好莱坞电影中中国元素的呈现与反思

□ 程子瑞

好莱坞电影以其独特的构思与美国叙事方式，加之以精准制作技术，一直以来都是世界电影的典型代表。中国是美国电影最大的海外市场，中国元素无疑是好莱坞扩大中国市场的一条捷径。通过在电影中引入中国元素，与中国观众建立起文化认同，进而吸引观众、增加票房，这是一种精心设计的商业营销策略。

一、中国元素的呈现

（一）数量渐增的中国面孔

20世纪末，以成龙、李连杰和杨紫琼等人为代表的华人影星，以完美的演技与东方特质进入了好莱坞电影市场，成为炙手可热的国际著名影星，但数量较少。进入新世纪以来，好莱坞电影将更多目光投放在了东方文化中，他们善于利用中国影星的影响与地位，加深好莱坞电影对中国市场的影响，巩俐、章子怡、刘亦菲等一系列明星大规模涌入好莱坞殿堂，以优异的成绩与不俗的演技将东方演员的特质带入了国际电影中，对国外受众解读东方文化起到了关键作用。不仅如此，好莱坞近年来也不断补充新鲜血液，从制片到动作设计，从服装到音效，都有了更多华人团队的加入，如袁和平、张艺谋等。中国面孔的加入一方面丰富了好莱坞电影资源，为全新、另类的电影表现方式提供了新鲜血液，同时也为好莱坞电影的创新与发展提供了充足动力；另一方面，随着中国的不断发展与受众消费能力的提升，中国面孔往往带有极强的本土受众号召力，这也是好莱坞电影打开与扩张中国电影市场的重要举措之一。

（二）丰富的中国传统文化元素

随着国力的不断强盛与国际影响力的提升，中国成为好莱坞电影资源炙手可热的素材地。《功夫熊猫》《花木兰》是其中典型的代表。以《功夫熊猫》为例，影片的主要构成几乎全部来源于中国传统文化元素，从中国功夫到中国茶道文化，甚至是中国传统工艺品与文房四宝等细节都有着真实再现。而《花木兰》则以中国古代民间传说为蓝本，以女主人公的善良、勇敢、坚韧不拔的品质量身定制了具体的电影脚本，并在国际市场中一一展现。中国传统文化元素为何越来越受到好莱坞电影的关注？第一，中国作为文明古国，五千年的文化底蕴造就了文化现象与文化标志，这与现今的好莱坞电影表意系统高度契合。除此之外，中国文化的特质与意境不同，往往赋予了不同电影的不同表现需求，以紧扣电影主题。第二，中国丰富的文化元素在好莱坞电影中的体现已经逐渐摒弃了早期曲解、丑化中国形象的阶段，随着我国综合国力的提升，电影市场的巨大诱惑力迫使好莱坞电影主动寻求中国元素的代表，以拉近与中国消费者的距离，保证好莱坞电影的高度与广度。

（三）优美的自然景观资源

中国文化既内化在具体的文化标志上，带有浓厚的人文情怀，又外化在具体的景观资源中，并附有特定的价值内涵。好莱坞电影对中国元素的汲取除了表现在内在文化标志上，也大量直观体现在外化的景观资源中，如好莱坞影片《碟中谍》利用大量镜头直观全面地展现中国的东方明珠塔。近年来我国发展迅速，市场的包容性愈发明显，大量好莱坞电影中的重要场景都有中国景观的体现，如《阿凡达》中的潘多拉星球源自中国黄山，《变形金刚4》在重庆武隆取景等。这些热门电影对中国景观的选择主要是因为中国元素的高度吸引力。从跨文化视角来看，元素象征着文化，而文化又是电影的重要组成部分，因此对中国景观元素的利用不仅表达出了中国元素的丰富性与适应性，促进了好莱坞电影发展，同时也表明国际电影发展的趋势，即全球视角下的文化元素发掘与创新。无论是《不可能的任务3》展现出的上海还是《面纱》刻画的黄姚古镇，抑或是《木乃伊3》表现出的茫茫大漠，大量好莱坞电影的重要场景往往会选择东方特殊的景观或人文风貌去吸引受众，以符合受众的审美心理。当然，好莱坞的电影选择在中国取景的另一个重要原因是节约制作成本，发展中国家无论人力资源成本还是消费成本，都远低于发达国家，这是其内在制作规律，也是值得我国电影学习的方面。

二、好莱坞电影中国元素的运用对我国电影的启示

（一）立足传统文化与资源

从影视学与媒介经济学角度来看，大众媒介的发展促进了电影产业的壮大，而电影内涵与文化标志的强弱则直接关系到电影行业的生死存亡。中国作为世界第一人口大国，国力强盛与受众消费能力的增强已然让中国电影市场成为各国竞争的关键所在。从我国本土电影的发展来看，目前大多对网络IP现象的复制较多，电影缺乏内在价值，完全商业化的制作模式与大量营销手段招致受众的极大排斥，而好莱坞电影的“良心制作”却被奉如上宾，这是我国电影与世界顶尖电影之间的巨大差距，也是本土电影应该参考与创新方向的经验与指示。本着“近水楼台先得月”的原则，本土电影应该加强对传统中国元素与文化资源的吸收，只有以更加丰富、多元化的电影制作理念贴近受众情感，才能获得消费认可，从而占据市场，获得强大的发展动力。好莱坞电影的不断融合与发展具有鲜明的时代必要性，媒介生存压力与行业竞争力的不断提升导致好莱坞电影需要快速突破桎梏，满足受众观影需求，从而立于不败之地。这应该成为中国本土电影的主要发展方向，立足自身，放眼世界，尽量避免大量的商业化操作或粗制滥造，以电影内容与主题创新吸引受众，才是发展的“正道”。

（二）创新传播方式与角度

从本土电影的主要传播方式来看，传播方式的单一化是主要问题。尽管《长城》以另类的角度重新解读了我国文化，但是其强制性地将科技感违和地与中国元素进行关联也在国际上招致了一些负面评论，这说明我国电影缺乏创新力，仅仅从表面生搬硬套了好莱坞电影中关于中国元素的传播方式，而在创新的内容建构与表达方式上却毫无成就，导致影片的整体脉络混乱。除此之外，我国电影的传播角度主要是单一性的商业化传播，电影本身的剧本创作缺乏创新，甚至存在大量抄袭的现象。在具体的外在表现上，传播角度具有一定的模仿性，即什么题材火就拍什么题材的电影，主要的目的是进行商业化宣传营销，仅顾眼前利益，缺乏长远考虑，如近些年来的盗墓系列、仙侠系列电影，既内容混乱毫无价值，又千篇一律毫无创新。从好莱坞电影中中国元素运用的传播方式与角度来看，首先，传播方式合理有度，不过度商业化操作；其次，传播角度新颖，无论是《功夫熊猫》还是《花木兰》，都在中国传统元素上进行了二次创作，从观众角度来看，这种创作合情合理，让人为之惊叹。

（三）创新叙事策略与技术

后媒介时代的到来让影视文化的传播速度与传播渠道有了翻天覆地的变化，而作为媒介环境的代表，新媒体技术与计算机技术的提升与创新也为影视文化的制作提供了具体的效果保障。无论是《星球大战》中的壮丽场景还是《阿凡达》中潘多拉星球的神秘性，无一不诉说着当前时代下的优质影视制作技术与强烈真实的表现效果。叙事策略单一陈旧以及技术落后已经成为我国电影的主要限制要素，不少业内电影制作人士也表示，中国电影的投资份额有75%为演员的片酬，而技术开发形同虚设，“5毛钱”特效比比皆是，这是中国影视的误区。除此之外，影视制作在剧本内容、叙事方式上也老生常谈，缺乏新意。作为世界电影水平的代表者，好莱坞电影近些年逐渐与中国元素相结合，搭配多元化的叙事策略与强势的制作技术，又有全世界大部分电影市场的受众支持，因此形成了当前影视文化传播的现象：创意且富有内涵的电影主题搭配精良震撼的视觉冲击效果，成为优质电影的必要条件。好莱坞电影对中国元素的解读尽管并不完全正确，但其融合技术与叙事策略却是目前中国电影的主要缺失部分，借鉴与吸收好莱坞电影发展的优势模式不仅是解决我国目前电影行业瓶颈的途径，同时也是我国电影走向国际的关键所在。

三、总结

就好莱坞电影中的中国元素运用来看，无论是体现还是意义，都对中国文化的传播与好莱坞电影的发展有着莫大的益处。“强强联手”的结合既是对艺术创新的探索，又是对跨文化视角下的文化交流与融合的尊重。但我国的电影市场在进军好莱坞的过程中却不尽如人意，商业化气息浓郁且缺乏独特的文化特色。中国电影行业应充分借鉴国外优秀电影案例经验，推广和传播中国文化。