从粤语电视短剧浅析新时代电视剧文艺创作方向

□ 李金聪

粤语电视短剧，是广东电视生态中一道颇为独特的风景。广东的粤语短剧最早可以追溯到1986年广东台的《万花筒》系列短剧，该剧在当时创下广东地区收视的高峰。现在，《外来媳妇本地郎》《七十二家房客》已经成为广东电视短剧的标杆，是业内罕有的“小投入、大产出”且长盛不衰的影视作品，成为陪伴和见证一代人成长的文化符号。这是对习近平总书记提出的“坚持与时代同步伐，坚持以人民为中心，坚持以精品奉献人民，坚持用明德引领风尚”等一系列新观点、新论断的最好诠释。

《外来媳妇本地郎》自2000年开拍，到现在连续19年无间断播出，播出总集数突破3500集，创造了我国广播电视史上播出时间和总集数的纪录，也是同时段同类型节目收视率最高、累计创造经济效益最大的电视剧作品，其收视率和收视份额常年稳居珠江频道前两名，累计广告、发行收益超过20亿元，先后获得国家、省（部）级奖项荣誉20余次，既叫好又叫座。另一部长寿剧《七十二家房客》2008年在南方卫视首播，一直保持稳定的高位收视，是广东地区影响最大的粤语短剧之一，并在广东本土、港澳地区及南方卫视覆盖的海外华人中形成良好的品牌效应。该剧荣获广东省五个一工程奖、广东省百佳影视作品精品奖和中国飞天奖提名等，在海内外观众中具有广泛的社会影响和良好口碑。

《外来媳妇本地郎》和《七十二家房客》能够长盛不衰、好评如潮、永不落幕，成为粤语电视短剧的标杆，乃至广东省一张亮丽的“文化名片”，关键在于坚持正确的导向，坚持以人民为中心，坚持以精品奉献人民，坚持走本土化之路，不断创新与突破，不断提高原创力，在拓展题材、内容、形式、手法上下了大功夫。

一、拓宽题材领域，突破电视剧创作的同质化误区

当代中国正经历着广泛而深刻的社会变革，给文艺创新创造提供了强大动力和广阔空间。广东粤语电视短剧紧扣时代脉搏，运用新旧对比方法，表现一群市井小人物不同时代不同生活百态的同时，把对新时代的爱深深藏进一个个故事里，既挖掘传承了岭南优秀传统文化，又反映新时代的巨大进步。《外来媳妇本地郎》和《七十二家房客》就是广东粤语短剧的典型代表。

《外来媳妇本地郎》是一部当代家庭生活题材的室内情景剧，取材于广州市井生活，讲述广州老城区一个有着四个儿子的大家庭，娶了天南海北的四个外地媳妇，由于生活习惯和文化背景的差异，发生的一系列喜剧故事。这些故事里，这个家庭对美好价值观的坚守，也是对中华民族核心价值观的坚守。自开播以来，该剧贴近生活、贴近社会、贴近话题，做到了与时代同步伐。

《七十二家房客》是广东台联合珠江电影集团共同翻拍系列情景喜剧，依托经典，抢占先机，广东观众对其故事及人物耳熟能详。电影版的成功，对翻拍的电视剧版起到先天宣传推广的作用。

二、聚焦内容品质，讲好老百姓自己的故事

习近平总书记强调：“文艺创作要坚持以精品奉献人民。”广东广播电视台一直坚持艺术创作规律与市场规律相结合，实现社会效益和经济效益双赢，不断提升文艺作品内容品质。情节、故事、人物命运是吸引观众、留住观众的根本，这两部电视短剧在内容上能吸引观众，主要做到了以下几点。

第一，打造拓展性创作平台。《外来媳妇本地郎》中，三代同堂的大家庭适合表现各年龄层次的故事，同时，围绕康家这一批核心人物，延伸出更多的关联人物，更具延宕性和拓展性，故事丰富多彩。《七十二家房客》把“七十二家大杂院”创新打造成一个开放的故事平台，融入了许多新的人物，同时也带来了新的矛盾和戏剧冲突。

第二，突出故事性，融入社会热点话题。不落俗套的故事结构与出乎意料的情节往往是征服观众的杀手锏。这两部剧力求每集都有一个可看性强的故事，要有戏剧冲突，特别是高潮戏要有精巧的设计。《外来媳妇本地郎》故事创作紧贴现实，最新发生的一个社会热点事件，最快两个星期就能够播出体现。

第三，多维度塑造人物，避免单一化、类型化、概念化。成功的文艺作品首先要塑造成功的人物，系列短剧更是如此。《外来媳妇本地郎》塑造的人物来源于百姓生活，扎根于市井，与日常生活中的人物高度相似，模糊了故事与生活的界线。《七十二家房客》每个主角都独具性格，特色鲜明。多维度塑造人物，剧中反面人物也有可爱的一面，正面人物也存在认识的误区。

三、创新表现形式和手法，坚持鲜活化、本土化、品牌化

粤语短剧吸引观众的法宝，就是做到与时俱进，不断创新表现形式和表现手法，坚持鲜活化、本土化、品牌化。

第一，充分展现岭南文化特色，强化娱乐和幽默特点，体现鲜活化。粤语短剧注重展现岭南文化地方特色，而岭南文化的市井色彩倾向于在轻松和娱乐中消解矛盾和冲突。《七十二家房客》展现的是民国时期广东的地域特色，风格轻松、活泼、风趣、生动，运用喜剧元素和手法努力营造更多的笑点，着力挖掘广东（广州）地域民俗风情方面的题材和故事，突出展现那些已流失或被淡忘的民俗风情。例如，民国广州街头“卖鸡公揽”的独特风景线，在剧中有多次出现。《外来媳妇本地郎》定位为“根植本土的粤语系列短剧”，通过来自不同地域的外地媳妇和当地人产生一系列文化冲突、戏剧冲突，达到喜剧效果，展现了21世纪前20年广东社会发展状况和人文景观，人物、景物、配乐、语言等方面都透出岭南文化特质和岭南风情。

第二，故事本土化、语言本土化、演员本土化。广东粤语短剧坚持本土化思维，在故事情节、方言运用、演员选角上都实行本土化，“一土到底”。《外来媳妇本地郎》和《七十二家房客》的演员大部分都来自广东地区，《外来媳妇本地郎》的人物演员被观众称为“草根明星”，其中郭昶扮演的“二哥”康祈宗最为深入人心。剧中“二哥”相貌平平、心地善良，是典型市井小人物形象，代表了现实生活中的普通市民，与现实生活交融在一起。方言是地域文化传播的全息符号。方言的灵活准确运用，是粤语短剧的又一亮点。在《外来媳妇本地郎》这部展现岭南文化与外来文化冲突的粤语短剧中，因为语言产生的故事层出不穷，成为戏剧冲突中最容易造成喜感的基本元素。粤语俚语和歇后语是这两部剧中另一种饶有趣味的方言文化元素。

第三，重视受众反馈，走进百姓心里。《外来媳妇本地郎》剧组创建一系列密切联系群众、深度交流沟通的常态化创作优化机制，主创始终坚持深入百姓生活第一线，通过与观众面对面召开座谈会等形式，了解观众需求，听取观众意见，围绕剧情和社会热点以及观众关心的问题有的放矢地改善创作，提升制作水平。定期的观众见面会、月度收视评议总结会和编创人员深入实地采访采风会，是剧组主创人员长期贯彻的“三大会”。近20年来，剧组组织的各种形式的观众见面会、座谈会、观众探班活动达到100余场（次），节目推介会遍及全省，演职人员演出、采风的足迹更是遍布全国。

第四，网上网下，内宣外宣，品牌化传播。在全媒体时代，要进一步扩大传播力、影响力，就要统筹网上网下传播平台，结合内宣和外宣渠道，做到融合传播，形成全方位传播格局。通过改编和出售剧本和节目版权，《外来媳妇本地郎》已被配成多种方言版本在湖南、江西、浙江、山东、湖北各地播出，还向北美、东南亚、欧洲等地发行。另外，剧组通过协拍方式，在美国、新加坡、马来西亚、越南等地取景，扩大在海外的影响。2014年，《外来媳妇本地郎》的微信公众平台在建立短短3个月内就突破15万用户量，迅速成为剧集强有力的宣传推广平台和观众互动平台。2017年，《外来媳妇本地郎》网络动画片版全新上线，以该剧主体人物创作动漫形象，使用原版演员原声配音，融入粤语知识、冷笑话、热议话题等内容，实现自身IP品牌价值最大化。

四、结语

在全媒体时代，电视市场竞争日趋激烈，观众娱乐方式日益多样化，加上网络视频媒体和网生内容的极大丰富，不少粤语短剧面临严峻的挑战。但笔者认为，电视短剧依然大有可为，关键是要真真正正从满足观众的需求出发，秉持工匠精神和精品意识，尊重艺术创作和市场规律，不断适应人民群众美好生活新需要。