简析陶刻作品《三足神龙》的意蕴风采

吴秋平

江苏宜兴 宜兴 214221

1、前言

陶刻，说起来就是一种在陶坯上刻画的创作艺术，这种艺术具备一定的欣赏与实用功能。在历史上我们能看到最早在作品上刻画符号的时间，大概也是可以说是从新石器开始的。在陕西省处的中北部，有一处地方距离现在大约有五六千年历史了，在那个地方，一位考古的工作者发现了一块刻着符号的尖底瓶的一些残片，直径大约是9厘米，高度大约在5厘米，厚度大约在1厘米，瓶口唇部刻有12个烧制前就有的符号，这些符号的意义，现在还不是特别明确，还没有专家给出解答。

2、陶刻作品《三足神龙》的意蕴风采

陶器的出现作为人类社会中非常伟大的一种创举，陶器是直接来自生活中的工艺品，在表现形式上有一种美学元素。在几千年后，作为中华民族文化的一部分，在民族的文化熏陶下，陶器的发展，凝聚了陶艺人的丰富情感，表现出陶艺人的艺术形式。陶刻艺术的盛行是在清朝，早期的陶刻艺术，是制壶匠人特意请教书先生在壶的底部刻上姓名等内容，这只是一种记号问题并引申于壶体装饰。到了十九世纪，陈曼生的出现，陶刻艺术慢慢发展成型，这个时期创造了陶刻艺术的一段辉煌时期。

对于陶刻艺术的表现，文人墨客的出现是重重将陶刻艺术向前迈了一步，壶也随着字体书画的刻绘而越老越具价值，书画字体也在壶这个载体上慢慢得到传承。作为一名陶刻家，一定要具备优秀的文化涵养、书画功力、刻绘技术手法，这三样都是不能缺少的。在陶刻中，用刀来代替文人手中的笔，在壶坯上刻绘书画的艺术，表现出其中书画的神韵，还有用刀的意蕴，这样才能表现出一种完整的艺术感觉。

由矿石加工而成的陶坯，它的可塑性可以说是相当好，在坯上刻画，其中的各种字体、花鸟、山水都可以用来装饰。书法是个很宽泛的概念，字体的书写与表现方式的不一样，在刻绘时候，使用的刀法也不一样，要依据具体的情况而定。一些陶刻工作者，并没有领悟到其中的精髓，只是为了完成任务，这其实和书法艺术的真谛是违背的，不能说是一件完美的陶刻作品了。

《三足神龙》作品以紫砂壶为载体，在创作中加入陶刻、金石元素，壶身刻绘被形象地艺术化表现。壶形巍峨，极具创意。以龙作为主题，在造型上呈现美好的寓意。此壶的大方之美深入人心，这件作品带给大家的是一种美好祝福。壶身镌刻，刀刀如锥，笔法遒劲，极具文化感染力，可以说颇见作者深厚的功力，使此壶充满了古朴的韵味，更具文化价值，把作品的庄严威武和古韵特色凝聚在壶上，壶身的字体刻绘是将一片祥瑞气息铺满紫玉金砂。

在作品中体现出一种金石味这跟刀的使用要求需要很大的联系。单刀的线条比较挺拔，双刀的线条比较厚重，切刀出来的线条更偏向于迟涩一点，削刀就比较轻盈。一个好的刻绘匠人一定要根据作品熟练使用刀法，灵活运用刀法，使作品生动有趣，具有丰富的美感。要想作品流传下去，一定要有艺术价值和技法深度。

一件好的书法作品，常人都会让人觉得具有很强的书卷气息。书卷气息是什么呢，大概就是作品有韵味，有韵味的前提是有深刻的学识教养，不随波逐流、俗不可耐。一位陶刻家，一定是有高深的修养，善于在作品刻绘前把作品的美感寄托在刻刀上。整个陶刻的过程，都是用刀代替笔，既在表现书法的同时，还要加入自己的想法，不断总结经验，创造出这种平和、自然的用刀风格，与欣赏者产生一种心灵碰撞。

在陶刻艺术中，会有一些人觉得下刀猛了以后，金石味会更浓。其实，真正的金石味不只是这些。有时候体现的是，在青铜器上的铭文和石刻的文字里，还有就是要在金石质地上给人一定的审美空间。石刻上的文字，以夸张豪放为特点，字体线条浑厚、圆劲，挺拔。所以说，陶刻作品要有浓厚的艺术气息，这种气息才是金石韵味。

3、总结

陶刻，说穿了就是用刀法去替代手中的笔，要表现出书法的韵味，也要有一股金石韵味在其中，作为一门极具内涵的综合性艺术，一定要能从现象中看清楚其中的要求，笔法、刀法只是作为一种表达手法，而艺术气息的神韵才是艺术表现的关键。一件做工非常优秀的作品，一定要有非常深厚的艺术气息，得体的书画装饰，才会让人品茗同时产生怡然自得的惬意心情。