乐团合唱中声乐演唱技巧的应用

（泉州幼儿师范高等专科学校 福建 泉州 362000）

0.引言

合唱与独唱相同，属于声乐艺术类别中举足轻重的艺术种类。两者从艺术鉴赏的角度来看极为相似，但在实际的表演进程中专业的声乐演唱人员明显可以发现，大多数情况下参与大型合唱要比独唱的难度更高。虽然从本质上讲，合唱与独唱都是将自身声乐技巧加以呈现的过程，但在合唱模式中，表演者还涉及到将自身技巧“融入”到整体环境中的这一难点。因此在声乐表演研究界就常出现研究如何在合唱项目中应用演唱技巧的相关文献。针对上述观点，本文同样将声乐演唱技巧的应用作为主研究点，从研究方向来看，该论点具备切实的研究价值。

1.乐团合唱中应用声乐演唱技巧的必要性

演唱技巧实际上是一个非常精确的词汇。大部分演唱者的音域并不广，如若他们要演唱超出或临近自己音域的歌曲时，为了减少自己原声演唱时的缺陷，他们往往都需要使用一些技巧，例如假声等技巧来转变自己声音的表现形态。这种为了提升歌曲艺术感便调整自身嗓音特征的现象与手段，就是我们所称的“技法”。故我们可判断，应用演唱技巧是提升乐团合唱艺术感的有力手段。

不同的歌曲拥有不同的故事背景，人们演唱时的嗓音以及表演情绪都是将故事背景再现，或重现歌曲灵魂的核心要点。如若表演者在演唱期间未能利用技法将自身的嗓音融入到歌曲的艺术情境中，整个合唱表演便会呈现出一种混乱现象，甚至可能令观众难以称其为“艺术”表演。而当表演者能够通过娴熟的技巧将情绪拿捏的极为到位时，观众对于音乐以及音乐表演的体会便可更加深入。

2.乐团合唱中声乐演唱技巧的应用原则

2.1 应用进程中需高度突出对情感的体现

声乐演唱技巧不仅仅是一种技术，对于技艺娴熟的声乐表演者而言，声乐技法是他们手中拨开云雾的利刃，是表达其声乐价值观的最有力手段。每一位表演者都会拥有自己熟悉的技法，技法依照不同种类的歌曲得到展现，技法的实现价值建立在作曲者以及作词者的情感体会和艺术手法中。故综合以上论点可总结，演唱技巧的应用必须要建立在情感之上，演唱者要尊重自身的情感，需能体会作曲者的创作情感。也要能够洞悉歌曲所要传达的艺术情感，只有当表演者能够以情感为核心参与到乐团合唱中时，其方能利用自身的情感体会与情感代入效果，吸引更多的听众以及观众也进入到合唱表演的艺术情境中。这种情感体会和情感融合的原则虽然具有一定的“意识性”特征，但对于艺术表演者而言，这种心理层面上的感悟和体会，与其专业层面要求做到的“基本功”其实并无差别。

2.2 演唱者需要利用技巧来突出艺术格调

一个具有完善艺术感的合唱曲目，必然会拥有深刻且具有丰富内涵的艺术特点。歌曲与人相同，都具有独一无二的艺术风格。而建立在多人情境中的合唱曲目，其能够呈现出的艺术特征便会更加复杂。首先一首歌曲会具有自身最基础的创作风格，也就是这首歌最初期的演唱形态。而在后期，如若有不同主题的合唱团要演唱该歌曲，其编曲团队为了突出团队的演唱特征就会在原曲基础上对曲目进行二次创作。合唱团表演与其他艺术形态类表演相同，其都需要根据原曲来不断磨合，直至能够找出更加适合本方艺术风格的演唱效果。而若要在原曲基础上将曲目呈现出完全不同的艺术特征，就需要演唱者使用特殊的声乐技巧来做以配合。而在技法的施用过程中，演唱者不但要将自身的音色调整为更加适应整体状况的形态，更要根据自身的音色以及擅长的技巧方法来找寻更加适合自己的位置。艺术表演是一场无法返回的艺术呈现场景，表演者只有将自身的角色定位和自己的演唱技法调整到最佳状态，才能稳定歌曲深意、重现歌曲的艺术价值以及情感特征。且在合唱表演中，负责不同音域呈现的表演者往往也在负责对不同情绪的表达。合唱歌曲中所蕴含的情感时常跌宕起伏，表演者需在表演过程中突出艺术格调，进而引导更多的观众领悟歌曲、感受歌曲。

3.乐团合唱中声乐演唱技巧的应用

3.1 调整音色结构，重塑艺术形象

音色的差异性是合唱表演艺术的特色。对于独唱者而言，其很难在同一场表演中使用多样化的音色。这中演唱方式不仅在选曲中具有一定难度，独唱者也很难承担这种高强度的嗓音负荷。但在乐团合唱中因人数上的优势，编曲者可以尽力提升合唱歌曲的多样性，因此合唱团中每个人的音色特征便都能够得到充分的应用。不仅如此，编曲者还可以为同一个演唱者安排两种音色的表现形式，进而利用内在变动的方式再度提升乐团合唱的多样性艺术特征。例如在演唱一些故事背景从悲凉到悲壮的歌曲时，合唱团队可以先使用令嗓音深沉厚重的技法来构建出较为悲戚的情境。而当音乐节奏随着剧情的转变而变动主题时，演唱者可以使用假声直接将整体风格提升到嘹亮轻快的表现状态中。如若乐团合唱中各个参与者的音色比较固定时，编曲者也可以将歌曲中不同艺术特征的部分以不同音色的成员来分别呈现。这种方式能够将乐团内各个演唱者的音色特色发挥到最契合状态。当每个成员都能以自己适应和适合的优势音色参与表演时，歌曲便在乐团的辅助下重新建立出另一种独特的艺术形象，该形象属于乐团，但核心形象仍旧以歌曲形态为主，故可以说这种以调整音色结构为主的方式，实际上就是一种对音乐艺术形象的再度塑形工作。

3.2 采用虚实变换，提升乐曲魅力

虚实变换是声乐演唱者可用技巧中比较具有艺术风格的类别之一。虚实变换可突出表演者的情感特征，例如当歌曲表演特征比较偏向于从微小为浩大这类情境时，演唱者就可以先使用慢结构或轻声对歌曲的基本结构进行勾勒。但并不是所有的“虚”歌曲空间都要使用慢节奏，整体节奏仍然要以歌曲的整体节奏为核心。而在“实”阶段，负责不同音域区域的演唱者应在一瞬间直接将音色实体化，突出演唱技巧的力量感。例如在《黄河大合唱》中，在合唱的第一段中，“风在吼、马在叫...”表演形态为多重交唱形式，但所有音域的表演者都在利用“虚”的程式来演唱歌曲，这种表演方式明显可突出战争中匍匐前进、谨慎前行的斗争状态。而在后期的“端起了土枪洋枪，挥动着大刀长矛”部分中，所有的演唱者直接将技法中的“实”发挥到了最强，抑扬顿挫的演唱方式则直接体现了战争中将士们勇敢斗争的精神和奋勇向前的身影。我们完全可以肯定，以虚实结合方式而呈现的合唱表演，明显能够以该技法加深聆听者对歌曲形象的掌握，进而令更多的听众融入到歌曲情境中，预判歌曲，感悟歌曲。

3.3 首尾对应，突出歌曲强度差异

实际上在可用的技法中，几乎所有技法都是以突出表现形式的差异性为主。针对此，乐团在合唱表演进程中也可以使用首尾呼应的方式，例如在歌曲的前端使用力度明显的音调进行演唱，而后在结尾部分加大舒缓的力度，令听众产生一种回味悠长的体会。但这种方式并不能随意搭配，具体还是要依照所选曲目的整体风格来决定。使用首尾对应的方式具有限制性，即应尽量使用舒缓的方式开始或结束，过于澎湃的歌曲开头会降低读者进入情境中的实际效果，进而降低听众的听觉体会。

3.4 延长高音，突出技巧特征

在歌曲呈现的过程中，虽然不同的音调和音色都具有其实际的表演意义，但高音所能做到的情绪调动感却是其他音调无法做到的类别。多数情况下，高音都是作曲者突出歌曲高潮的有力手段，且高音的呈现效果和表现形式也是考量演唱者技法精湛度的核心要素。因此在乐团合唱中，如若歌曲整体风格允许，编曲者应该尽量在高潮部分加入高音展现区。而高音展示者也需要进行细致的筛选，高音者的声音需高亢不刺耳，能在演唱高音的进程中转音则更为优秀。同时在演唱者表演高音的进程中，负责其他音域的表演者也需要进行配合，要以高音为主加入其他的辅助唱腔，直至整个表演现场能够成为层次分明高潮迭起的灵活性声乐技巧展示场。在表演者施展高音的进程中，因适当将高音的展示时间加长处理，要保证歌者对于歌曲的感受情感可以在延长时得到有效的宣泄，也需要利用延长的高音来再度调动听众对于艺术的感知能力。如此一来，当表演者利用高音延长来加紧自身嗓音艺术与观众感悟能力的距离时，合唱艺术的精髓便能得以全力展现。

4.结语

综上，本文以乐团合唱为主，对声乐演唱技巧在合唱进程中的应用进行了深入分析。乐团合唱是中国声乐领域中的重要艺术表现形式，希望音乐界内各个读者以及研究人员可以通过本文获取一些合唱音乐技巧方面的可用经验。