青铜艺术在紫砂壶创作中的运用探究

徐 云

青铜艺术从龙山时代就已经出现，至今已经数千年历史，其中囊括了青铜铸造工艺、种类、历史等诸多内容。青铜艺术在紫砂壶创作中应用，将两者文化底蕴合二为一，一方面可以丰富紫砂壶创作内涵，另一方面也为青铜艺术的传承开辟了新的途径。但是分析目前两者的融合现状，整体来说还存在一些不足，需要结合紫砂壶的创作设计展开分析。

1、紫砂壶创作思路

中华古韵壶（见图1）的创作采用陈腐青段，壶身设计借鉴了青铜器的鼎造型。作为一件艺术品，在创作构思方面投入大量精力，不仅要掌握丰富的青铜艺术知识，还要以此为基础激发创作灵感，在青铜艺术与紫砂壶创作工艺美术当中提取有价值的信息，使紫砂壶创作更加新颖。从我国古代开始，一些青铜器的创作便以“夏铸九鼎”为依据[1]。直至夏朝之后，商周青铜设计、铸造水平也显著提升，其中融合了绘画与雕塑等多重艺术形式，进入到工艺美术的鼎盛时期。青铜艺术中包括诸多内容，且当时的青铜器主要是为贵族服务，所以整体造型也多呈现雄浑、精美、华丽的特点，在造型与装饰之间十分协调，这也是紫砂壶创作的重要参考依据。

2、紫砂壶创作中青铜艺术的体现

青铜时代最早可以追溯到公元前二千年前，在夏、商、西周、春秋四个朝代的变更下一直持续了十五个世纪左右。商朝末期与西周早期青铜冶铸达到生产力发展的鼎盛时期，也为紫砂壶创作提供了思路。以中华古韵壶为例，整体造型与装饰参考青铜工艺进行创作，具体可以从以下两个方面理解：第一，造型方面。以青铜鼎造型为灵感，因为青铜鼎造型分为圆器、方器两种，中华古韵壶的壶身部分便是采用了青铜器中方鼎的造型。壶身为单耳饰，下方有多个“足”，且壶身部分刻有铭文；第二，纹饰方面。借鉴青铜器的形状，尤其是壶嘴与壶盖这两个部位，壶嘴部设计为方形，壶盖上方借鉴方形元素作为装饰，整体呈现出厚重感[2]。

除此之外，紫砂壶创作中运用青铜艺术，在浮雕中也有所体现。例如壶把部位的创作会借鉴塑龙浮雕元素，一般青铜艺术领域龙纹在商、西周初期比较盛行，将其作为装饰主要有两种含义意义：一方面是将其作为水神的象征，正所谓《易·乾》中主张的“飞龙在天”，用天龙代表星宿。古代农业天象与日常生活的联系非常密切，如果天象发生变化，会直接影响到农业的种植与人类的发展。另一方面，龙纹也被视为神力形象的体现，古人将其作为一种祥瑞，除了在青铜器中应用，也在宫廷装饰中有所体现，代表吉祥与权力。

图1 中华古韵壶

青铜艺术内容丰富，凤鸟纹也是紫砂壶创作的常见纹饰。古代将“凤”视为百鸟之王，也是最美的一种鸟类，将其视为祥瑞的象征。鹿、龙、凤等纹样也是青铜器的常见纹饰，将其运用在紫砂壶创作中，有利于提高外形美观度，且这种先进的铸造工艺，将多种纹饰同时体现在紫砂壶中，可以明确青铜艺术在紫砂壶创作中的重要地位。与此同时，这些精美的造型与纹饰等的运用，也将人们的美好希冀寄托于紫砂壶创作中，奠定扎实的群众基础，也因此得到群众的喜欢。

中华古韵壶的创作中，对于纹饰的应用更显简单、生动之感，将光器、塑器优势合二为一，不仅体现出极高的观赏价值，还为其赋予了把玩的功能。在创作阶段为了使中华古韵壶和青铜文化有效衔接，壶泥料的选择也经过了多重选择，能够展现出厚重的色彩观感。泥色和器型非常协调，将紫泥、老段拼接起来，展现出中华古韵壶的古风与历史厚重感[3]。

3、今后紫砂壶创作方向

中华古韵壶的创作中应用青铜艺术，展现的不仅是有数千年历史的青铜文化，还将中华民俗文化中的精华内容加以传承，与紫砂壶创作相结合，更加凸显一种和谐与祥瑞之气。在现代社会背景下，进行紫砂壶创作的过程中，青铜艺术的应用也表现出小康社会特征，可以从中了解到人们在日常生活、工作中的基本需求，同时也使中华古韵壶中所包含的中华文化得到应用，通过“古为今用”的方式明确今后紫砂壶的创作方向，传承以青铜艺术为代表的传统文化，拓宽紫砂壶创作范围，加强历史的厚重感。

结束语

综上所述，在紫砂壶创作中渗透青铜艺术，对于该艺术本身而言是一种传承的有效途径，将其与紫砂壶艺术相结合，获得更为理想的设计效果。从紫砂壶创作角度分析，青铜艺术的运用使其内涵更为丰富，在紫砂壶这一载体的衬托下，人们可以真正感受到其中的文化内涵，为紫砂壶创作水平的提升提供动力。