虚实有度，美之不竭

黄春霞

“牡丹花大空入目，麦花虽微结成实”，两者皆美，却有不同美的品质。在文学创作者的文章中也常常有这两种情景出现，一是作者所构画的虚境，有多种不真实的表现；另一种是实境，是作者从现实的景物中截取的实景。它们泾渭分明，分别寄情寓思，但又随着流动的走向，慢慢交融，共同支撑作者的情感。但就像胡宝国在《虚实之间》中讨论的一样，“分寸感是一个重要的标志”，作者把握着分寸，拿捏虚实的比例。文章常常表现为“虚实有度，美之不竭”。而教师也要把握作者虚实的运用，并围绕文本的这种特点开展文本教学。

一、虚中存实

在文学创作中，“虚”实际上是一种技法，如同庄子所描绘的“太虚之境”一般，那是作者创造出的安放情感的“礼盒”。这种“虚境”并不是任意构建的，它是作者以内心作为中心辐射出的空间场，承载着作者的情感。所以教师在进行高中语文文本教学时，可启发学生围绕作者在文本中所构建的虚境进行文本分析，剥开虚境的“表皮”，探究其中暗含的实情。从对虚境的探索中，赏析作品的文学艺术手法。

以李商隐的《锦瑟》为例，关于这首诗的中心喻旨众说纷纭，整首诗共八句，只有后两句得见端倪，其他六句使人读来如在“太虚之境”中行，脚落不到实处。对此，《玉溪生诗集笺注》评论其为“妙臻神境，如水中之月，镜中之花”。梁启超也评价这首诗说：“如果让我将整首诗拆开来解，我是解不出文义的，但是我觉得这首诗很美，令人产生愉悦。”但对于学生来说不仅仅要感受这种美，获得愉悦感，还应进行个体化的解读，尤其是对这种没有确定主旨的诗词，教师要引导学生通往未知而又神秘的虚境，通过对虚景个人化的分析，探究其中的实情。如有学生根据庄周梦蝶、杜鹃啼血、鲛人泣珠、良玉生烟四种虚境分别做了个人化的解读，得出人生如梦，使人可望不可即，心生悲痛凄凉之感的主旨。

二、务实去华

范仲淹在《蒙以养正赋》中提到“务实去华，育德之方斯在”的道理，其实不仅在育人方面是这样，文学创作者在进行文章创作时也会倾向于这一点，即“讲究实际，除掉浮华”，所谓浮华，便是文字的浮华，说的是要摆脱对文字的雕琢粉饰，使其恢复本真，直截了当地通往实际，表现得更为真诚。有些作者常常将眼前的现实之景拘牵到文本中，以景语来表情语，这是一种“实”；还有一些作者直抒胸臆，不运用现实之景绕弯子，而是直接描述自己内心的情感，语言如镜，反映作者的悲喜之容，这是另一种“实”。但无论哪种，都具有独特的艺术特点，教师在教学时可引导学生围绕文本的务实去华来进行分析。

以杜甫的《登高》为例，首先，标题内容便是实情。教师可以引导学生结合写作背景进行分析。安史之乱结束的四年后，国家仍是一片混乱，诗人对自己壮志未酬、艰辛多病过于思虑，再加上好友高适、李白等人的相继去世，诗人为了排遣内心的苦痛，在重阳节抱病登台，于是才有《登高》之题，这是实情。在阅读这首诗的过程中，教师也可启发学生围绕文本的“务实去华”，探索诗人的情感。例如，有学生将这首诗中的一派秋景描述出来，风是什么样的，天是什么样的，猿猴的啼鸣是什么样的，河中的陆地是什么样的，飞鸟沙滩是什么样的，落木长江是什么样的，都是实景，描状诗人的情感。当然，诗人的情感也是实写的，后四句的“悲秋”“多病”“独”“艰难苦恨”“霜鬓”“潦倒”无不直抒胸臆表现自己压抑烦闷的心情。诗人杜甫这首诗《登高》可谓处处务实，处处流露着诗意。

三、虚实相携

对于诗歌的整体意境而言，过虚则致使整首诗的意味飘忽不定，过实则使整首诗的韵味浑浊沉淀。最合理的办法是把握它们之间的分寸感，最好势均力敌，相携共生，这是诗词创作的一个基本办法，也是教师在文本教学中要依据的一点。关于一首诗中实境、虚境这一问题，顾祖钊认为：“一首诗由实境和虚境两部分构成，而诗歌意象正是两者的结合。”实境是现实存在的物境，而虚境则是通过审美想象而促成的空间。它们融合在一首诗中，共同支撑作者的情感表达。

苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》是一篇怀古文章，诗人将虚、实交错结合，读来使我们脑海中浮现出这样一幅画面——诗人静坐桌旁，神思邈远，提取审美想象中的虚境部分，又发端胸臆，抒发对古人的怀念，以此作为实境。虚境实境相携相生，互相加持升华，共同表现诗人在时光流转中对古人的怀思。对此，教师可启发学生投入到阅读分析中，拿捏虚境、实境部分。如有学生提到“大江东去，浪淘尽”“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”“樯橹灰飞烟灭”“一尊还酹江月”皆是虚写，而“遥想公瑾当年”等句则是实写，由景过渡到怀古，虚实相携，更能体现一种时间迁移、时空流转、古人不在的怅惘。

虚境、实境各自发挥着优势，共同支撑作者的情感。所以，教师在高中语文文本教学时，完全可以从这两点切入，启发学生看到文本意境的“虚中存实”“务实去华”“虚实相携”等特点，并将这三点作为进入文本的入口，进行有效的解读。