非物质文化遗产视角下苗画的传承与发展研究——以湖南湘西为例

谭 丽 （澳门城市大学 999078）

一、非遗苗画的渊源

非遗苗画艺术是湖南西部地区少数民族当中一种特殊的文化记录方式。苗画艺术兴起于晚清，流行于民国，一直延续到现在，有近两百年的历史。苗族的文化特质当中是没有属于自己的民族文字，而是采用刺绣、绘画等各种图腾的方式来记录每个时期的生活。1最初时苗画是作为苗族姑娘刺绣的底稿出现的，用白色颜料绘绣稿于布上，然后刺绣。经过时间的发展及时代的要求苗画逐渐的从苗绣的底稿中独立出来，直接将图案描绘在门帘、窗帘、服饰等其他装饰物上，发展成为一种独立的民间绘画。

苗画艺术从作为苗族刺绣底稿中独立出来的原因：改革开放后生活在湖南西部苗族人们在思想观念上有了很大改变，对接受新事物的能力变得更加迅速。苗族服饰及苗绣生活用品受到了奇装异服及现代新型产品的冲击，让苗绣服饰、生活用品在需求量方面有了很大的减少；间接导致对苗绣底稿苗画需求量的减少。因此让苗绣底稿苗画在新时代的要求下另辟蹊径从中独立出来形成了一种独立的画种。苗画从苗绣中独立出来后保留了原来的艺术表现形式，在原来的基础上根据时代的要求进行创新，加入了新时代的元素；丰富了苗画的形式与内容。

后续通过代表性的传承人有梁永福、梁德颂、梁金翠祖孙三代，使苗画在继承传统元素的基础上进行了很大的创新并且推出了一系列的新苗画及其衍生品，对苗画艺术的传承与发展做出的积极的贡献。2

二、苗画的传承与发展现状

（一）苗画的传承

1.文化的传承：非物质文化遗产苗画艺术在文化方面的传承主要体现在：对苗族整个族群历史文化渊源的传承，对苗族人民在发展过程中对其生活的记录，对其整个民族精神的传承。因此苗画艺术表现的题材在内容方面有着独特的含义，图案的构成与配色体现了苗族人们的生活理念。苗画文化艺术内涵来源于苗族文化，宗教信仰，思想精神，具有鲜明的民族象征，是最朴实最具苗族特色的民间文化艺术之一。

2.图案传承：图案的传承可分为枝纹、坨纹、角纹、边纹、方纹5种形式。枝纹是完全独立的个体纹样，坨纹是与周围没有连续、重复的一种较大的独立单位，角纹是一种能单独应用或和坨纹等配合组成一个完整的图案，边纹是依照一定的边周延长的图纹，它分为直线和非直线两种，方纹是由一个基本纹样向周围循环连续组成大的图案，它有散点式、连缀式、等几种形式。3苗画传承了苗绣的装饰美，图案以传统花鸟、龙凤等含有吉祥寓意的为主，人物偏少，画面构图多采用对称式、，线条流畅，颜色艳丽。4随着时代发展，图案传承不会局限于传统历史文化，宗教信仰、神话传说等，应结合苗族面貌，吸收时代的特色，做到与时俱进。创作符合现代人审美情趣，立足于苗族文化，具有时代气息的苗族文化艺术。5

（二）苗画的发展

1.非遗进校园：非遗进校园的过程中学校的类型包含了幼儿园、小学、中学、高中、大学、自由组合班等，学生的年龄段也是各不相同，基础也各不相同；非遗苗画进校园的目的是为了传承中华民族优秀的传统文化，让更多的人了解非遗苗画。

2.举办传习班：在非遗保护政策的支持下成功举办一年两次的苗画传习班。传习班的学习活动内容是学习苗画的线稿、上色、细节处理。参加传习班的学生年龄各不相同、有无基础都可以；但是大部分的学生是美术老师及对美术有兴趣的爱好者。

3.积极参加国内外文化交流活动：传承人近些年来积极参加国内外的各项文化活动以此来提升文化传播的广度和深度；如曾于2012年参加台湾的文化交流活动，地点是在台湾的佛光佛陀纪念馆时间为期两个月、2018年8月中旬参加内蒙古的文化交流活动等。梁德颂曾积极参加助力湘西非遗座谈会与专家及老师探讨非遗的传承与发展，对苗画艺术传承与发展有着独到的见解。

4.其他的传承发展方式：（1）与国内的大学形成良好的合作关系：让更多的学生深刻的理解苗画、认识苗画。（2）积极参加国内外大型比赛：提升苗画艺术的知名度。（3）积极创新：为苗画艺术的题材、表现方式注入时代的新元素。

三、苗画艺术的特点

1.选材：传统的苗画布面颜色是以红、黑、深蓝色的布料作为底色，整体视觉上形成了强烈的对比。布料的厚度适中时在绘画打底的过程中会更加的顺利，后期也尝试不同的材料，效果突出。绘画工具有小毛笔用来绘出线稿及后期细节部分，中号和大号的颜料笔主要的是用于不同画面的打底色和上色。早期采用的是矿物质颜料，此颜料的缺点是难加工、颜色的纯度明度偏暗；现在采用的颜料以丙烯、纺织颜料为主，在使用的过程中经过处理使得成品能够保存更长久。

2.配色：配色十分讲究，除了考虑体现出强烈的艺术效果外，注重与生活环境的协调一致。色彩搭配中重视整体视觉效果，色彩主要以红、黄、绿、蓝、白五种颜色为主其他颜色为辅，图案的色彩注重和谐感，主色和辅助色的穿叉，又考虑到装饰对象与应用场合的鲜明与交融。同时这五种颜色与易经五行有着密切的关联。红色对应的代表着五行火、黄色对应的代表着五行土、绿色对应的代表着五行木、白色对应的代表着五行金、蓝色对应的代表着五行水；画面中色彩的运用也特别注意五行中的关系。苗画中色彩搭配不会出现易经五行两者相生相克的颜色在画面中，如五行火与木相克，红色与绿色不会直接的用在一个图案上，中间需要采用五行金所代表的白色作为红色与绿色之间的一个过渡色，等其他颜色依次类推苗。

3.步骤：（1）裁布：苗画在绘制的前期需要考虑到尺寸的大小，在根据相应的尺寸裁剪出适合的画面布料。（2）勾线稿：在画面中采用小毛笔进行绘制底稿，绘画过程中注意整体的连贯性、线条的流畅性、底稿线条的粗细需要高度保持一致性。同时绘画底稿时特别注重构图居中、图案在视觉上的对称及图案本身具有吉祥寓意及文化内涵。（3）打底色：在苗画线稿的基础上进行打底色，将线稿中带有图案的部分采用白色颜料在线稿的轮廓上进行涂底色；打底色时需要注意将底色涂的均匀、平整，为了方便下一步上色时更加的顺畅。（4）上色：上色是在打好底的白色图案上进行上颜色，图案中的过渡色、渐变色是直接在画布上实现地，上色时需要注意将画面做到平整、扁平化的视觉效果。（5）细节描绘：细节描绘主要是指在上好颜色的图案上进行绘画，让画面整体更加完善、局部细节处理的更加精细完善。（6）装裱：在完成绘画后需要将其装帧、装框。具体选择那种方式装裱，需要根据具体情况而决定。

四、传承发展的意义

非物质文化遗产苗画的传承与发展是当代一个非常重要的议题；是非遗传承人面临着的一项重要任务。苗画源于苗族没有语言文字是苗族人们记录生活的一种方式；作为苗族刺绣底稿，使苗画的图案内容更加生动、灵活、有朝气。6苗画传承主要体现在苗族文化精神的传承、艺术特点、艺术价值的传承。苗画题材具有浓厚的民族文化、表现手法具有浓厚的民族特色，体现了苗族人民对美好生活的向往和期待。苗画的传承发展让更多的人们有机会认识苗族的历史文化及了解苗族人们的生活状态，能够让苗画的文化艺术得以传承发扬。7

五、苗画面临的问题及措施

苗画是湖南湘西具有特色的文化艺术符号，是湖南湘西苗族人民日常生活当中的一种文化载体。苗画在传统发展的过程中体现了独特的文化艺术内涵；同时在发展的过程中也面临着相应的挑战，面对这些挑战也需要传承者以积极的态度来面对将其转化为文化产品，探索新市场而又不破坏文化DNA，实现真正的活态传承。

1.大力培养传承人：目前非遗苗画紧缺人才，主要的原因是因为现在的年轻人认为在短期内学习非遗难以实现自身价值并带来经济收益，导致年轻人不愿学习苗画；因此需要培养对苗画艺术有兴趣并且能够长期坚持的传承人，同时在培养传承人方面给与相关的政策支持。

2.与其他产业进行融合：苗画本质上是一种独特的绘画艺术形式，应该与非绘画艺术的产品进行相互融合。随着人民思想观念及生活方式的转变，非物质文化遗产苗画也应该积极与其他产业，如旅游、酒店、服装、文创等行业进行合作，创造属于湘西的苗族文化IP。此过程能够丰富苗画艺术的表现手法、苗画类型，推动技艺的传承与创新。

注释：

1.彭秀莲.苗画初探[J].民族论坛，2010，（9）：47-48.

2.田二文、彭秀莲、王菊平.祖孙三代苗画情[N].湖南日报，2010-05-30（006）.

3.成雪敏.以苗族童帽为例看苗族图案图纹形式[J].装饰，2012，（02）：120-121

4.唐昌乔.苗族纹样设计中的图形研究[J].贵州民族研究， 2010，（02）：64-67.

5.肖慧芬.湘西苗绣装饰图案审美特征探析[J].中国艺术，2011，（02）：202-203.

6.保靖县非遗中心提供材料编辑而成.苗画，花鸟虫草点燃的缤纷之梦[J]，民族论坛，2012，（05）：42-44.

7.夏小红.湘西苗画的艺术特色及保护意义研究[D].武汉纺织大学，2013.