自媒体综艺节目的发展之路——以原创综艺节目《xfun吃货俱乐部》为例

□ 孟子翔 张定

自媒体又称“公民媒体”或“个人媒体”，是平民化、广泛化、自动化、私人化信息的传播者，以现代化、信息化、电子化的手段，向不特定的大多数或者特定的单个人传递规范性及非规范性信息的新媒体的总称。近年来，自媒体产业发展迅速，原创节目层出不穷。这些原创节目在吸引就业、创造新的经济增长点方面做出了较大贡献，是我国媒介产业迈向新时代的标志之一。

在原创自媒体节目中，原创综艺节目是很重要的一部分。综艺节目以娱乐性、接近性与通俗性吸引大批受众，又在不经意间向受众传递价值观。因此，原创综艺节目更应受到关注。而作为自媒体人，如何让节目更成功、弘扬更多正能量，也是一个值得探讨的问题。

一、《xfun吃货俱乐部》的基本情况

（一）节目简介

《xfun吃货俱乐部》（以下简称《吃货俱乐部》）是一部原创正能量美食、旅游纪录片。该片通过影像带领观众走遍世界，让观众足不出户就可以领略世界各地的风土人情。

该节目首播于2012年12月27日，每周四更新，迄今已连续播出六年有余。节目完全由自媒体团队自费制作而成，最开始在视频播放平台优酷上播出，后转为爱奇艺独播。该节目豆瓣评分为9.1分，节目官方微博关注量为69万。作为一档原创综艺节目，吃货俱乐部已经具有了一定的影响力。

（二）发展历程

《吃货俱乐部》最开始由主持人刘雨鑫和导演兼摄像车车二人在工作之余自费拍摄。数期节目过后，刘雨鑫邀请同事孙夏参与节目拍摄与制作，形成一男一女两位主持搭配一位摄像的格局。随着节目影响力越来越大，刘雨鑫与孙夏也辞去了本职工作，成立爱可思饭工作室，招募员工，节目制作也从兼职转为全职。

节目盈利方式主要有三种。一是成立吃喝杂货店，售卖节目里出现过的各地特产；二是吸引投资方，通过在节目里打广告的方式拉取赞助；三是播放平台对节目的版权买断以及播放平台设置的自媒体人激励机制。

（三）节目特色

《吃货俱乐部》以真实、轻松、接地气为主要节目特色。节目毫不避讳地出现过的难吃食物或者“坑人”景点，但同时也会对美食与美景赞许有加。节目重点突出旅途中出现的食物以及餐厅，弱化景点和观光项目，主要内容是展现世界各地的独特美食，对美食的味道、餐厅的氛围进行详细描述，呼应“吃货俱乐部”的主题。

节目主持人刘雨鑫、孙夏各自拥有独特的人设。刘雨鑫被构建成一个讲究品质、怕苦怕累的“男姐姐”；孙夏则是不顾吃相、大大咧咧的“女汉子”。节目还会邀请嘉宾一同出镜，嘉宾往往是节目组工作人员的朋友，每名嘉宾也都有自己的媒介形象，增加了节目的趣味性。

二、节目优势

在数年的井喷式发展历程中，原创自媒体节目展示了很多独特的优点，造就了其广阔丰富的受众群体。

（一）强烈的接近性

与大部分原创自媒体综艺节目类似，《吃货俱乐部》带给观众极大的“接近性”的特点。由于节目制作人初期只是利用空闲假期兼职拍摄、制作这档节目，因此他们在旅途中遇到的时间、金钱、语言等方面的困难对于普通游客来说也是感同身受。到了节目后期，虽然有了充足的资金与资源，但扎根市井的节目性质并没有发生变化。

除此之外，节目主持人、嘉宾以及摄影师等幕后工作人员也常常互相“开涮”，每个人的独特个性展现得一览无余。节目也毫不避讳吵架、争抢食物等内容。对于普通年轻观众来说，节目组里的人与自己身边的亲朋好友别无二致，而观看节目的同时也仿佛在跟朋友们一起到世界各地旅行。这种极强的接近性是《吃货俱乐部》等原创自媒体综艺节目相对于电视综艺节目来说的一个相当大的优势。

（二）高度的趣味性

趣味性是综艺节目赖以生存的关键，对于原创综艺节目来说更是如此。《吃货俱乐部》沿袭了自媒体节目突出趣味性的优势，并在此基础上有自己的发展。该节目的趣味性主要从文案与后期两个方面来体现。

《吃货俱乐部》的主要创办者之一刘雨鑫以及重要节目制作人孙夏都有着长期的媒体从业经历，因此在节目制作的过程中，也会将这一优势加以突出。节目文案中大量内容体现在开涮、活跃气氛方面，使用了大量平民化的语言以及网络语言，因此相比电视媒体综艺节目显得更加轻松活泼。同时，旁白等工作拥有节目制作人的专业优势，完美烘托了节目整体的气氛。

在后期方面，节目配乐不拘一格。由于刘雨鑫曾长期担任音乐电台节目主持人的工作，因此该节目在配乐选择方面也具有相当大的优势。在不同的国家，节目组会选择与所在国风土文化相得益彰的配乐，给人身临其境的感觉。此外，节目还通过后期剪辑的方式，将表情包等内容剪辑到视频之中，更加提升了节目的趣味性。

三、节目不足

（一）媒介素养相对薄弱

原创自媒体综艺节目的制作者往往不是专业人员，节目制作水平也有限，往往会犯许多文化错误。比如在日本北陆地区特辑中，节目人员多次把地名“飞驒山脉”念成“飞弹山脉”，造成部分观众的反感。

有时这种有限的文化水平也会引起文化冲突。《吃货俱乐部》曾多次使用“大肉”这一词汇，用来代指包括牛羊猪肉在内的一切红肉食材。但“大肉”在很多情况下特指猪肉，是穆斯林所忌讳的食物。因此，节目以“大肉”称呼穆斯林常常食用的牛羊肉引起了很多节目观众的不满，最后节目组全体工作人员也以鞠躬道歉这一方式承认了自己的错误。

简而言之，包括《吃货俱乐部》在内的大批原创综艺节目有限的文化水平不仅限制了节目的格调与品位，在某些情况下还会酿成文化冲突。这是此类节目需要克服的一大问题。

（二）节目内容商业化

对于原创自媒体节目来说，如何从节目收视中盈利是一个大问题。一部分节目没有找到可持续的变现方式，导致节目无法持续；另一部分节目则在商业化进程中或多或少改变了风格，背离了初衷，《吃货俱乐部》也面临着这样的问题。

《吃货俱乐部》早期是一档业余自费节目，没有收到任何的赞助。因此，在节目早期，制作团队的旅行体验与普通游客几乎一样，遇到的问题、选择的餐厅也对普通游客很有借鉴意义。但随着在爱奇艺平台上订阅量的逐渐上升，节目在拥有一定关注度的同时也获得了广告商的赞助。诸如高级酒店、航空公司、餐饮集团等，在一定程度上与节目原先“接地气”的拍摄风格相违背。另一方面，大量的赞助也影响了节目对于美食评价的公正性，节目组的立场也很难保持中立。

在节目发展的后期，评论里常常会出现诸如“没有以前好看”一类评价。这不仅是对《吃货俱乐部》这一档节目本身的鞭策，也是对所有此类原创自媒体节目的警醒。

（三）节目后续吸引力不足

相较于传统媒体，自媒体热点传递速度更加迅猛。尤其是在移动互联网时代，节目制作普遍全民化、基层化、快餐化，导致在自媒体发展的后期，由于缺乏创新力和过度同质化，最终面临着“过气”的风险，《吃货俱乐部》也不例外。

为了挽留受众，《吃货俱乐部》在数年的发展历程中推陈出新，如创建新板块吃喝杂货店、星级评分、邀请新嘉宾等，力图维持节目热度。但在综艺节目更新速度极快的大环境下，新板块吸引受众的效果值得商榷。在2015-2017年，节目在独播平台爱奇艺上的热度没有明显增长，始终维持在100-300之间的水平。只有在最近几期，节目热度才有了明显的增长。如何维持节目热度，使节目保有长久的吸引力，既是《吃货俱乐部》面临的问题，更是所有自媒体综艺节目需要渡过的难关。

四、解决途径与启发

（一）解决途径

1.完善节目的内容创造力。自媒体视频的品牌管理者同样也是其内容的主要生产者，在面对数以万计的受众所需获取的旅游经验和出行信息时，自媒体管理者要加强对于自媒体综艺节目内容细节的准确规划和丰富旅游经验的推广，因为内容生产是自媒体不断提升、不断学习的过程。面对如今市场上同质化的内容不断涌现，节目内容的创新、行程节奏安排的吸引程度以及主持人的主持风格和修养，都需要不断提升。视频内容的传播过程也是价值输出的过程，受众的黏性是一个品牌长久运营不可忽视的重要因素。

2.提升自媒体品牌危机应对措施。个人品牌管理者建立正确的危机应对机制时，首先需要对自己的言行深思熟虑，具备危机反应战略观，充分考虑危机的类型、情境以及危机责任。《吃货俱乐部》面对的受众群体是80、90后具有一定知识涵养的受众，当发生在节目中的错误并被他们发现之后，个人品牌管理者应该在第一时间制定相关的危机管理策略来做出处理。比如前期加强了解视频上线后的内容进行危机识别，及时处理出现的炒作、诽谤等相关负面消息，形成危机反应策略。中期积极面对节目中所存在的问题，及时处理和修正相关问题，如道歉或者讨好受众等，控制危机舆论的扩散。危机爆发后期，要加强对于危机数据的处理，预防危机的再次发生。与此同时，品牌管理者依然需要策略性地加强和修复相关品牌形象，从而更好地进行下次的危机预警。

（二）启发

对于自媒体视频，最重要的就是受众。以前，媒介从业者常常围绕“传者为中心”，而在UGC、PGC日渐普及的今天却是一个“受众本位”的时代，了解受众的需求，明白他们的想法，及时进行互动反馈，才是节目运营的不二法门。对于一个需要盈利的公司来说，准确找到自身定位是成功的第一步。《吃货俱乐部》结合自身的节目特点和风格，从悠闲、轻松、实惠的角度出发，凝聚一大批有着吃遍八方、环游世界梦想的“吃货们”。以往的美食类自媒体往往集中在菜谱推荐或美食测评，但很少有美食类的自媒体进行自我品牌的建立。《吃货俱乐部》在节目发展的同时，也延伸到抖音、直播、爱奇艺、微信、微博等平台，在以爱奇艺节目独播的基础上通过小视频、广播等方式推广，真正建立了自媒体的矩阵，实现各个平台的资源共享，又兼顾不同平台的媒介形态。《吃货俱乐部》在拥有了稳定的粉丝群体后，创新性地将其品牌延伸到电商层面，赋予普通的事物以“吃货”的品牌内涵，使其拥有更深的内涵，在粉丝中反映良好。可见借助电商模式进建立品牌形象不仅能够深化品牌形象，也能够持续与受众沟通。

同样，延伸到其他自媒体综艺节目上，从业者也可以通过建立媒介矩阵的方式构建媒体文化，增强用户黏性。同时开发多层次、多方位的盈利渠道，在保证节目得以盈利、可持续发展的同时，不改变节目的核心内涵，留住核心受众。自媒体综艺节目还应当发扬自己在创新性、接近性方面的优势，保证节目质量，同时开发新的节目形态，一方面使节目本身对核心受众依旧保有新鲜感；另一方面又可以吸纳更多新受众，保证节目具有源源不断的生命力。