浅析中国主旋律电影的发展问题与对策

□ 罗紫文

一、中国主旋律电影的发展历程

主旋律电影是指“在政府部门的指导下，以弘扬国家主流意识为目的，选材多以革命题材和历史题材为主，能够与普通观众生活贴近的现实主义题材、弘扬主流价值观、讴歌人性人生的影片”。中国主旋律电影经历了从诞生、发展到现如今的成熟三个时期。

（一）诞生期

“主旋律”一词原指音乐中的术语，即一个声部所唱或所奏的主要曲调，后来，在我国，这种观点被引入到电影行业，最早出现在1979年邓小平在第四次文坛的演讲当中，因着重强调艺术的重要性，使得电影艺术观念进一步得到开放。1987年3月，电影局首次在全国故事片创作会议提出了“要坚持突出主题，坚持突出多元化”的口号，这成为这一时期中国主旋律电影创作的指导思想。同年，创作了两部重大革命历史题材影片《彭大将军》《巍巍昆仑》等。

（二）发展期

20世纪90年代，虽然影片仍然受到政治制度的制约，一定程度上并没有做到内容和题材的改变，但是影片却具有了一定的商业性和艺术性。比如1996年上映的《红河谷》，讲述了西藏儿女生死相恋和并肩抗战的感人故事。1997年《甲方乙方》以贺岁片的样貌在内地得到巨大反响。随后的“主旋律”电影便开始逐渐向市场化、产业化靠拢。在这个阶段中，过去正统的历史叙述开始淡化，反之，在生产和传播等许多方面都开始进行初步探索。

（三）成熟期

21世纪，影片尝试采用产业化和市场化结合运行的策略。内容上大胆参照好莱坞电影的拍摄技巧，调用好莱坞的表达手法。比如2009年的《建国大业》，影片邀请百余位明星零片酬客串，不仅借用明星效应赢得了票房，而且采用了以小见大的好莱坞表现手法，呈现给观众一种大手笔的制作感。

二、中国主旋律电影的发展优势

（一）具有国际视野

中国主旋律电影在当下的环境中不断壮大，伴随着互联网的发达，已经横跨中国，面向国际化发展。其中主要表现在：一是影片的投资上，吸收海外的资金来源，邀请海外企业或制片人注资生产电影。二是在选取演员上，诚邀外国友人前来加盟，拓宽了影片的人物故事。三是将拍摄市场从国内转向国际，影片的故事叙述也不再停留于中国的历史人物当中，进而为电影的视觉效果增色不少，打造出适合国际传播的主旋律电影。四是越来越多的影片在国际电影节荣获奖项，为中国电影的发展交了一份满意的答卷。

（二）娱乐性增强

近年来，许多主旋律电影的审美性和市场性都达到了相当高的水平，更加注重通过影片宣扬人性中的真、善、美。观众拒绝接受一些政治性宣教的影片，转而倾向于能够给人带来轻松感的影片模式。

（三）政府的支持

主旋律影片主要传达了中国领土不可侵犯、中国公民由国家保护的思想，弘扬了爱国主义情怀，增强了人民的综合素养，因此上映的中国主旋律电影不论是在宣传还是票房的销量上都会有政府的支持。

三、中国主旋律电影存在的问题

（一）人物形象单薄

大多数的主旋律电影，塑造正面和反面人物时都是遵循较为固定化的模式。正面人物一般都是对主人公高大全道德品质的表述，且停留于表面的印象化，往往都是严肃的、英勇的、能够扭转乾坤的形象设定，似乎没有任何不完美。同样，反面人物的描述也是如此，无论是从着装还是从形象上都透露着一种丑陋，与正面人物相比有着极强的反差，但是打造的却是千篇一律。

（二）题材选择较窄

在题材选择上，主旋律电影重视宣传社会主流意识形态和艺术的教化功能，因而，一般分为三种类型，一是以再现重大历史事件、历史战争为题材，如《开国大典》等；二是以介绍历史人物、先进模范为题材，如《铁人王进喜》等；三是由社会现实、真实事件改编的现实主义题材，如《唐山大地震》等。这些题材大多采用宏大的叙事模式或树立崇高的榜样，难以贴近生活。

（三）表现手法平淡

中国主旋律电影题材由于选择的历史事件的特殊性，所以不可能一味地还原历史，在表现手法上也不能大胆创新。我们想要把影片打造得有生机，就要对以往主旋律电影的表现手法做出改变。画面没有动画的技巧、剧情和人物对话平铺直叙、镜头的单一、画面感僵硬、后期剪辑制作粗糙等问题，都会使影片黯然无光。

（四）营销方式单一

过去的主旋律电影大多是通过政府资金，过于强调宣传功能，不考虑观众意愿。相关部门也会采用下发文件的形式，要求机关单位组织观看。实际上，这类影片对观众缺乏吸引力。此外，没有采用互联网方式进行营销，没有以路演、巡演等形式进行推广，没有借助媒体的力量对影片进行宣传，致使影片效益欠佳。

四、中国主旋律电影发展的对策

（一）塑造饱满人物

一部优秀的电影，首先是整部影片的人物设定，然后深入到每一个角色的扮演。其次是发挥演员自身的优势，找到适合自己的人设定位。最后是从人物的表情、眼神等方面对影片进行填充，敢于表现人物。在《战狼2》中，对冷锋的人物塑造具有多重变幻。当他受伤时，蕾切尔医生为他担心，他却说：“没事，这点小伤，买了医保了。”这表现出了他的细腻和孩童般的天真。当他在战场上，又表现出了“狼”的恶狠天性，对于敌人的攻击，并没有手下留情。影片运用了多种角度对人物进行刻画，充分体现了人物形象的多样化和饱满度。

（二）扩大题材范围

主旋律电影在政治制度的影响下，题材的选择更加慎重和保守。但如今的生活环境和大众消费习惯使得电影题材不断更新。在《战狼2》中，题材得到扩展，借鉴好莱坞的方式，“中为体、西为用”，加入类型化元素的改编，做到了新闻热点与家国情怀的碰撞，以客观的态度和人性化的细节受到了观众的追捧。

（三）丰富表现手法

想要打造一部票房惊人的影片，需要把市场中心向质量的方向转移，质量高的影片需要借助于表现手法的突破，具体包括镜头语言的运用、后期制作的特效、画面信息的增多、视听语言的融合、故事叙述的立体、戏剧化的人物关系呈现等创作手法。在《战狼2》中，冷锋在生死攸关之时，脸颊上的汗水、手背暴起青筋、浑身肌肉线条的展现都塑造出了一个军事素质过硬并且接地气的中国式超级英雄的形象。在画面空间上，通过邀请国际和国内顶级制作团队和武术指导展示了真枪实战的战斗场面和科技感十足的现代化装备。

（四）加强营销推广

电影作为大众媒介的一种，具有产品商业性，决定了它拥有独特的盈利渠道。90年代末，实行了独立院线制，影院独立选择进入到院线的类型，并从中取得放映权。在现如今网络纵横的时代，电影摆脱过去单一的营销模式，转变为从影院、广播、电视、杂志到互联网，从线上到线下多措并举的综合营销方式。早在《战狼2》上映之前，吴京就已经在十几所大学开始了巡演，和大学生相互间探讨选角、剧本和拍摄等方面的看法并答复有关提问，由此奠定了部分年轻群体观影的基础。电影还在各个时间段召开新闻发布会，向全世界展现影片的预告，并宣布上映日期。