声乐演唱中的情感和语言

熊贵明

摘 要：音乐是人们日常生活的重要组成部分，与人们的生活息息相关，表达着人们从痛苦到爱情，从失望到希望的一切。歌曲的特点是表达人们的情感起伏，心理活动和精神境界。在唱歌时，歌手通过歌曲的旋律和节奏的变化来向观众传递情感。通过表达情感，声乐间接地反映了意识形态，完成了作品的表达，并与听众进行了交流。

关键词：声乐演唱;情感把握;心理调控

一、情感在声乐表演中的重要性

“人类最直接的表达方式是通过语言来进行的，但是现实生活中纷繁复杂的万千感受，表达起来难免会显得苍白无力，当语言无法将人类情感淋漓尽致进行表达时，人们开始用歌唱来表达对大自然的热爱，描绘自然风光，描绘人的内心世界，歌颂和赞美美丽而纯洁的心。“这首歌不仅是对歌词和曲调的进行了简单的补充，而是一种升华，而升华的催化剂就是情感。声乐理论家徐大椿曾在《乐府传声》中说到：情感、公义与邪恶没有分开，悲伤与喜乐却不一样。”该讨论充分说明了“声音”与“情感”之间的重要关系。它还强调了情感表达在声乐演唱中的重要性和重要作用。因此，只有当歌唱技巧和情感表现相得益彰时，才能完整地诠释歌曲，才能将歌唱称为“艺术”。

二、声乐是语言与音乐相融合的语言艺术

音乐，作为一种声音艺术。由器乐演奏的器乐和声乐，称为器乐。由人声发声，称为人声音乐。在声乐中，音乐和语言所呈现的概念使人们能够以更深入，更具体的方式理解所有客观事物以及详细而复杂的内容，并使音乐图像和所有相关领域所显示的声音内容相互关联。这是因为“语言就是手段”。人们使用它来相互交流并互相联系，它不仅反映出一定的艺术形象思维，而且通过语言影响了听众。

（一）声乐的基础是语言

声乐本身是唱歌和语言的结合，传达了思想和感情。由于地理环境，风俗习惯，心理素质和情感表达方式上的差异，中国不同民族形成的声乐风格使语言的差异，具有十分独特的民族特色。在欧洲，美声唱法起源于意大利，其中最重要的是语言因素。它的音质平坦，音调均匀，发音清晰，音调和谐，声音柔和而深沉。这些在美声唱法的形成中起着决定性的作用。

（二）语言在声乐中的作用

正确使用唱歌语言是唱歌技术的重要训练过程。在声乐领域，旋律和语言的结合可以准确传达思想和情感，并充分表达艺术意象。声乐是一种综合的艺术形式。也可以说声乐是一种具有声乐表现的语言。它使用旋律和有节奏的声音作为制作语言音乐的手段，并使语言更具节奏感和唱歌性。它通过声音和样式的不同组合，使用口语作为声音创造和演奏的基础。歌手的语言使声乐语言展现出不断变化的色彩和形式，以及独特的旋律美感，展现出了音乐的艺术魅力。首先，它可以直接揭示歌曲的文学内容和中心含义，并直接显示整个作品的背景含义;而后，唱歌语言可以彰显作品风格;最后，歌唱语言能直接展示歌曲的画面和意境。

三、声乐演唱中的情感把握

（一）了解作品的创作背景是准确把握作品情感的前提

声乐不仅是对创作者表达的敬意，也是歌手情感表达的基础。一首音乐总能表现出作曲家对现实世界的感受。因此，为了准确真实地传达作品在演唱中的情感，有必要了解时代背景和时代特征，以进一步了解创作者的创作意图和深刻感受。他们想表达。要引用我们的国歌“义勇军进行曲”，我们首先要了解的是词曲作者聂耳。聂耳的音乐作品具有鲜明的时代特征，严格的逻辑，很高的民族精神和出色的艺术创造力。它对我国无产阶级音乐发展道路产生了深远的影响。其次，革命歌曲“义勇军进行曲”由田汉创作，而聂耳则创作于抗日战争时期。它象征着，在任何时候，任何地方，为了捍卫国家和民族的尊严，中华民族的坚强战斗精神和不屈不挠的精神将永远不会消失。1949年，新中国成立，“志愿军”成为中华人民共和国的国歌。只有清楚地了解作品创作的背景和意图，才有可能爱祖国，崇敬祖先，深情歌唱。

（二）深刻理解歌词有助于歌唱情感的把握

歌词是作者思想的直接体现，作品的语言可以直观地表达歌曲想要传达的思想情感。因此，演唱之前对歌词的理解有助于歌唱情感的把握。一首歌曲终了，在听众心中或是泛起涟漪，或是激情澎湃，亦或者是催人泪下，令听众感到意犹未尽。“在声乐表演中，想要做到“未成曲调先有情”，就必须要深度挖掘歌词深意。”因此，深入挖掘歌词词义就成为表词达意以及揭示歌曲主题的关键环节。例如黄自先生谱曲，韦瀚章先生填词的中国艺术歌曲《春思曲》，从表面上看似很容易理解：萧瑟的雨夜，一位愁云惨淡的妇人在等待她未归的丈夫。然而，作为演唱主体，对于歌词的把握不能仅停留在表象层面，更要渗透到更深一层次去深度挖掘歌词内在意义。例如《春思曲》中歌词更是在简单的场景中隐藏了更加曲折愁苦的含义。1.“萧萧夜雨滴阶前/寒衾孤枕未成眠/今朝揽镜应是梨涡浅/绿云慵掠/懒帖花钿”表达出妇人心中最初的内心感叹惆怅和对情郎归来的满心期待，2.“小楼独倚/怕睹陌头杨柳分色上帘边/更妒煞无知双燕吱吱雨过花台前”，知道树枝上冒出新芽，一对双燕互相追逐而产生无限空虚，此时内心已开始产生变化，3.“忆个郎远别已今年/恨只恨不化作杜宇/唤他快整归边”，妇人对情郎的归来幻想已破灭，却仍盼他归来。

（三）情感的把握离不开旋律与伴奏的分析

歌曲的情感体验不能只停留在歌词中。一般而言，通过表中的表达来分析歌曲的情感体验，并通过文学的语言和旋律来表达思想和感觉的表达。众所周知，作家使用文字的力量来表达情感，画家使用颜色来塑造艺术形象，而作曲家则通过音乐语言表达音乐内容来塑造音乐形象。因此，旋律，节奏，速度，音调，和声，音调，复音等构成了强大的音乐语言。这些元素中的每一个都是必不可少的，并且具有丰富的性能功能。通过这些必不可少的音乐元素，唱歌还可以创造出丰富多彩的音乐形象。其中，旋律的创建是使歌词音乐化的手段。演唱前准确分析作品的旋律方向和伴奏纹理。它可以更好地与伴奏音樂融为一体，并在伴奏下传达作品的情感。

四、从心理学角度把握歌唱中的情感

“声乐表演作为一门表演艺术，它不仅是一种生理操作，更是一种是心理操作，这要求声乐表演者对于自身内心的意念，内心的视觉，以及对画面感的把握都要具备良好的控制力。”

（一）视觉形象的音响勾画

“歌唱中的想象往往是情感表达的先导，演唱者要在歌词的引导下使自己进入到想象的情境中去。歌曲中的歌词与演唱者自身的想象相互交织，使得想象以情感为中介而不断推移。”声乐作品《我爱这土地》以一只鸟生死眷恋土地来形容人民对祖国的眷恋，抒发了强烈的爱国情怀，以及一片赤子之心。整首作品中演唱者要将自己想象成一只灵动的鸟儿，振翅高飞，直冲云霄。以一只鸟儿指代了饱受煎熬的中华儿女，反映出中国人想要奋起反抗，振兴中华的激愤强烈的感情。想要将歌曲想要表达的情感得发挥淋漓尽致，声乐表演者必须要在演唱中运用视觉形象作为辅助，从而实现歌曲的演绎。将自己想象成站在历史长河中的目击者，在目睹了祖国遭受沉重灾难，国人在经历了肆意凌掠后的自然流露，“我”要怒吼，“我”要表达出自己最深沉，最真挚的爱。盘旋在伟大祖国的上空，永远爱着伟大的祖国。只有将自身全心全意投入到歌曲中，投入到歌曲所塑造的人物中时，才能激发内心最热切的情感。

（二）主体情感体验的积极参与

“歌唱主体根据自己的生活经验和对歌唱作品的理解，使自己成为歌唱作品中的人物，从而进行生动生动的描绘，进一步使歌唱主体迅速掌握作品的本质。并进行个人的情感创造。”当我们获得一件作品时，首先要尊重的是原创作品，仔细分析结构、了解本质、理解创作意图。其次，是结合我们的生活经验和想象力，最后才是歌曲。当情感升华时，歌手的表情不再局限于作品的简单复制。此时，演唱主题所展出的作品将展现出强烈的艺术性。

五、结束语

总而言之，声乐演唱中的情感表达是多方面的。一方面，声乐表演者应从作品的内容，旋律，等角度出发，处理声乐中的情感。另一方面，声乐表演者还要充分发挥主观能动性，在尊重原作的前提条件下，将自身对于作品的真摯情感融入其中。从而进行二度演绎。使声乐表演的内在感情与外在表情相结合。声乐表演是一门内在情感与外在情感相互结合的艺术。内在情感和外在情感的结合是一个递进的过程。换句话来说，只有做到声情并茂，声情结合，便能使演唱达到令他人感动至深的境界。

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