试论古典舞基训对标准舞训练的影响

刘甜莉

摘 要：体育舞蹈作为一种新兴的体育运动项目，现已逐渐风靡全球，标准舞作为外来舞蹈传入中国，本身就与中国自身的舞蹈有着巨大的差异，对于针对中国人自身所设计的标准舞训练体系并不完善，而古典舞是在民间传统舞蹈的基础上，经历了历代专业工作者的提炼、整理、加工、创造，并经过较长时间的艺术实践，已具备完整的训练体系，并且对标准舞发展自身的训练体系有着很大的借鉴性。本文通过研究古典舞的基本训练方法，对古典舞训练体系进行考究和总结，来对比两种舞蹈的基本技术特点，进而完善标准舞的训练方法，从而进一步提高我国标准舞的整体水平。

关键词：古典舞 标准舞 基本训练方法 训练技巧

一、古典舞的基本动作特点

古典舞的基本动作特点其实可以用四个字来概括，即“形、神、劲、律”，这四个字也是古典舞身韵的基本动作要素，它诠释了古典舞身韵的真正内涵。形，指舞蹈的外在动作，包含了舞蹈的动作姿态和舞蹈不同动作的链接线路。神，是舞蹈的神韵、神意，在整个舞蹈中起主导和支配的作用。劲，就是力，包含着轻重缓急、强弱刚柔等艺术关系的处理。律，是指舞蹈动作本身的运动的规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。

二、标准舞的风格与技术特点

标准舞包含华尔兹、探戈、狐步、快步和维也纳华尔兹这五个舞种，其中华尔兹起源于奥地利民间舞，舞蹈姿态高贵优雅，其主要特点是把升降、反身、摆荡、倾斜合为一体。探戈，起源于非洲，流行于阿根廷，探戈的伴奏音乐为2/4或4/4拍，探戈舞的舞伴双方的架型姿势和其他标准舞种较为不同，探戈是五支舞蹈中唯一没有身体起伏、升降、旋转的舞蹈，也是唯一一个表情严肃的舞蹈，音乐节奏明快，舞步华丽、热情、奔放。狐步舞，是一种风格独特的交际舞，其伴奏音乐为4/4拍，音乐强弱适中，分为快、慢步，基本节奏为慢、快、快，依靠脚踝、脚掌的支撑，完成升降起伏，反身和倾斜等一系列技术动作。快步，舞曲明亮欢快，舞步轻快跳跃感强，其伴奏音乐为4/4拍。 维也纳华尔兹，也被称快华尔兹，其主要的特点是以旋转为主，舞蹈动作数量较少，伴奏音乐为3拍，每一分钟有56个小节。

三、古典舞基训对标准舞训练的影响

在心理学中，迁移是指一种学习对另一种学习的影响。所以具体地说，迁移是指在一种情境中获得的技能、知识或态度对另一种情境中技能知识的获得或态度的形成之影响。所以，在标准舞训练过程中不光是只学习古典舞的训练技术，还要学习和借鉴古典舞的表达方式以及舞蹈作品当中的展现力和魅力。

（一）古典舞呼吸训练的影响

舞蹈有了呼吸才会有灵动和活力，舞蹈作品才会生动鲜活打动人心。呼吸是一个舞蹈的生命，想要成为一个优秀的舞者，那么呼吸就是重要的必修课之一。

在展示不同的舞蹈动作时，所运用到的呼吸的长短、快慢也都是不同的，它跟舞蹈的音乐和舞者自身的身体条件也是密切相关的。呼吸作为一个较为抽象的概念，却能够赋予舞蹈艺术生命活力。用古典舞中最基本的动作云手训练方法来说，首先准备动作时手臂放在身体两侧，一只手臂弯曲内旋，掌心向上，这时用吸气带动手臂的上升，在手臂穿过头顶的同时呼气沉肩，一呼一吸之中保持动作的流畅舒展，当手臂伸直继续画圆的同时，用头部的提沉配合身体的呼吸做大开大合，在完成整个动作的过程中，必须要用呼吸配合并贯穿始终，这样才能使动作看起来舒展流畅。

古典舞的呼吸原理同样也可以运用在标准舞的基本训练当中，如果将古典舞的呼吸训练比作“有意识地呼吸”，那么标准舞训练中的呼吸则可以说是“无意识地呼吸”了。标准舞的训练中呼吸的运用无处不在，从简单的架型到复杂的双人动作，呼吸一直贯穿始终。从简单的舞蹈架型来讲，在初学标准舞时老师总是反复强调沉肩提肘，从背后延伸，用大臂带动小臂自然地从身体两侧提起从而搭好架型，这里的沉肩其实就是在无意识中运用到了呼吸原理。沉肩的主要目的是放松肩部肌肉的同时使气息沉到丹田，避免将气息放在胸腔，这样做最大的好处是可以提高舞蹈的运动能力，避免憋气。标准舞最明显的特点就是舞蹈流动过程中的升降，这与呼吸有着密切的关系，呼吸的自然运用可以更好地掌握和带动升降，使动作更加均匀流畅。

例如，华尔兹的右转步基本步，以女生为例，准备动作将重心放在左脚，放松呼吸反身后退右脚，呼气下降重心，拉开左腿为舞伴提供前进的道路，依靠舞伴的身体引导摆荡，并步的同时吸气，将身体推向高处舒展胸腰。再如狐步舞中的羽毛步，从第一步开始下降的同时呼气，末尾开始上升吸气，第二步出脚吸气使身体继续上升，第三步末尾开始呼气使身体下降。

中国古典舞的动作，讲究气平、气匀、气稳，以求意稳、心稳、劲达。同时还讲究力发于腰而达于梢（肢体末端），内心呼吸的感觉必须从身体的中段开始一直贯穿到眼睛、手臂。由此不难理解，在刚柔相济的标准舞中（特别是在探戈中），“气”更是贯穿始终的。

（二）古典舞的中段训练的影响

中段是人身体的最中间部位，在整个人的身体环节中起支撑作用，控制着上下肢的协调连接。舞蹈中的中段主要是指腰胯部，具体而言就是指横膈膜以下，胯骨以上的部分。中段主要起調整和控制的作用，使舞者的身体在表现舞蹈动作时可以更加的稳定。作为上下肢的枢纽，中段的训练和舞者的舞蹈表现力息息相关。

在古典舞的基本训练中，中段的训练是极为重要的，舞者必须要始终贯穿着“以腰为轴”的这一重要理念。不管是舞蹈中的跳跃、旋转，还是踢腿，都是依靠着中段力量来完成的。在展现舞蹈作品时，舞者的身体重心总是随着动作过程的变化而变化，也会根据动作技巧的难易程度而产生力量上的强弱改变。能够自如地保持动作中的身体平衡，是对舞者是否熟练掌握中段练习的重要衡量标准。以四位转为例：想要高度完成四位转，就必须收紧身体的肌肉，以主力腿和腰部为重心，依靠动力腿的带动，将中段的力量传递至身体的每个部位，来避免因腰胯的无力而引起的上半身的摇晃。

在古典舞中段训练的过程中，标准舞有很多可以模仿借鉴的地方，标准舞从架型的摆放开始就需要中段的力量，在舞蹈流动的过程中，更需要终端力量的支持，将古典舞中的中段练习运用到标准舞的训练之中可以更好地保持移动中的重心，使舞者可以更加自如地引导重心的前后移动，展现优美的形体线条，尤其是在旋转的过程中可以更好地保持重心轴的垂直和加快旋转的速度。

（三）古典舞柔韧度训练的影响

柔韧素质是指身体关节的活动幅度和肌肉韧带的伸展能力，舞者的肩部、腰部、腿部都需要具备良好的柔韧性，才能展示出大幅度的舞蹈动作和高难度的舞蹈技巧，而柔韧性差，不但会影响舞蹈技能的掌握时间，还会限制舞者自身的发展，在舞蹈过程中更容易受伤。

古典舞的柔韧练习可以划分为两个部分：主动练习和被动练习。主动练习是通过一系列的踢腿的动作来主动地提高和拉伸肌肉、韧带的柔性和韧性。被动练习是通过外力的帮助，使身体达到最大幅度的活动，如把杆压腿、板腿等练习。柔韧性的训练不是单个的关节和肌肉韧带的训练，而是相互关联的各个部位的共同练习。以古典舞中的“后桥”来举例说明，在下腰的同时右腿抬起，在手掌支撑到地面的时候抬起左腿，利用身体的惯性进行翻转，在整个动作进行的过程中，舞者的肩部、腰部、髋部和腿部的韧带都进行了不同程度的拉伸，彼此之间相互配合才能完整地呈现出一个舞蹈动作。

标准舞在很多步伐上对于柔韧度也有一定的要求，从简单的女士架型的胸腰到复杂的双人造型都需要达到一定的柔韧性。比如，华尔兹中的双峰点地的女士动作，女士依靠男士的引带，延伸右侧身体线条，重心落在右脚后，旋转右脚脚掌，左腿拉开向后延伸，弯曲右膝，身体带动头部回到左边，跨步向前推动，向上延伸胸腰。在整个动作的完成过程中，运用到颈部、腰部和髋部的柔韧性，更好地表现出了整套动作中的延伸性和空间性。

（四）古典舞力量训练的影响

力量是舞蹈作品情感宣泄的突破口，是所有舞蹈动作展现的基石。古典舞的舞蹈作品中所追求的柔美，并不是没有力量的表现，而是更高层次的刚柔并济，以柔化刚的体现。没有力就没有运动，也就没有美的舞蹈艺术呈现。控制力具体是指舞者在表现舞蹈姿态和动作时身体肌肉的控制能力，如果一个舞蹈选手的控制能力不高，那么相对他的稳定性也会受到影响，从而导致舞蹈技巧动作的失误，所以控制力是一个舞者舞蹈技术好坏的最直接的衡量标准。古典舞的控制力训练主要体现在腿部的基础训练上，以单手或双手扶把来稳定重心，只依靠腿部的肌肉的收紧来保持腿部与身体的垂直，最终使腿部肌肉达到完美的控制力。力量一般分为控制力、速度力量和耐力。

速度力量也可以说是爆发力，是肌肉收缩能力的更高要求，可以说爆发力是舞蹈动作的点睛之笔和舞蹈作品的激情所现。在古典舞的“双飞燕”基础训练的过程中就很好地体现了速度力量训练的必要性，想要完成“双飞燕”，首先膝关节弯曲深蹲，然后原地起跳，双腿向后打开，绷脚尖小腿内收，张开双臂掌心向下，用手掌去触碰脚尖，两头对夹，在整个动作的完成中，最重要的两点就是深蹲之后跳起的强大的爆发力和在空中展现身型的速度性。所以，想要清楚准确地展示技术技巧，那么速度力量的训练必不可少。

标准舞在力量训练的基础上可以融合古典舞的力量训练方法，对标准舞的速度练习进行改善。标准舞与古典舞的不同之处在于，它不是單纯地展现一个舞蹈作品，而是作为一种竞技方式存在，它对于舞者的耐力、速度力量和身体控制力量的要求更为严格。结合古典舞的力量的训练方法，标准舞的速度力量的训练练习可以通过进行舞伴身体重心移动的配合和加快音乐节奏这两种方法来练习，也可以使用一些辅助力量来完成，比如可以在舞者脚踝上绑上沙袋进行训练，在练习一段时间后再卸下沙袋，会发现舞者的动作更为速度。对标准舞的耐力训练而言，标准舞每一次的竞技比赛都需要选手完成五支成品舞的展示，这时就体现到了耐力训练的重要性。想要提高耐力，可以多进行跑步等有氧训练，来提高身体素质，也要把每一次的练习都当成比赛来认真对待。可以在赛前模拟比赛过程，在一定的时间内完成五支舞的规定动作，要学会控制五支舞的舞蹈时间。对于身体的控制力是在前两个力量练习的基础上来进行的，主要是体现在舞蹈展示过程中的表现力，依靠身体的控制使舞蹈动作技术进行完美呈现。

参考文献

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