民间剪纸元素在女装设计中的应用*

梁佩珊，余美莲

（嘉兴学院 设计学院，浙江 嘉兴 314000）

剪纸起源于古时的皮影戏，在唐宋时期得到繁荣与发展。在改革开放之后，文化的软实力需要提升，剪纸在2004年被确定为首批非国家文化遗产，成为世界级非物质文化遗产是在2009年。虽然民间剪纸艺术因此而得到一定的关注度，但由于其存在形式的单一，并不受年轻大众的追捧，因此将时尚产业中的女装与传统手工艺剪纸相结合，必定能成为女装设计中的一个新的创新方向，同时可以增加年轻人对剪纸文化的兴趣，更有利于传承与发展剪纸文化。

一、国内外女装设计中运用剪纸元素的现状

国内女装设计中运用剪纸元素进行设计的服装并不常见，一般只是运用剪纸的镂空设计再加上一些传统图案应用于女装中，并不能完全体现剪纸的意蕴及奥妙，更没有突出女装时尚独特的魅力。西方民间剪纸手工艺术更倾向于艺术化，以及擅于用三维立体空间展现剪纸艺术而非二维平面空间。在2007年巴黎时装周上，Valentino的春夏作品就融合了剪纸的镂空艺术，制作出浪漫的白色格纹裙。在2012年的秋冬时装秀场，Antonio Beardy的设计师则在女装设计上运用剪纸压花令女装更为精致并且可加强服装牢固度。

由此可知，在女装设计中运用剪纸逐渐成为潮流之一，当国外设计师运用中国传统剪纸工艺设计出新颖独特的女装，国内设计师的目光也转向了传统文化，意识到他们应该保留自己的特色融入世界时尚设计的主流。民间剪纸常常进入其特殊的组成和文化遗产国际时尚舞台。

二、剪纸工艺

（一）剪纸历史

剪纸艺术是我国最古老的汉族民间艺术之一，作为一种镂空艺术，给人艺术享受及视觉透空的感觉。在《史记》中记载了西汉初期成王用桐叶剪成“圭”赐给弟弟，并封其为侯的事情，虽然它显示了剪纸的技术，但剪纸应在纸张的发明之后，不会早于汉朝。

剪纸发展于唐朝，不乏诗人对其描述记载，例如杜甫的《彭衙行》中“暖汤濯我足，翦纸招我魂”。宋代的造纸业成熟，更促进了剪纸艺术的发展。剪纸工艺的设计和制作还运用于其他产品的工艺装饰上，例如蓝印花布艺的设计与工艺制作，就采用了剪纸的技法。[1]在明清两代的鼎盛时期，有许多类型的剪纸，应用范围广泛，从窗花、喜花、丧花到灯饰、刺绣等。

（二）剪纸的表现形式

剪纸属于传统民间艺术，因此其表现素材一般源于生活中常见的事物及景象，表达人们内心美好祝愿及希望。常用题材有生活题材、吉庆寓意等。剪纸作品素材一般是常见动植物或日常生活场景，自古以来，人们经常托物言志，一般来说，石榴和葡萄常表达多子多福，喜鹊被用于表达好运。在长期的艺术实践和生活实践中，劳动群众的剪纸艺术形式是多种技术，例如撕裂，燃烧，色彩匹配，染色，跟踪等方式的表达有无限深度和广度。从剪刀演变为刀，甚至激光雕刻剪纸工具，能够更好的表现出剪纸作品的精美。

剪纸图形分为阴形与阳形，一般二者不会分开存在，而是阴形和阳形都有其形状，又统一于同一画面中，传达另一种寓意。剪纸又称刻纸，一般分为三种刻法，即以线迹为主的阳刻，以块状为主的阴刻，以及二者相结合的阴阳刻。剪纸还可与各种场景相配合使用，展现出不一样的图案样式。在纸张方面有点染剪纸、单色剪纸、填色剪纸、复色组合剪纸等表现手法。

三、剪纸元素在女装中的应用

（一）平面与空间的创新

1.二维平面设计

在女装设计中采用印染或刺绣可以展现剪纸图案的平面设计，印染中的胶染、电脑印花、水印等可以从光滑丝双绉，绉纺丝，纺丝电等面料来选择，而蜡染则可使用棉麻织物。

精致细腻的刺绣与剪纸元素结合，表达其独特的文化魅力，展现女性的秀外慧中。我们可以使用苏绣、锡绣等工艺技法，应用一般丝绸面料，设计出复古潮流的女装。

2.三维空间设计

剪纸本身是一门镂空艺术，可以采用激光裁剪仪进行批量镂空处理，需要使用具有质地细腻丝织物，如织锦缎，仿古缎子，金玉缎等。三维空间设计除了给面料做减法，还可以给面料做加法，使用叠加的工艺处理方法，例如立体的装饰物加于服装上，形成趣味服装。

在女装设计中可以空间与平面同时使用，运用不同的面料和工艺手法，将它们有机结合，让消费者产生视觉冲击，形成二维与三维相互转换的视觉感受。

（二）色彩和图案设计上的创新

1.色彩

我国民间剪纸主要以传统色彩进行创作，一般是使用单色或补色。剪纸的创作者运用的这些色彩表达了他们对美好事物的追求以及对生活充满热情，尽管他们大部分只是普通的劳动人民。[2]为了得到年轻群体的青睐，我们可以打破常规，运用更为丰富的色彩，同时色彩的变化除了常用的搭配，还可随着流行色的改变而变化，例如2018年的外观紫、2019年的珊瑚橘。

2.图案

传统的剪纸图案大多数是创作者根据生活中的景物形象简化凝练再重现于剪纸作品中，一般的花卉图案如莲花、牡丹表示吉祥如意，还有一些动物形状，这类传统图案可以说已经形成了一种剪纸意象符号，是以普遍认同的典型特征构成民族文化意象系统，成为整个民族观念、精神的表征。[3]随着时代的进步，我们除了传承原有的意象符号，还可设计出现代元素的图案，例如加入科学元素，设计一些图案含有常见的物理化学现象或图形，可以吸引喜欢科学文化的受众。除此之外，还可以根据现代社会的变革，重新定义一些意象符号，描述改革开放四十年的时代变迁，各界杰出人物的形象漫画图案。

我们不但需要这些现代形式的创新元素，还需要有将剪纸文化融入设计理念，需要对这些符号整合、重构、提炼，形成新的文化形态，才是为剪纸艺术融入新的血液。

（三）造型设计的创新

民间剪纸艺术造型常是圆满，规整以及成双成对，这是因为一直以来的造型审美是与中国的本原哲学相关，即太极阴阳观。在《周辞·系辞下》中的“易有太极，是生两仪，两仪生四象，象生八卦”就体现了中国的原本哲学，也可以说明剪纸造型的对称、均衡。[4]在了解到剪纸的造型内在审美观念后，我们才能够推陈出新，创造出新的剪纸造型。

在女装设计中同样有约定俗成的造型规则，例如需要符合人体体型的结构变化，相应的凹凸点位置。将剪纸造型的审美观念融入于女装设计中，可以是X廓形的外形加上剪纸造型的连续纹样或形状的叠加，给人无限延伸的感觉，解读造型更加多样化。同时，还可以制作抽象的造型，例如爱沙尼亚的艾可·奥查拉善于运用光影形体的变化，喜欢运用层叠式展现纸雕的3D效果。[5]我们同样可以创作不具有中国本原哲学思想的造型，利用服装穿着的立体效果，将剪纸造型随人体运动的变化而变化，形成视觉和阴影多变的效果。

结语

将剪纸元素融合于女装设计中，在工艺形式、图案造型等方面对剪纸艺术进行创新设计与运用。在发展瞬息万变的时代，我们不应也不能放弃我们优秀的传统文化，而应该让民间传统剪纸工艺的匠人精神及顺应自然的精神文化得到更好的传承与发展。女装设计也有新的设计灵源，与剪纸工艺的融合，使其更符合现代人的审美观念与时尚追求，吸引年轻群体去了解和发扬剪纸这类型优秀的传统文化。