守拙归园田——浅谈紫砂壶“金瓜满园”的造型和田园韵味

蒋志敏

江苏宜兴 宜兴 214221

《金瓜满园》

据说，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春（供春）。 “余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”供春壶是模仿树樱也就是树瘤的形状制作的，然后刻上树樱的花纹，烧成后受到世人喜爱。早期的紫砂壶中，类似供春壶这样以大自然中的事物为载体，将花草树叶作为元素融入壶中的作品不计其数，例如竹段、松鼠葡萄、南瓜壶等。这些作品带着大自然的气息，带着作者对生活的热爱，作品往往都是妙趣横生、情趣超然的。

其实做壶的时候，也是一种人生，停下手里的活，去外面走走，生机盎然的春天里，百花齐放，泥土里都散发着芬芳；枝繁叶茂的夏天，荷塘、蛙叫、虫鸣，别有情趣；金秋十月的秋天李。硕果累累，空气里都弥漫着丰收的喜悦、银装素裹的冬天，沏一壶热茶，坐在炉火边，人生的幸福感油然而生。本文分析的作品“金瓜满园”正是作者走进自然，看到秋天大片金黄的累累果实，有感而发设计制作的。这样的作品以朴实无华的田园生活为基调，走进老百姓的精神世界，散发出的气息宁静、质朴、返璞归真。

“金瓜满园壶”带着浓浓的田园风情，别具闲趣。壶身采用了经典的圆形身筒，但是作者设计的重心较低，并没有像传统茶壶那样刻绘贴塑于壶身，而是根据的、流、把的高度，重心都转移到壶的下半部分，壶底更是设计的别出心裁，拉长了人的视觉范围，增加了视觉效果，令人回味无穷。整把壶线泥质上乘、用料讲究、颜色恰当、线条流畅，比例适宜、晕色细腻，让人赏心悦目。

壶嘴与壶把都是呈瓜藤状的。壶嘴粗壮有力，藤蔓的凸起枝节形态逼真，三弯流的出水干净利落；藤蔓弯曲形成的壶把苍劲有力，线条自然流畅，没有任何声影停滞的感觉。壶钮这是成金瓜形状，瓜连着藤和叶以贴塑的表现手法匍匐于盖面，生动而写实，不张扬不造作，朴实稚气浑然天成。

壶身圆实润和，从壶身中间开始一直到壶底部遍布了瓜蔓和金瓜。秋天是一个承载着收货和喜悦的季节，金灿灿的瓜果，一串串饱满沉实，压弯了枝干，垂落下来，整个果园都笼罩在这样的丰收喜悦中。作者正是因为走进了生活，走进了田间果园，才会将累累金瓜贴塑在壶的下半部分，这是符合自然规律的设计，也是作品最让人拍案叫绝的地方。一串串果实遍布壶的地步，瓜蔓缠绕，作者的技法精良全部体现其中。细品此壶，田园风情尽显其中。

诗人范成大诗语“昼出耘田夜绩麻， 村庄儿女各当家。童孙未解供耕织， 也傍桑阴学种瓜”描绘了一幅自然生动的清新画卷，这是在金刚水泥中生活的人们所不能体会的。如果你曾经到过乡村，或者现在正居住在乡村，那么你一定会感受到乡村与拥挤的城镇完全不同的清新风味。在这里，一壶清茶，一缕阳光，山涧一捧水，可能就是生活本身了。你可以无尽的贴近自然，在山水间，在田间劳作间，在乡里乡亲的欢笑间感受生活的真谛，这也是作品“金瓜满园”的主题。

结 语

艺术都是来源于生活，又超脱生活的。紫砂壶艺术传承已久，艺人们精心雕琢自己的技法，构思新颖的造型，选择让人耳目一新的主题，让自己的作品可以做到在形、态、神、气方面都独树一帜。这些技巧或者思考都是需要在生活的基础上的，任何艺术都是来自生活来自于自然的，两者相辅相成，缺一不可。一味地追求所谓的高雅出众，跳离生活，最后只会让作品空洞乏味；而一味的追求平时无华，疏于对艺术最求，作品会脱离市场需求。只有两者合二为一，加上紫砂艺人的不停追求，紫砂艺术才能渊源流传下去。