚举。 虽然花器造型并不是表现竹文化的唯一最佳方式， 但就自己而言，以花器特征来塑造“一捆竹”，更能达到夸张而不失吸引力的艺术效果。

“一捆竹壶”采用原矿紫泥，经全手工抟制而成。壶身束十段竹节，流、把、钮各为竹节构筑，壶身直劲高挺， 与错落参差的竹节纹形成经纬之间的对比变化；壶腹秀气地以竹皮捆绑成型，上下一体、缜密协调；嵌盖与壶口吻合严密、工精艺谨、浑然一体；竹节流与竹节壶柄左右均衡，视觉效果稳定舒适，造型秀雅大方； 将壶柄提拿起来， 几个竹节自然将手指稳住，丝滑无滑腻之感，节点筋骨分明，力道十足，让人心生喜欢。

全器造型浑若天成，以花器竹子形态为主，追求悠然自得的生活情趣， 与其他同类题材的作品有着不同的诠释手法。 其刻画仔细，自然夹置，于繁复中见规整条理， 彰显自然界中的共性与自性， 内涵深刻，是一把兼具实用价值与审美价值的紫砂壶。

“一捆竹”取竹为壶，形间舒朗，其最明显的特征就在于对竹子的刻画十分细密且繁复。 相对于类似题材只是取部分竹元素来进行创作的普遍现象，此壶可谓对竹元素十分执著。 所谓“物为艺成器”，当竹子生长于大自然中时，它还仅是一种植物，但是当它被融入进紫砂壶艺后， 它的艺术趣味和人文个性便得以被发掘、被放大，并最终与读者形成共鸣。通过这把“一捆竹壶”的制作，真切地认识到紫砂壶艺的内容题材永远都是无止境的， 没有所谓的题材已经泛滥、内容大同小异的说法。 不同的作品，通过不同的构思设计、不同的制作形式，均能够呈现出独一无二的艺术风格， 而这才是我们紫砂艺人应该去学习和尝试的目标。 正因竹文化与国人的精神生活关系密切，我们更应对此怀有包容之心，努力挖掘更丰富的艺术元素。 同样的， 对于其他的中国传统文化，我们也应引起重视，如此方能更好地推动紫砂艺术的长足发展。