传统摄影的不可替代性——浅析胶片摄影与数码摄影的区别

戴雨萌 骆 玮 （南京林业大学艺术设计学院 210037）

随着现代科技中电脑科技的进步和数字技术的广泛应用，20世纪80年代数码相机应运而生。1981年，索尼公司推出“马维卡（MAVIKA）”相机，这是全球第一台不用感光胶片的电子相机。尽管它当时的分辨率不足三十万像素，并不能满足普通用户的拍摄要求，但这台蕴含着新技术的相机却引起了摄影技术界与艺术届的广泛关注。直到1995年前后，半电半导体技术日渐成熟，具有液晶显示功能的实用数码相机开始出现，数码摄影才开始走向世界。数码相机除了可以拍静态影像，还加入了声音记录甚至动态影像拍摄功能，实用性较胶片相机而言被大幅提高了，也迅速成为市场新宠。

与传统摄影相比，数码摄影顺应了信息时代高效快捷的新要求，理所当然的成为了现代人们摄影方式的主流。十多年前，在我们这一代小的时候，家里拍一张照片需要到照相馆，从拍照到去拿成品照片需要大约一个星期的时间。后来数码相机进入普通人的家庭，我们用数码相机记录生活和旅行的美好，最特别的是，这些照片在拍下之后就可以立即查看，并可以直接上传到电脑上，不用再送去照相馆等照片了。由此可见，采用数码摄影在时间成本上是有很大优势的。首先，数码相机使用方便快捷，及拍及显，可直接上传电子设备保存，并可以以多种方式阅览；其次，数码照片的后期处理与制作灵活方便，可以任意对图片进行编辑；最后，数码相机的拍摄省去了胶片废弃污染和药水冲印污染，更符合绿色环保，低消耗的生态理念。

数码相机和传统的胶片相机有着很多区别。第一，其工作的过程和结果有差别。传统相机通过相机、镜头等硬件设备的物理原理，完成对胶片上感官物质的曝光，然后通过定影处理，并对冲洗后的胶片再次加工。这样冲洗出来的照片效果无法改变。而数码相机则使用图像传感器CCD或CMOS元件对被摄景物进行感光，然后再将光信号转变为电信号，再经“模/数”转换后记录于储存卡上。其拍出来的照片可以以电子文件形式进行调整或修改。第二，存储媒介和应用方式不同。传统相机采用胶卷为存储介质，拍摄的照片只能从暗室冲印出来以纸质形式呈现并保存。而数码相机以电子储存设备为载体，我们可以在液晶屏、电脑、手机等很多地方查看照片。第三，输入和输出方式不同。传统相机对图像的载入是通过胶片与药水的化学反应，输出时又转为纸质载体，如果需要得到电子图像，则需要通过扫描处理，过程中会有大量图像信息的丢失。而数码相机是以电子信号输入并以电子信号输出的，输出过程中图像信号不会衰减或损耗。

这样看上去，数码相机优势很多，方便快捷是其最大优势。数码摄影看似真的可以替代传统摄影。其实不然，我们在比较上往往偏向于摄影器材的比较，而忽略了精神层面的影响。社会以及个人更追求表达结果，忽视了获得影像的过程，而过程中潜藏着摄影师们的习惯和想法。虽说胶片摄影的操作是繁琐的，但同样也是一件很珍贵的。尽管等待时间长，但就像那个年代的一条短信、一通电话一样，等待的过程就是一个记忆点。同样，每一张照片洗出来带来的欣喜，成了那些年代的温暖的记忆碎片。而现在，数码相机的发明使得摄影器材门槛降低了，摄影似乎从专业化慢慢演变得大众化，可以成为任何人的爱好。摄影师与大众在摄影器材的差别越来越小，显然，二者之间的差异应该在别的地方体现。

当我们将一张数码相机拍摄的照片放到屏幕上，我们能看见一格一格的小方块，转换到电脑里就是一串串的数字字母，这样的存储方式还是当初那个摄影吗？其本质是否改变了呢？当我们打开家里的老相册，总有一些照片随着时间的流逝已经泛黄了，他们就像家里的老人们一样，有了岁月的沉淀，虽然模糊，但消逝又何尝不是一种美，更值得珍惜。多年以后，这些照片会随着我们的离开，变得越来越模糊，直至消失，仿佛他们也有了生命及生命的终点，就像我们来到过这个世界一样。而现在存在与电脑、手机上的照片，更像是一堆数据，繁多但又少了些什么。越稀有越珍贵，“少”即是“多”。

在胶片时代，摄影师对于每一张照片都是慎重的，因为摄影本是一件严肃的事情。拍出的那张照片是不是头脑里想要的画面，这需要耐心期盼，答案要等到冲印结束才揭晓。而现在拍照时，“多拍几张，不行再删嘛！”是人们口中经常有的话。我们对摄影保持随随便便的态度，其结果往往也是随随便便了。方便快捷带来的，真的是进步吗？人们对于摄影的草率态度，是进步吗？

现在，各种拍图软件充斥着我们生活的各处。有些照片我们甚至不知道它的真假。从本质来说，人们的眼睛更愿意看到的是自然本身的东西，一棵树一座山，一群人。数码摄影看似便捷，对于一个事物来说，出现在照片里只是复制粘贴几秒钟的事情，但真实的美感被打破了。对于照片的氛围来说，色调成了划动鼠标就可以改变的东西。照片本身带给人的感受越来越少，数码影像变得任人摆布。摄影师踏遍千山万水，踏遍世界每个角落拍出的照片，也变成修图软件能完成得更好的事情。谁都更愿意去看一些花了时间和功夫的东西，每张精心拍摄的胶片照片，其中包含的文化、艺术都是技术无法衡量的。但后期的强大会不会将人们的关注点从照片的本质转移到照片带来的纯粹的观念上？在不久的将来，人们的审美会不会因为照片形式的变化而变化？这我们不得而知。

更令担忧的是新闻报道的数码照片。如果说当年轰动一时的假照片“911绝照”触动了多少人的心，那么千百年后的人们看现在的照片，又怎么辨别它的真假呢？这是对摄影过程的亵渎，是对艺术和摄影本质精神的讽刺吗？数码照片给我们带来的，是对摄影本质和对照片客观真实性的思考。就像画家要用不同的画材表现不同风格的画作、不同景物的质感，摄影师们也需要用自己的想法，用不同的器材最完美贴切地表现其摄影作品。艺术之所以成为艺术，其自主创作性是不可少的。从这个角度来说，数码摄影的意义远远不及胶片摄影带来的多。

光影在摄影作品中是非常重要的存在。传统摄影对光的依赖程度远远大于数码摄影。胶片时代的摄影师们更愿意去研究光，愿意花很长时间观察光影的变化。在胶片摄影中，光起到了决定性的作用。而在数码相机里，光则是可以调整、修改或添加的。

现在的人们仿佛习惯了信息化带来的严谨性，传统摄影客观来讲是有缺陷的，但其缺陷也正是很多人迷恋它的原因。就像最迷人的事物总是有着不一样的小毛病，它带来的艺术感和偶然性另无数人心醉。如今，随着数码摄影技术的完善，数码摄影对传统摄影的冲击是巨大的。说不定将来的某天，数码摄影甚至能模拟胶片摄影的一切，但曾经那个年代的记忆、那些摄影师们的匠心，是数码永远无法模拟的，这也是传统摄影不可被替代的原因。