中国传统插花中的色彩探析

刘仙 徐晓婷

摘要：在阐述与中国传统插花相关的色彩学基本原理的基础上，针对了色彩在中国传统插花创作中的应用，探讨了中国传统插花创作配色过程中色彩的阴阳与寒暖、色彩的清浊与纯杂、色彩的进退与动感、色彩的对比应用、色彩的调和应用，并就在创作过程中色彩配置提出了合理化建议。

关键词：传统插花;色彩;阴阳;对比;调和

中图分类号：S688

文献标识码：A

文章编号：1674-9944（2019）17-0084一02

1 引言

大自然如同一个伟大的画家，用它的多彩之笔勾勒出五颜六色，让世界绚丽多彩。在装饰设计中，色彩被称为“最廉价的奢侈品”，色彩具有丰富的情感效应，既有冷暖感、软硬感，又有轻重感、欢乐感、沉郁感等。在插花艺术创作中，色彩是富有表现力的构图要素，花艺作品通过色彩的情感语言，表达个性和内涵。本文旨在通过探讨色彩机能在传统插花中的表现，研究传统捅花中的色彩应用。

2 色彩机能与中国传统插花

我国有五千年的灿烂文化，“五色并立，阴阳成彩”是中国传统插花色彩体系的基本原理。《易经》认为“一阴一阳之谓道”，太极生阴阳二气，然后再演绎成五行以至于万物。五行即为水、火、木、金、土，木为青色，火为赤色，土为黄色，金为白色，水为黑色，因此青、红、黄、白、黑称为五大正色。绿、红、流黄、碧、紫为五间色。“阴阳成彩”即包括有彩色与无彩色的搭配变化，颜色之间混合成间色，再产生更多变化。五色理论是古人通过观察、类比、附会自然万物，总结时空万象运动变化而得出的具有象征意义的色彩系统。春秋时期孔子提出“五色成文而不乱”的色彩观，从旧石器时代，到敦煌壁画、唐三彩、明清青花瓷等，古人在色彩上的创造，不断丰富着我国的传统色彩体系。

2.1 色彩的阴阳与寒暖

自古中国人把红、黄、蓝、白、黑称为五大正色，红、黄、蓝为有彩色的三原色，黑、白为无彩色。红、蓝属阳，白、黑属阴，黄、灰为中性色。红为阳中之阳，蓝为阳中之阴，白为阴中之阳，黑为阴中之阴。阴阳配色为大吉祥，自汉代以前已具此观念。

中国传统插花中的阴阳观涵盖色相、明度、彩度等变化。具有寒暖、前后、高低、刚柔、紧舒、明暗、正反、曲直、俯仰、抑扬、缓急、喜怒、哀乐等效果。红白配为前进积极的阴阳配，为古来所乐用。

寒色花材以蓝紫、青紫、暗红等色为主。暖色以红橙、鲜黄、白（有时当寒色用）等色为主。绿色为中性色，而水在插花时属黑。

2.2 色彩的清浊与纯杂

色彩的三要素为色相、明度、彩度，明度与白、黑、灰有关，且关乎清浊。任何颜色，混以白黑时只给予明暗，与纯粹度无关，称为清色。但混以灰色时则混而不纯，称为浊色。花木颜色多属浊色，但因生命的蓬勃气息而让人感觉艳丽且耐人寻味。彩度指色彩的饱和度，纯红比有黄或青的红彩度高，彩度高的色彩较近，较突出，彩度低的则较远，较不显眼。

2.3 色彩的进退与动感

颜色具有前进、后退、冷缩、热胀的感觉。青、青紫、深咖啡、灰黑等属寒色系，乌紫、群青、深绿等属暗色，均具后退，紧缩及深邃、衰弱及重量感。鲜红、黄、黄绿、橙等色属暖色系，粉红。明紫、明黄、白等属明色，均具有前进、膨胀、耀眼的强烈激情及轻浮感。中性色如绿、紫、青绿、褐等则较稳定，但动感不显著。花型对花卉色彩的进退动感也很有影响。如黄菊与黄色文心兰相比较，前者强烈抢眼，后者轻盈飞扬。

2.4 色彩的对比应用

多彩色需做有机的调配，遵循色彩原理，否则杂乱无章，只能称为多色。色彩的有机调配，不外乎造型原理的十二个原则：对称、变化、比例、渐层、节奏、反复、对比、完整、腔调、调和、统一、平衡等。做明度、彩度、色相的综合应用。以对比为例，首先必须考虑主色调，如绿、红、褐等。对比色之加的需考虑分量的大小，鲜明度、饱和度以使腔调、反复、加强、渐层、变化等手法得到變化统一的效果，而不失其对比效果。在插花创作中，细腻的色彩对比，还需考虑花瓣的厚度、质地、硬度、边纹、斑纹;叶与枝条上的边纹、斑纹。花器上的重量、质量、纹饰，乃至陈放空间的家具及光源。中国传统插花中的厅堂花或节序作品可以对比强烈、鲜明有力，能带来激昂的效果。而书斋或居室插花则可稍减弱，给人以宁静感。

2.5 色彩的调和应用

两种相似的东西并列一处，若相差甚微，就可造成调和。造型美术包括型的调和与色的调和。色的调和如色环上相邻近的两种色并列一处，便是色相的调和。如众颜色各加入黑白分量相当的，便是明度的调和。调和有稳定幽静之美，但易流于单调或文弱，矫正调和的单调可以用“强调法”，强调是以极小面积，集中人的焦点，以达到平衡效果的手法。

3 中国传统插花中的色彩应用

在现代插花创作中，色彩配置的效果常常决定着花艺作品的成败，而中国传统插花重形尚意，注重花枝的姿态、神韵和意境。中同传统插花在色彩搭配上必须顾及五大正色或阴阳搭配效果。

（1）正式或庄严场合，使用明度高或彩度高的花材，对比强烈;文人或茶室等的花材喜用浊杂色，以示隐逸。明度与彩度高低的交互应用最能显示花艺师的功力与用心之深浅。

（2）在传统插花创作中，表现空间时，应尽量考虑色彩的进退与轻重感。花色单纯沉重者插后面，使花色富有变化，且明丽者插前面，二者交互应用则更佳。

（3）在传统插花创作中，纵使小对比，也可以营造出生意盎然的效果。对比强烈的，有前进感，对比文弱的，有后退感。

（4）中国传统插花中，色彩的调和，可有效的应用色彩三要素作多彩的使用，绿色的叶子是隔开同色素系，使调和中产生变化最好的方法。而对比色的小花或枝梗是强调或打破单调的常用手法。

4结语

在中国传统插花中，在颜色搭配与花型创作中，有求统一、秩序、单纯者，有偏向多样、变化、复杂者，其实在艺术创作中，只要表现的意图能符合时间与场合即可，中国传统插花创作有无限的空间和无限的可能，这也是中国传统插花充满魅力，引人入胜的原因。

参考文献：

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[6]黄永川.中国插花史[M].北京：西泠印社出版社.2017.

[7]陆江艳，设计色彩[M].北京：高等教育出版社，2019.

收稿日期：2019-10-28

作者简介：徐晓婷（1982-），女，硕士，讲师，主要从事插花艺术教学与研究工作。

通讯作者：刘仙（1981- ），女，硕士，讲师，主要从事园林技术专业教学与研究工作。