普通高等院校书法专业本科段学生分方向培养的思考

李忠魁

（山西大同大学美术学院，山西 大同 037009）

从1984年中国美术学院设立书法专业开始，发展到现在，全国已有一百余所高校开设了书法专业，且从专科、本科到硕士、博士形成了一套相对完整的学科体系。2012年教育部颁布实施了改革开放以来第四次调整后的《普通高等学校本科专业目录》，新增了艺术学门类，下设艺术学理论类、音乐舞蹈学类、戏剧与影视学类、美术学类、设计学类五个一级学科，美术学类下新增书法学与中国画两个特设专业。明确了书法学专业不再从属于文学大类，亦将书法学与中国画并列为二级学科。但目前全国高校书法专业的所属院系不尽相同，有独立为书法学院的；有属美术学院的；有属人文学院的；有属艺术学院的。且各学校的书法专业从人才培养目标到课程设置等都不同，这足以彰显出书法学的特殊性，这也是由其与生俱来的实用与审美的双重特性所决定。然而近代以来，中国传统书写工具的改变，致使书法实用与审美双重特性发生了转捩，传统意义上的书法的实用性日渐衰微，其审美性也逐渐从其深层本质——书写中剥离出来，但文字书写的本质未变，书法的实用性被转移到了硬笔书写中。高等院校书法专业人才培养目标也处于尴尬境地，是培养从事审美创造的书法艺术家还是培养规范、美观、快速书写的实用性传播者，抑或是培养从事书法文化研究的科研工作者？当然，每一个专业从起步到完全成熟尚需较长的发展、完善与调整的过程，其中离不开国家教育政策方面的支持与专业人才呕心沥血的付出。

一、当前高校书法专业人才培养的现状及问题

（一）培养目标与培养规格的制定求高求全 当前本科段各高校书法专业人才培养目标与规格制定大致有以下几个方面的要求：

第一，综合素质要求，培养爱国敬业，德智体美全面发展，人格健全，具有较高的传统文化素养的人；第二，专业素质要求，具有较高的专业创作能力、研究能力与鉴赏能力；第三，创新性与适应时代要求，培养具有较强创新创作能力的应用型人才；第四，相关学科能力要求，如中国画、篆刻创作、文学创作、应用文写作等方面能力的要求；第五，公共基础学科素质要求，如英语、计算机信息技术、身心素质等方面的要求。就业方向大都定为从事文化、新闻、出版、文物、档案等相关工作和从事书法及其它相关课程教学。

培养目标与培养规格所制定的要求是并列而非选择性的，然而以当前所有普通高等院校本科段书法专业学生入学的实际而言，全部实现这些目标是相当困难的。当前大多数选择书法专业的学生并非因对书法事业的热爱，而是因文化基础薄弱转而把书法作为进入高校的入门券，那么相比其它非艺术类专业学生，要通过四年的学习，培养既具有较高传统文化素养、又具有研究能力与较强专业创作能力等诸多能力与素养的目标是难以实现的。因此，每一所高校书法专业学生的培养目标必须切合本校实际情况来制定，要切实可行，要培养真正社会需求的人才。求高求全，可能最终培养出的学生什么能力也有，什么能力也不强。

（二）课程结构及学时学分比例分配不合理 书法学科属交叉学科，其涉及的学科知识也很复杂，包括文、史、哲、美学、文献、金石、考据、教育、美术、艺术批评、鉴藏等。很多院校本科段的课程设置追求全面，意图培养知识面宽博的跨专业人才，但本科段学生在校总课时量设置有限，交叉课程开设太多必然挤占专业课，最终培养出的学生博而不精，在哪个行业都站不住脚。论创作，比不了专业社会团体协会的创作能力；论研究，知识储备不够，缺乏研究能力，无研究成果；论中国画，不如中国画专业学生，往往事与愿违。《国家中长期教育改革与发展规划纲要（2010-2020）》指出：我国高等教育改革的基本价值取向是培养创新人才，创新人才分为专门人才和拔尖创新人才两类，根据书法专业特性我们应该将培养专业能力强的专门人才为目标，创新教学模式。

（三）教材建设滞后，教学大纲制定未能契合本专业特点 技法与理论、碑帖内容与形式脱离，借用其它专业教材是当前高校书法专业在教材和大纲方面的主要问题。书法以汉字为载体，汉字作为记录汉民族语言的符号，根植于中国传统文化，其形、音、义不可缺一，片面强调书法形的审美性而忽视其义的功能，或者将书法的形与义剥离开来都是不合理的，也是行不通的。技法课不仅仅是传授学生书写技法的课程，也应该注重对临写碑帖内容的解读。这样，既可提升学生传统文化素养，又可促进学生对临写字帖字形的记忆。不少学校在很多专业课大纲制定时未能考虑这一点，忽略对所临写碑帖内容的深入解读，忽略对创作内容的选择，致使学生临创转换效率低下，错字频出，甚至某碑某帖可能通临百遍仍不知其所云；再如书法史论、创作论等课程又不能与临创结合，不能指导和促进临创；古汉语、写作等课程照搬文学院课程，未能切合本专业特性与学生文化基础薄弱的实情。

二、解决方案

（一）以书法专业人才的社会需求为导向，尝试分方向侧重培养 以当前书法专业已毕业学生的就业情况看，主要有以下几种渠道：第一，社会书法培训机构，这是当前书法专业毕业生的主要就业渠道，其比例可占到80%左右；第二，中小学专业书法教师，比例约占5%；第三，考研深造，约占比8%；第四，书画公司专职书法创作者，约占比0.5%；第五，中小学美术或语文等相关学科教师，约占比1.5%；第六，少量毕业生通过社会关系进入一些与专业相关或无关的机构，约占比5%。

近年来在国家提倡复兴传统文化，树立文化自信思想的指导下，书法进课堂再度被热炒，但以目前普通高等院校书法专业学生毕业后的就业情况来看，学生毕业后真正能进入中小学做一名专业书法教师的比例不足5%，造成这种现象的原因主要是：中小学对书法教育的重视程度不够，缺乏专业的书法教师，高校培养的书法专业人才过剩，核心问题在于书法教师编制不能解决，中小学将书法教育的责任推向了社会培训机构。因此，教育部《中小学书法教育指导纲要》的实际施行者是社会书法培训机构，社会书法培训机构成为本科段书法专业学生就业的主要渠道——或是就职于培训机构或自己创办培训机构。至于能进入博物院、高校、美术馆、出版社、报社等单位的基本都是硕士、博士段的高层次书法人才。

且不论就业难度与以何种方式就业，书法专业毕业生基本算是有事可做，但笔者通过对一些已就业学生的跟踪回访得知，除有公职毕业生外，其它人员存在较多的跳槽、离职现象，根本原因还是自己的专业能力不过硬。

书法专业本科段为四年制，可在大一开设通识、基础课，大二、大三、大四依据自己的兴趣与能力分不同的方向侧重培养，分方向培养实际是在总课时不变的情况下，通过调整课程设置与课时分配来调整学生的学习重点，最终达到学生在毕业后有一技之长，在专业内的某一小领域有更突出能力的目的。以学生就业情况为导向，将其分为四个方向：

1.中小学书法教师及针对中小学书写培训的社会培训机构教师

这一类是学生就业最主要的方向，旨在提高全民的书写水平，这类学生的目标定位应当密切结合《中小学生书法教育指导纲要》（以下简称《纲要》）的要求，制定相应的培养目标与课程体系。《纲要》针对不同的年级提出了具体要求，其核心理念是普及书法，最终让每一位中国人能在规范、整洁、美观、快速书写汉字的基础上，提高审美素质与文化品味。具体来说，结合入校学生的实际书写能力，第一，应适量增加硬笔书写课程，包括时下各种通用书写工具的书写，如铅笔、钢笔、签字笔、粉笔、白板笔等，加强书写技能的提高。第二，书体应侧重学习实用性的楷、行书。第三，增开书法教学法课程，针对书法学科特点提高学生在本学科中的教学技巧与新型的信息化教学手段应用能力，诸如多媒体资源及网络课堂应用、学习通等新型教学软件的应用、翻转课堂理念的应用等。其余课程则可以相对弱化。书法的书写性、实用性本就是其根本属性，加强书写能力也是回归习字本源，只是书写工具有所改变。

古代文人习书的目的非常明确，不是要成为书法艺术家，而是把书法作为修身、齐家、走向仕途、达于国政的重要手段和必备技能之一。晚清废除科举制后，张之洞等人奏请创办的最早的新式学堂中，也将书法教育目的定位于书写技能的培养。

(十)习字先教楷书，次教行书，次教小篆。师范本为教幼童，故习字列为专科。……但以字形端正、笔画洁净为主。楷书、行书均以敏速为贵，方于应事有益。篆书亦不宜迟，迟则不佳，兼使练习速字细字，且习熟书写讲堂黑板，此皆为有裨实用计。

至于书法乃专门之艺，无论真草隶篆，秘诀妙旨，罄牍难穷，听有志书家者自为之，非学堂教习之事也。[1]

《奏定初级师范学堂章程》、《奏定优级师范学堂章程》中对书法“专门之技艺”的研习，也未定为核心学习内容，当是有志书家在学而优的情况下自行研习。

这一方向的学生在选择方向时应当注意其思维的敏锐性与语言表达能力。

2.书画创作人才及具有一定创作能力的成人培训机构教师

该方向的学生倾向于较高的书画创作能力的培养，方向课应着重抓书法的艺术审美特质，增加行草篆隶及中国画的课时比例，着重提高其笔墨技巧，关注作品形式的优化。在临摹古法帖，汲取古人营养的同时，关注时人的审美，迎合书画市场的需求，适量创作一些适合厅堂悬挂，古朴雅致的作品。能在古与今的审美中找到契合点，努力做到“古不乖时，今不同弊”。在校期间亦可鼓励其不断参加各类展览，不以入展为目标，但可以通过备展提高其书写水平，促进其创作能力。

这类学生在大二分方向时应注意其艺术创作禀赋与气质，东汉赵壹在其《非草书》中早已明确禀赋对书法艺术创作的影响，“凡人各殊气血，异筋骨，心有疏密，手有巧拙。书之好丑，在心与手，可强为哉？”[2]

3.篆刻与刻字等艺术创作人才

不论是古代还是近代中国的书画艺术是不能脱离篆刻的，没有印章的书画被视作不完整的书画，从古代的物勒功名到封检文书再到文人书画用印，再到印论、印学著作的产生，篆刻艺术已然成为一门独立的艺术存在，但其门类较小，未能当作专业独立设置，常在书法学或中国画专业中开设课程。然而，普通高校本科段中国画专业与部分的书法专业学生仅凭学校所开设的少量课时，只能说是初涉篆刻，无法达到真正的篆刻创作。因印章实用特性，市场需求量较大，而社会书画创作者大都不涉及篆刻，因此社会需求一批较为专业又亲民的篆刻创作人才。此外，传统刻字与现代刻字也是一门较小的与书法密切相关的门类，因其独特的艺术特性，受一部分人的青睐。刻字艺术工艺装饰性较强，融合了美术学色彩与构成等艺术要素，相比书法艺术更容易让人欣赏与接受。同时，将书与刻完美结合，相比于传统的书家书写，刻工或电脑刻字，更能创造出具有较高审美价值的艺术作品。

这一方向主要培养篆刻与刻字人才，课程设置要倾向篆刻临摹创作、篆刻史、传统刻字创作、现代刻字创作等，学生毕业后可以成立篆刻篆字艺术工作室，创作的艺术品直接与市场对接。

4.理论与研究型人才

本科段的学习中，有一部分学生是有读研深造意向的，这一部分学生的培养应侧重于专业理论与研究，适量减少技法课时量，增加国学、书法史论、书法美学、碑帖学、书法创作论等课程课时量，着重培养其传统文化素养与专业研究能力，为其继续深造，成就研究型人才夯实基础。

（二）重视符合本专业实情的专业基础课建设从1963年中国美院在国画系增设书法专业以来，课程体系一直在持续建设中，到现在为止，书法专业课程体系已经相对稳定和完善。亟待解决的问题是符合实情的教材建设与教学大纲的制定。本专业的专业基础课教材也编制不少，其中有深有浅，可以适应各个层次的学生选择。但纰漏在于与本专业与其它专业相交叉的课程，往往照搬现有比较经典的教材，但却不实用。

古文字学课程是书法专业的必修课。字法无误是书法创作的基本要求，懂得字理是字法无误的根本保证，古文字学正是解决这一问题的主要途径。但本科段书法专业古文字学课程的教学目标和要求又当区别于文字学专业，文字学专业重于研究，书法专业重于应用。当下通用的文字学教材为高明的《中国古文字学通论》、裘锡圭的《文字学概论》等，这些教材虽然很经典，但对于书法专业学生来说难度较高，且多数这些课程的任课教师多为文字学专业教师，因不太注重与书法碑帖的结合，致使学生学习兴趣不高，往往达不到初设的教学目标。书法专业文字学课除文字的基础理论外，应加强与经典碑帖、金石文字、摹印等结合，注重实用，要求学生在弄清字理、掌握字义的基础上侧重于字形方面展开。

古代汉语课使用现有的汉语言文学专业的古代汉语教材也不合理，一是受课时量限制，古代汉语课不能如文学院安排足够的课时，如王力先生的四册《古代汉语》在书法专业只能上一册。二是不符合本专业需求，应当将古汉语通论与古代经典碑帖解读结合编制教材。古代文学课亦应侧重于与书法相关的文选编制专用教材。写作课应删减当代公文写作、当代文学创作，增加题跋、诗词等的创作内容。

此外，加强高校书法专业硬笔书法教材的建设，侧重于楷、行书，这也是亟待解决的问题。目前高校书法专业学生大都以集训应试方式入学，硬笔字不过关，而市场上的硬笔书写教材没有针对大学生的较为专业的教材，大部分高校书法专业不开设硬笔课，即使开设也是以毛笔字帖代替硬笔字帖随意临写草草结课。对硬笔书写水平的轻视及缺乏专业教材直接影响到学生的水平。高校书法专业硬笔书法教程应当聘请毛笔与硬笔兼优的权威人士编写，尤其是字帖部分的书写必须做到规范美观有古法。

三、预期展望及结论

以上方案是针对书法专业人才市场对各类人才的实际需求提出的，也是高校培养应用型人才战略的具体实施。通过分方向侧重培养，可以使学生明确地规划职业生涯，提高本专业在校学生的学习效率，提高高校人才培养质量。学生毕业后可以在专业内的某一方向有较突出的能力，且切合专业人才市场的需求，学生更易就业，同时能解决因个人能力不足或不符合自己职业规划而导致的再就业等问题。

总而言之，普通高等教育书法专业的建设虽然已经相对完善，但随着时代的发展，还需要不断探索创新，并适时地做出调整改进，通过有效的实践与总结经验，定能培养出更加适合人才市场需求的各层次书法人才。