周笑扬
在如今的钢琴音乐教育市场上,各式各样的音乐教学理念、音乐教学方法已层出不穷。有的教学法来自一些老师长期的教学实践经验,有的则来自一些演奏者本身的弹奏经验,这些都是在总结他们认为对钢琴演奏学习者有效的方法。在这当中,一个自成一派的“塔伯曼演奏技术法”(Taubman Technique)引起了我的注意。在美国的纽约和费城,每年五月都会举办“塔伯曼演奏技术法”的交流和研习会议。
谁是塔伯曼?这个演奏技术又为什么会自成一派呢?带着好奇和疑问,我决定与现今“塔伯曼钢琴组织”的总监、美国天普大学钢琴系教授玛丽亚·泰勒(Maria Taylor)女士,相约在一个周四的下午,聊一聊她的老师塔伯曼和这个温暖又充满人性关怀的钢琴演奏(教学)法。
塔伯曼(Dorothy Taubman)生前是一位美国的音乐教师,是“塔伯曼钢琴组织”的创始人,曾任教于美国纽约皇后学院科普兰音乐学院和美国天普大学,接受过《波士顿环球报》《纽约时报》《洛杉矶时报》等媒体的采访。塔伯曼由于关注钢琴触键以及受伤演奏家而闻名,其中就包括了莱昂·弗莱舍(Leon Fleisher)。塔伯曼钢琴触键法在钢琴教学界受到极大的推崇,她的学生和助理包括了钢琴家艾德娜·格兰茨基(Edna Golandsky)以及现朱利亚音乐学院钢琴系主任约赫福德·卡普琳斯基(Yoheved Kaplinsky)。
由于长期的演奏和教学经历,无论是专业还是业余的学生都会遇到自身身体的局限问题,或是伤病的困扰,而塔伯曼在研究音乐演奏的同时,一直在认真探索钢琴的触键,手的各个关节、手腕、手臂、身体的用力方式,以及身体与琴键的和谐关系。从1950年开始,塔伯曼用自己的经验开始总结“塔伯曼钢琴触键方法”。
玛丽亚·泰勒教授在一次纽约的“塔伯曼演奏技术法”交流会上结识了塔伯曼,那时候她已经从芝加哥的西北大学研究生毕业,并在费城的天普大学教学有一阵子了。在从纽约回费城的路上,她决定跟塔伯曼学习钢琴,学习她的触键方法。于是,每两周她就会去塔伯曼家跟她上课,她从没想过这样一学就是三十多年。当被问及是什么触动她非要这样大费周章地去学习时,泰勒教授说,她是一个从古巴来到美国的钢琴家,曾经的老师都非常好,关注音乐,追求作品本身。“但是他们忽略了我们本身是一位演奏者,是一个人。我们首先必须学会关注自己,爱自己。如果一个专业的演奏者每天练习六个小时,不停地敲击琴键,即使方法正确,日复一日地练习也会对肌肉骨骼造成一些损伤。”泰勒教授告诉我,她在第一次见到塔伯曼的时候,就被她那种深深的人性关怀所吸引。“我是一个过来人,实践告诉我对于这个世界我们改变不了什么,所以我们应该去适应这个世界,和这个世界好好相处。那我们在演奏音乐的时候,又何尝不是在学着和音乐相处,和钢琴相处,和自己相处,从而在这个过程中更加了解自己呢?”
当被问及能不能示范一下这个演奏法的一些技巧时,玛丽亚·泰勒教授拒绝了。她希望我能够去参加一次“塔伯曼演奏技术法 ”的交流会,“只有当你亲身经历和学习了,你才会有所体会”。她举了一个例子:她把手放在自己的膝盖上,指尖如同弹琴时的状态,看似很放松地放着,让我抓起她的一根手指,原来,看似放松的手指卻紧紧地抓着膝盖,根本不能抓起来;然后她又继续把手放着,看似抓得很紧的样子,我又抓起她的手指,居然能很轻松地抓起来。她说,这就是为什么你一定要去亲身体会的原因。她很反感现在一些快节奏的学习和网络教学,她认为像音乐知识和乐理这些直观的理论范畴的学科,可以用便捷的途径来传授,但是对于演奏而言,尤其是钢琴演奏的教学,就应该是老师手把手地教学生,因为人类的感受是相互的,你要先打开自己的感官系统,再去接收外界的信号,这些必须是物化的而不能是虚拟的信号。音乐的演奏应该是有爱、有温度的,这种温度来自老师和学生的师承关系,也来自“传道、授业、解惑”中“一日为师,终身为父”的一种炙热的爱。
最后,玛丽亚·泰勒教授也教给了我一些类似方法论的练习方法:一、力量的统一。演奏者在演奏时,所有身体的用力方向要一致。二、移动的中轴。演奏者在需要移动时,为了避免极限运动带来的伤害,需要找到一个移动的中轴。三、避免不必要的动作。四、分工明确。五、用最小的力发出最大可能性的声音。六、保持自己身体与手的协调。但我依旧想起她对我的嘱咐:亲自去参加一次“塔伯曼演奏技术法”的交流会!